时间:2018/5/22 9:49:54 来源:新浪收藏
纽约-王青山和吕俊男于2018年5月4日至5月11日在七堂举办双人展《位移》,此次展览将展出王青山和吕俊男最新的摄影作品,以呈现两位艺术家对摄影媒介的多重探索。
王青山和他的《再造自然》参展作品
王青山的系列摄影作品《再造自然》呈现出自然在城市中的景观化过程。当自然草木被移动到城市,自然便承担着人的种种欲望投射。王青山的拍摄方法亦回应着自然元素在城市中的挪用方式,他将所拍摄的自然图像制造成纸张雕塑在摄影棚中再次创作,或截取图像中的元素进行图层叠加,以重现自然景观在城市中的再造过程。垃圾桶中的圣诞树、人造的绿植土坡、冬日长廊弧拱上缠绕的光秃藤蔓、以及节庆时节缠满彩灯的树木无不隐隐揭示着看似美丽的城市景观背后,吊诡、讽刺和怪诞之处。
再造自然系列中的作品《节后综合症》在展览现场的装置
王青山再造自然系列中的一幅作品《节后综合症(Post-Christmas Melancholy)》结合了七堂这一展览场域生活化的特点,将框中的照片斜靠放置在一个白色塑料垃圾桶之上,并且布置在了空间的墙角处。艺术家希望能够借此引导观众的视线,将照片的内容与视线结合起来,让比较抽象的照片在空间中得到更多的理解和阅读。这张照片描述的是圣诞节过后街角被丢弃的圣诞树,垃圾桶不堪重负连树一起倒在路边的一个场景。这原本是王青山在圣诞节后用手机拍摄到的一个画面,但他认为这一在纽约圣诞节后随处可见的场景,突然多了一丝伤感。于是便剪裁照片,拼成这样一个照片纸模型搭建的场景,拍摄了这幅静物照。作品中描述的街角,由于不同照片的拼接,已经很难分辨出来,但是被放置在展厅之中的角落,就又如同多了一丝线索,给了观众观看照片的一种契机。
展览 “位移” 展厅
正如王青山作品中离开自然环境的植物花木,吕俊男作品中离开原生文化环境的人同样呈现出一种引人遐思的错置感。这种奇妙的“位移”感受同样呼应着七堂这个独特的展览场域。位于曼哈顿的中国城腹地,宣扬东方美学的七堂隐匿在一片嘈杂的中式餐厅之中,在古旧的办公楼内比邻面向中国移民群体的律师事务所。此次展览亦希望观众能够在进入曼哈顿中国城的同时,以七堂这个颇具对比张力的场域为出发点,感受两位艺术家摄影作品背后的多层“位移”。
两位艺术家的摄影创作都经过精细复杂的布景设计,并将雕塑元素融入其中,使得其摄影画面具有丰富的细节层次,为观众提供了犹如解谜般缓慢的观看过程。在这个照片被大量制造且快速消费的时代,这种缓慢的观看无疑是一种反抗和质疑——我们是否还能通过影像去进入一种超越二维平面的复杂现实,而不是将所有多维度的生活体验都压缩成一种扁平的影像景观?两位艺术家的作品正是在这样的反思之下,以摄影为媒,为观众制造一个通过影像“位移”的机会。
Festive Tree, 欢庆之树, 2017 30 x 20 in。 (76.2 x 50.8 cm) Digital inkjet print on fine art archival paper 收藏级数码微喷
Arch, 拱门, 2017 30 x 20 in。 (76.2 x 50.8 cm) Digital inkjet print on fine art archival paper 收藏级数码微喷
Roadside, 路边, 2017 30 x 20 in。 (76.2 x 50.8 cm) Digital inkjet print on fine art archival paper 收藏级数码微喷
Construction of Christmas, 建造圣诞, 2017 30 x 20 in。 (76.2 x 50.8 cm) Digital inkjet print on fine art archival paper 收藏级数码微喷
Post-Christmas Melancholy, 节后综合症, 2017 20 x 30 in。 (50.8 x 76.2 cm) Digital inkjet print on fine art archival paper 收藏级数码微喷
王青山(b.1991, 北京)2017年研究生毕业于纽约视觉艺术学院摄影专业硕士项目,目前生活工作于纽约。他的摄影作品着重于探寻生活中超越日常的碎片化瞬间,和在城市生态系统中人与自然的相互影响。近期的展览包括:镜中奇遇,苏富比(微博)艺术学院,纽约,2018;艺术与城市文化, 纽约大都会馆,纽约,2017;想象的丛林,Go East Project第三年展览,上海M50艺术区UNDEF/NE空间,2017。王青山于2015年获得法国巴黎气候大会ICC摄影奖年度年轻摄影师奖。
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