展览海报

　　经过两年筹备，2018年最备受瞩目的展览之一《MoMA在NGV：现当代艺术130年》在墨尔本亮相，展览由MoMA（纽约现代艺术博物馆）主办，NGV（墨尔本维多利亚州国立美术馆）协办。

　　展览以时间顺序梳理了130多年以来的艺术革新脉络。探讨艺术史上重要艺术运动的起源和发展，也反映了同期社会变革的历程中，技术、社会、政治等领域的发展变化，从19世纪晚期的城市化工业化转型，到如今的电子化、全球化等。

　　展览以时间顺序分为8个主题：

　　第一部分“世外桃源与繁华都市”，展现19世纪末20世纪初，艺术家对新时代工业创新的不同反应。有人欣然接受城市化及科学技术的发展，以繁华都市作为其创作主题。有人退隐田园之间，创作出寓意和谐与平衡的桃源图。展出作品包括森特•梵高的肖像画、乔治•修拉的风景画以及保罗•塞尚的静物画，同时也有热衷于描绘快速发展的城市景观文化的作品。他们以不同的媒体形式展现了一个新兴巴黎的演变历程。

　　第二部分“现代世界的机器设备”，表现20世纪初期迅猛的科技发展，及“一战”期间科技发挥出的巨大破坏性。展出巴勃罗•毕加索、乔治•布拉克的立体派作品，贾科莫·巴拉的未来派作品，马塞尔•杜尚的现成品艺术等。

　　第三部分“全新的融合”，展示了20世纪20、30年代的国际艺术运动，艺术家们删繁就简，去伪存真，还原本质，摒弃装饰，以期创造简洁明了的抽象形式。俄国的先锋派艺术家试图寻找新的语言来表达人们对于新社会的理想，形成至上主义与构成主义；皮特·蒙德里安和特奥·凡·杜斯伯格开创了“风格主义”；同时，包豪斯学院也在此期间成立，为这个时代的跨学科实践做出了终极诠释。

　　第四部分“内界与外界”集中呈现超现实主义艺术运动，展出萨尔瓦多·达利、伊夫·坦基、勒内·马格利特、弗里达·卡罗等超现实主义大师作品。

　　第五部分“行动即艺术”，表现20世纪50年代的行为运动，以美国抽象表现主义为主。包括杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、巴尼特·纽曼、亚历山大·考尔德和路易丝·布尔乔亚等人作品。

　　第六部分“事物本来面目”，展示了20世纪60、70年代兴起的各种艺术流派，从波普艺术对消费对象不加掩饰的迎合，到极简主义对基本形式的简单重复，以及后极简主义强调材料对过程的反应以及在空间中的存在。

　　第七部分“巨大的百科全书”，呈现20世纪80、90年代艺术家们利用“借用”这一关键策略，对文化、文献进行的挑选和评论，以及朋克精神对艺术的渗透。展出杰夫·昆斯、辛迪·舍曼等人作品。

　　进入21世纪，数字技术加速了世界的全球化进程，建立起它所代表的当代网络。然而，这些开放的信息流并不能始终确保无边无界的流动，一些当今的艺术家和设计师们仍希望采用更传统的材料和方法来引起人们对于移民和流离失所等问题的关注。这一部分即为最后的“飞行模式”。

　　此次展览不仅是对这130年的艺术发展历程的回顾，同时涵盖了各种各样的艺术形式，包括油画、雕塑、素描、版画、建筑、设计、摄影、电影、媒体和表演，充分体现了纽约现代艺术博物馆丰富多样的历史馆藏，其中很多艺术品都是在澳大利亚的首次亮相。

　　纽约现代艺术博物馆主任 Glenn D. Lowry表示，“你可以在这个跨越130年的展览中看到每个时代最精彩的艺术案例，这是一个非常难得的机会，可以看到现代艺术博物馆拥有的最好的艺术品，在墨尔本看到它们是一种刺激。”

　　纽约现代艺术博物馆策展人Juliet Kinchin 在采访中谈到，“整个博物馆被设想为艺术实验室，电影、建筑、设计等媒介都成为其中的一部分。我们试图在展览中用八个连贯的部分讲述130年的艺术历程，通过展览，你会发现这八个时期之间有趣的相似之处；观展结束后，你肯定会对全球背景下的艺术产生一种较为深刻的理解。”

　　据悉，展览将持续至10月7日。

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