《山间疏枝尤奇绝》 255×144cm

　　马顺先 1966年12月生，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班、鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。 作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展以及2002年、2004年全国中国画展等，曾多次举办个人画展、联展，国画作品被人民大会堂、有关地市政府及诸多企事业单位收藏陈列。 现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳美术家协会副秘书长、深圳中国画艺委会秘书长、《先风》艺术期刊主编，被多家媒体评为当代最具收藏投资价值花鸟画家。

《幽谷相呼》 69×69cm

《林间弥生》 69×45cm

《心随风动》 33cm×33cm

《蒹葭苍苍》 138×69cm

　　主办：《收藏快报》 北京清禾文化发展有限公司

　　展览时间：2018年10月13日—10月17日

　　展出地点：中国国家画院（国展）美术中心

　　（北京市朝阳区北三环东路6号中国国际展览中心1号馆）

　　展览策划：苏行（赵晓勃）　　 展览联系：13601049395

　　笔墨抒情 意象生韵

　　——马顺先的花鸟画

　　文/徐恩存

　　中国画在本质上说，是抒情与见性情的艺术，其特点在于以笔简墨精的点线、意象与“不似之似”的相对性、模糊性，以及特定形式的营造和表现，传达“内心远景”和“物我两忘”“天人合一”的完美境界与终极美感。就此而言，它是艺术的，也是哲学的，这是因为中国画的写意理念与哲学把握在出发点上是一致的，它们面对的都是造化与世界的整体，是“小中见大”的把握形式。

　　马顺先的花鸟画，正是源于对造化的体验与领悟，以及对内心的提升与纯化，在两者的凝聚与结晶中，形诸笔墨，书写花鸟意象的气韵与神采。因此，他的作品摆脱了花鸟物类的逼真还原，而是艺术化了的点线、墨色及线条分割与空间布局的相对性展示。从而在一定的层面上，在展示视觉的美感、愉悦之外，还体现为笔墨、点线的质量与对造化的宏观把握。因此，整体上，马顺先的花鸟画含蕴着从传统向现代过渡、从继承向创新转变与继往开来、承前启后的特点。

　　就是说，马顺先的花鸟画是当代文化语境的产物，透出的是大时代的激越气息。

　　虽然，马顺先痴迷于传统，醉心于前人笔墨的炉火纯青的魅力与境界，并且下大力气并消化古人的经验与技法，这对他大有裨益。但是，当代文化又是他艺术成长的最大营养源，他的艺术必然地体现为一种激情、一种生机、一种清新之感，而非古人花鸟画中的冷清、寂寥、伤怀与孤独。当代文化境地与现实生活，触发了他的灵感和创作热情，唤起了他的想象力和创造活力，他因此在“外师造化”中，每每把感受经过“中得心源”的过滤，最终结晶并凝聚为特定的“感性生动的生命形式”，使之由表及里、由外而内、由形而下到形而上的提升与纯化，点线、墨色不再从属于客观物象与市俗的逼真，而以“不似之似”的意象把握、概括，在极简的表现中体现为郁勃的生机和率性而为的“写意”美感。

　　阅读作品，不难看出，马顺先在花鸟画中师法近代大家李苦禅、潘天寿，以及对岭南大师杨善深、关山月和前人吴昌硕等人的追慕。他遵循的是以笔墨求涵养、以修为去造境一路，因而他不刻意求洒脱，而是在平稳中求扎实，以学识驾驭笔墨，在不骄不躁中求形神兼备、虚实相间、浓淡互动、疏密交错，进一步营造气韵生动的画面效果。看似不经意的笔墨，实则含蕴着多年的磨砺与修炼。

　　不难看出，马顺先在笔墨与画面结构的营造中，体现出的是南北交融、互补、互渗的复杂性与丰富性，作品中因取法复合产生的多样性则在包容性获得统一，并展示为一种别开生面的风格。顺先生于中原、长于中原、就学于中原，深受中原文化的熏染与陶冶，中原文化以其深厚底蕴启蒙了他的艺术，孕育了他的成长，使他不论在何时何地都把民族文化、历史传统与造化自然作为自己永久的精神资源，并成为他终生艺术求索的动力。在移居岭南之后，文化语境地的变化给他的艺术带来了新的变化，在形式、笔墨、气息、境界中都渐趋为一种全新感受的书写。显然，画家在艺术上，除其固有的基础外，融入了更多的岭南画风的因素——墨色结合、视觉愉悦、节奏流畅、轻灵淡雅、清新明快。作品愈加注重表象与内在的完美统一、形式与意蕴的结合，笔墨与境界的互融，亦更为精致，更为随意，并在此中注入了自我性情与涵养，使其作品在感性生动的生命形式中，体现出郁勃生机与蓬勃向上的神采。

　　近期作品表明，马顺先作画愈发成竹在胸，用笔在写意中，更加注意节奏、韵律的演绎与变化，在竭尽变化中，又恰到好处，既不炫技，也不夸张，力避笔笔各逞其能的弊病。对笔墨表现与整体浑然的掌控，画面中尽显随意，却并不杂乱无序，而细细看去，则是笔笔围绕意象铺展。主次分明，在信笔挥洒中一气呵成，既不迟疑含糊，也不造作矫情，作品尽显遒劲爽朗、明快洒脱，且多了些玲珑剔透与空灵飘逸的韵致与美感。

　　“笔墨当随时代”。马顺先敏感到当代文化语境的八面来风与“语言嬗变”的时代精神特点，近期遂把“笔墨当随时代”作为探索的命题，建构符合历史发展、时代精神与现实审美需求的绘画文本。他的作品渐显出个性风格与自我表现手法，体现出翻古为今的艺术追求。譬如，笔墨、色彩渐趋虚而淡，花鸟意象鲜活灵动，且有一种上下移动或左右转动的感觉，笔势卓然生姿，笔法灵活多变，并在删繁就简与撷取提炼中，升华为一种纯粹的艺术“感觉”，呈现为“不似之似”“无法之法”“熟后生”的艺术性和精炼性，画面因而荡漾生浑，意境明媚，引人入胜。

　　综观画家作品，我们时时感到他的严肃认真与心无旁鹜，努力把他自己的内心世界和审美理想、艺术追求藉笔墨、意象的承载坦露出来。显然，马顺先出于责任心与使命感自觉跻身于百年来的“新中国画运动”，在勤奋耕耘中，以自己的艺术为历史增添新的因素，并脱颖而出。

　　特别是在笔墨内炼、简逸和形式的锐变上，马顺先渐入佳境，其作品令人耳目一新。他走着一条独特的“守望精神家园”又具开拓性的艺术之路，在“师造化”与“得心源”中，激情漾溢。自然意象、艺术灵感，直扑笔端，其艺术愈显出“信笔直写之气”与“郁勃纵横气象”，画面、笔墨、意象在神采飞动中，流溢着乾坤清气。

　　“古今画理在一贯，精气居然能感通”。作为当代画家，马顺先不放弃传统、不背离时代精神，在多维的时空中定位自己的艺术观，打破审美定势，另拓新境，使其作品刚柔兼济、苍而含润、古而生秀，这是难能可贵的。他因此在当代画坛脱颖而出。我们对此是寄予厚望的。

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