第13届艺术北京博览会于5月2日在北京农业展览馆圆满闭幕。2018“艺术北京”延续以往的规模和样态，甄选出来自20个国家和地区的160余家艺术机构，共吸引120000余人观展，全面呈现了以北京为中心的中国艺术市场面貌。

　　龙吟雅风连续三年参展“艺术北京”，位于当代馆C28，以“象-任戎&唐华伟双个展”的形式亮相。据画廊负责人介绍，之所以选择这样的主题，是因为两位艺术家的作品具有共性的元素：东方传统文化与西方视觉语言的融合，两位艺术家的作品放在一起形成独具意味的对话。为此，龙吟雅风团队做了精心的准备，布展方式别开生面：色彩红黑呼应，造型方圆结合，流动线条与拓印质感的对比，乃至展场内装置作品与架上绘画的关联性，都受到业内人士的好评。展览现场人头攒动，观众纷纷拍照留念，艺术衍生品也备受时尚美女们的喜爱，俨然成为展场内一道靓丽的风景线。

 

 

艺术衍生品备受艺术院校学生们青睐

　　任戎的抽象平面作品，体现了“万物同源”“天人合一”的道家思想。随心所欲、千转百回的线条与造型，和他所选择的坚韧的钢铁材料的并置，由此而产生的“刚柔相济”、天然的锈迹斑斑的雕塑表面，与日新月异的生活环境，本身就是一场跨越时空的对话。对于任戎来说，关注生命本身才是他创作的核心，也是对人与自然和谐共生的一种期望，以及共存于人们心中的，对生命的敬仰。

任戎、唐华伟与德国艺术家马提亚斯 · 布兰迪现场交流

艺术家任戎现场讲解创作理念

媒体记者Bakr采访艺术家后合影留念

　　唐华伟的作品，是将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的视觉语言中，并通过工具、材料、技能的拓展，使粘稠、厚重的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，散发出迷人的东方气息。这种个性化的形式语言，令人耳目一新，是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达，也是传统绘画语言的当代重构。他的艺术实践，用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义：在微观上以新的语言方式造“像”，并以“无常形而有常理”的自然法则赋予其生命的意义；宏观上，重构语言形式可以在全球化语境中，引发更多关于东西方文化融合与发展的新的可能性的思考。

艺术史家朱青生教授现场讨论有关学术课题后欣然与艺术家合影

北京国际设计周策划总监曾辉观展后与艺术家合影

远道而来的台北藏家、中鼎资源集团董事严馨女士专程来到展览现场

策展人顾振清与艺术家交流学术问题

国创物流集团总经理监王栋与艺术家任戎、唐华伟在作品前合影

 

　　每年五一的“艺术北京”已成为这座城市的艺术嘉年华活动。今年，龙吟雅风团队的努力再加上作品的视觉冲击力，取得了显著的回报，现场的爆棚人气就印证了这一点。作为专业的艺术机构，”龙吟雅风”为建构良好的艺术生态环境和当代艺术的秩序提供了新鲜血液。

 

 

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现场观众

　　此外，龙吟雅风还携两位艺术家共同参与了以“行走在自然中的艺术”为主题的Art Park户外公共艺术展区。任戎彩色镂空装置《四季》、钢铁焊接装置《江山多娇》和唐华伟大型合金装置《像》在夜晚灯光照射下别有意趣，为观众带来了充满参与感与互动性的公共艺术体验，极大地拉近了观众与当代艺术的距离。
 

夜幕下的任戎彩色镂空装置作品《四季》  
 

 

夜幕下的唐华伟合金装置作品《像》   

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