文：陈泳潼

　　几千年来，纸被看做是传承文化、历史、宗教、以及科技的媒介。但纸同时也是最易被丢弃的物品，甚至常被用作擦拭清理的工具。近日，位于纽约的否画廊正在为艺术家林延举办一场用宣纸为主要媒介创作的展览：《门道》。

林延在工作室，背后是用布鲁克林经典褐石建筑大门翻铸的作品“门道”. 门道，310 x 190cm，宣纸和墨，2017 摄影：Eugene Neduv 2017 林延，致谢否画廊

　　林延出生于中国北京，是艺术家庭的第三代。于2005起，她开创性地将宣纸用作艺术媒介进行创作，呈现了这种材料本身微妙的变化、层次、肌理等。在这一点上，林延用新材料扩展了审美范畴，在挑战西方媒介范畴的同时，也挑战了中国的艺术传统。在她的艺术品中，宣纸很有表现力，既含蓄、内敛，又有分量感。

　　此次展览《门道》是艺术家林延首次运用否画廊空间的原始细节，并在其之上创作作品，最终又在这一空间中展出。恰巧有“取之还之”的意义，也成为展览的一大亮点。

林延，门道，2017. 宣纸和墨，310 x 190 cm 摄影：Eugene Neduv 2017 林延，致谢否画廊

　　《门道》这件作品是林延将否画廊空间中的褐石大门用宣纸拓下来定型而成。这样一面用纸做的门与真实的门相邻陈列，模糊了作品和环境之间的界限，具象与抽象之间的界限，以及平面和立体之间的界限。

　　林延从2013年开始尝试跟空间结合，做特定场域的大型装置。包括在曼哈顿熨斗大厦空间做的《知止》；在元典美术馆、天理文化中心、否画廊、季风轩画廊、诚品、白兔美术馆，跨越了北京、纽约、香港、台北、悉尼五个城市的《天》项目；以及最近开启的关于北斗七星的项目。

林延，日夜之间 1，2014-2017. 宣纸，镜子，有机玻璃，87 x 87 x 20 cm. 摄影：林沛超 2017 林延，致谢否画廊

　　《日夜之间1》是为比利时布鲁塞尔的Officina 基金会定做的作品。Officina 坐落于藏家的私人住宅之中，林延根据房屋的楼梯、餐厅、书房创作了一系列作品。其中《日夜之间1》和《日夜之间2》为室内圆窗创作，一黑一白两件作品，分别对应白天与黑夜。作品中间厚，周围透亮。体现了厚薄、实虚对比。

　　林延作品中的色调以黑白灰为主。黑与白、刚与柔的并置如同虚实相容的太极，呼应中国传统哲学思想中的阴阳平衡。以空间为起点、与建筑形式相结合、赋予极简主义东方美学的纬度。

林延，疏梦-布鲁克林，2015. 宣纸，墨和串灯，30 x 23 x 23 cm ?2017 林延，致谢否画廊

　　《疏梦--‐布鲁克林》是用宣纸翻铸的布鲁克林当地六块老转，砖头上刻有砖厂名。林延对建筑十分感兴趣。她对空间的喜爱，也与建筑因素有关。她习惯用艺术记录曾经居住过的地方，因此跟空间合作越来越紧密。用艺术家本人的话说：“这次展览是从空间里长出来的”。

林延与作品“天2”在白兔美术馆. 摄影：David Roche. ?2017 林延，白兔美术馆收藏. 作品：林延，天2，330 x 1600 x 520 cm，尺寸可变，宣纸和墨，2016. ?2017 林延，白兔美术馆收藏

　　《天2》最早是在台湾诚品画廊林延个展里的一件由深到浅的装置，后被悉尼白兔美术馆买下并收藏，于是林延又将这件作品按照新的空间重新组装成一件16 米高的作品。林延说：“同一件作品在不同空间里长的不一样。观众只能看到作品的一个瞬间，作品从来不是完美和完成的。不会永久的存在，跟人的生命一样。”

林延，细雨4，2017. 30.5 x 30.5 x 4cm，石膏夹板上宣纸和墨 2017 林延，致谢否画廊

　　《细雨4》是林延为大型装置《空曲》（2016）而做的试验，是艺术家将展览空间的因素包含为作品一部分进行创作的一次探索。这件作品中的宣纸像是从墙上长出一般，细细地纵向生长，巧妙地诗化了雨。

　　《林延：门道》展览的特点是突出了许多组对比关系：黑白两色，正负空间，明暗转换，实体和阴影，建筑本身的坚固和纸张的易变和柔软，完整和空缺等。林延的作品提醒了观众人类的历史是很容易被销毁的。也许不是通过水、火、或者自然的销蚀，而是通过人类自己的行为，以及我们对文化破坏的容忍。这赋予了林延作品装饰性以外更深刻的思想和内涵。

　　注：否画廊是一个间于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室，致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。创始人之一的何雨同时也兼任否画廊的策展人。

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