1月23日下午，公共艺术讲座“文化空间视野下的中国当代艺术”在上海油画雕塑院美术馆举办。主讲人杜晓帆教授为复旦大学国土与文化资源研究中心主任，复旦大学文物与博物馆学系教授、博士生导师，同济大学建筑与城市规划学院兼职教授、博士生导师。兼任东亚文化遗产保护学会副会长、中国文物保护技术协会副理事长、中国紫禁城学会副会长、中国文物学会世界遗产研究委员会副会长、中国国土经济学会国土与文化资源研究委员会副会长兼秘书长、中国测绘学会文化遗产保护专业委员会副主任、上海市建筑学会历史建筑保护专业委员会副主任等。曾任联合国教科文组织驻华代表处文化遗产保护专员。

　　文化空间作为一种有意义的时空信息，承载了非物质文化遗产的场所精神或发生的特定时刻，传统文化活动的表达如果脱离其文化空间，就会造成信息的缺失。跨媒介、越来越私人性的观念，使得当代艺术愈加难以理解。本次讲座从文化空间的视角出发，探讨当代艺术与文化空间再连结的可能性与重要意义。借用“文化空间”的概念，展现当代艺术在艺术形式选取与理念表达中的空间性和时间性的叙事逻辑，同时为理解中国当代艺术提供一种视野与渠道。

　　杜晓帆教授从现场正在展出的“去往从来（2021）第三回展”谈起，其中的一件作品《永字八法》，艺术家通过利用美术馆的空间，呈现其作品的样貌。当观众在某个固定的角度观看时，作品通过空间的联系组合传达出了某种信息，或被赋予了某种意义。就像文化景观、文化空间为解读文化遗产提供了新的视角一样，我们是否可以通过某些方法和手段，对空间的解读赋予更深的含义，从而在展览中解读出更多的信息和思考。

　　杜晓帆教授提到，乡村遗产是他最近关注的重点，虽然国际上世界遗产的价值认定有很多标准，但对于乡村这种仍在变化的活态遗产如何认知、理解，同时将其价值传达给观众一直是个难点。如何解读它、发现其核心价值，并阐释其核心价值，这一过程和我们观看当代艺术、解读当代艺术有一定相通之处。

　　此外，除了文化遗产还有非物质文化遗产。我们国内翻译为非物质文化遗产，日本则称为“无形遗产”，为什么是无形的呢？比如剪纸，我们关注的不仅仅是创作出的剪纸或者实物，而是“剪”这一过程。这个过程是看不见的，无形的。回到当代艺术作品的解读，可能也需要一种相似的方法，帮助我们理解当代艺术，传递出它想表达的内容。

　　此前，沈语冰教授曾经说道：“在古典和现代艺术中，艺术品本身只是个媒介。在古典艺术中，它通过题材和主题来表达；在现代艺术中，它通过点、线、面、色彩等等来表达。但它们都是作为媒介去传达别的信息。只要熟悉某种媒介，就能感受到一定量的信息，所谓媒介即信息，媒介即内容。”这同时也说明，我们对艺术作品的理解和欣赏需要积累一定的经验。当代艺术比起传统艺术更难理解，一是由于我们所熟悉的案例比起古典艺术和现代艺术要少得多，题材和主题更趋多元，靠经验理解信息的基础不足，这对理解信息造成了一定的困难；二是因为当代艺术跨媒介、个性化的表达，反“套路”、反“普遍”的表达方式，使我们越发难以贴近作者的想法，从中可以解读出的信息非常有限。

　　但正如文化遗产思考从人类从历史走到今天再到未来，关注时空变化，体现当代人对于价值的探索、回应社会的需求一样，当代艺术实践也是历史时空中的一环，当代艺术也不仅是孤立的探索，而是与新的社会发展形势相结合，不再只发展艺术本身的价值，而是开始探索艺术对于社会的影响。

　　当然，当代艺术并非都是妨碍理解、去信息的，除了跨媒介，它也强调“与观者的互动——在展览场地邀请观众参与其中，甚至使观众成为展览、艺术作品的一部分；另外还有“场域性”——通过只能在被创造出的空间中存在，如果空间变换了，那么它的意义就会变化。受益于这个时代，当代艺术对空间的表达能力也是空前的，可以通过新型媒介、营造场域、创设在真实世界中并不存在的空间，甚至将空间变为艺术。文化空间和文化景观关注人、重视人与物的互动、重视整体性的表达为我们寻找新的方法理解当代艺术有了连结的可能。

　　讲座开始前，本次展览策划、参展艺术家何勇对展览作品进行现场导览，并在讲座中就相关话题分享交流。

展览时间

2021年1月8日~2021年1月24日

开馆时间

10:00~17:00（16:30停止入场，周一馆休）

展览地址

上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）

编辑：周雨亭

校审：李诗文

现场摄影：骆允宜

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