本文作者（左）与洪世川先生（右）合影于展览现场

　　2017年2月，“洪世清、洪世川昆仲书画作品展”在晋江市博物馆举行。我得到一次近距离观赏画家原作真迹的机会。画展中，一幅关于中国龙的水墨画吸引了我，这便是洪世川先生的大作。

洪世川《墨龙图》

洪世川《墨龙图》

洪世川《墨龙图》

　　展览过程中，洪世川先生每天都会出现在展览现场。通过介绍、交谈，我们方知洪老先生的一些关于书画艺术创作之事。展览恰逢元宵佳节，又恰逢洪世川老先生八十岁生日，真是双喜临门。而对于我来说，能面对面聆听洪老先生的教诲，更是三生有幸！

　　洪世川先生擅国画，主攻花鸟画，兼及人物，尤善墨龙。1999年底《洪世川画龙》专题片在中央电视台播出，后译成英文版对外播出。

　　一、洪世川“墨龙”的时代意义

　　在中华，龙文化、龙的传说蕴涵着中国人所重视的天人合一的宇宙观、仁者爱人的主体观、阴阳交合的发展观、兼容并包的多元文化观。

　　艺术龙就是以艺术的形式表现对龙的敬仰和崇拜，即以雕刻、塑造、绘画、舞蹈、神话传说、竞技活动等方式表现龙。

　　洪世川先生画墨龙，源于他对传统文化的热爱，他是晋江安海镇人。安海，古称安平，是一个大港口。一直以来，洪世川受海洋文化和闽南文化的影响，他在书画创作中，经常画那些他自己熟悉的题材。龙，在闽南随处可见——寺庙的屋顶装饰、寺庙的石刻图腾、闽南高甲戏的金苍绣龙袍、舞龙活动等。

　　习近平总书记提出：“要加强对中华优秀文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应，与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。”这为我们认识传统文化的当代价值提供了理论指南。对于中华传统文化，我们一方面要善于继承和弘扬其精华，另一方面要挖掘和阐发其当代文化价值。

　　一个民族的文化是这个民族精神的载体，从多姿多彩的龙文化中，也可看出古代中国人的人文精神。中国龙的艺术形象是独一无二的，与龙有关的种种文化现象也自成一体，让人回味。

　　洪世川先生画的墨龙作品，龙的活动空间广阔，姿态变化多端，能上九天，能潜深渊，或飞龙，或腾龙，或奔龙，或游龙，或吐火，或喷水，或双龙戏珠，或群龙共舞，一式的朝气蓬勃，一式的奋发向上，一式的活灵活现，这些充分体现了作者的创新精神、包容精神、进取精神、独立精神。

　　于此相对浮躁的世风，洪世川先生画的墨龙作品，具有很强的时代意义，它象征着一种奋发向上、勇往直前的精神。

　　二、洪世川的篆书笔意，融合在墨龙作品创作中

　　洪世川，早年从厦门鹭潮美术学校、浙江美术学院求学出来后，从事美术教育工作，客居金华。洪世川性格趋于含蓄内敛，但做什么事都有条不紊。在篆刻方面，转益多师，博采众长，取法秦汉，苍劲古雅。在篆法上，熟谙六书，并自创一种草篆风格，既合古法，又出新意。钱君匋对洪世川的篆书持肯定看法，曾褒奖说：“世川研弟作篆书，颇有法度，得石如遗意，可喜。”

　　要画好龙，就必须对龙有全面的了解，特别是它的身体结构特点，比如长角、长牙、爪、褶边、鳞片、尾巴、钩刺、须毛和皮毛等；从独特的细节着手创作独一无二的龙，探索如何在掌握画龙的技巧的基础上，运用想象力和创造力来创作活灵活现的墨龙。

　　洪世川深知“书画同源”的道理，他在篆书和篆刻方面下的功夫非常大，这对水墨国画来书是非常重要的。书法和国画，都是线条的艺术。洪世川在墨龙创作中，很多时候将篆书的笔法运用其上，大大增强了龙躯体、龙鳞、龙爪的柔嫩度和柔韧性，画面效果好。

　　陈梦麟曾为世川篆书《千字文》写了一篇《求古寻论，劳谦中庸》，赞许世川所书，“充满活泼泼的生机，秀润劲拔，笔意潇洒，气韵连绵，朴茂华滋”，而且还提到“世川先生本职是一个画家，按古代绘画分科，龙虎、仙佛、花鸟虫鱼，无一不精，均得墨韵神情，尤以画龙著称于世”，还誉其是“学力深厚、学识广博的全方位的艺术家，当今真寥若晨星”。

　　洪世川的篆书——在墨龙作品中的落款，为其画作增加了不少分数。或长文，或短跋，或补白，或点缀，因白布局，因地制宜，落落大方，洋洋洒洒，蔚为大观。《世纪腾龙》系列墨龙作品，龙的形象各异，篆书的款识不同，近观远看，帧帧精品，令人拍案叫绝。

　　三、洪世川“墨龙”的艺术价值

　　有人评价洪世川的墨龙，堪跻身古今龙坛而无愧色。

　　龙，本是虚构的，它是人们脑海中的想象之物。云，是水气变成的，它时有时无，缥缈无定。把两者通过笔墨来表现，又没有设色，这样的绘画难度是非常高的。

　　为了画好龙，洪世川先生从传统入手，继承前人已发之秘，不仅对历代绘画做了孜孜研习、临摹，而且对石雕、石柱、壁画，甚至钱币、青铜器、秦汉瓦当、仰韶彩陶等所涉各种古龙饰纹图案等，都做了研究、临摹。洪世川先生沉浸在了长期的观察和收集素材工作之中，练就了一双发现美、捕捉美的锐眼和一双表现美的快手，从而为艺术创作打下了坚实的基础。

　　洪世川的哥哥洪世清，是著名画家，在国画、版画、指墨画等方面有较大成就。受洪世清笔下严谨的造型、精湛的笔墨技巧及独具一格的画风影响启迪，洪世川在创作之余进行了理性而审慎的思考，苦苦寻找属于自己艺术语言的突破口，他也从历代大师最简单的线条、章法等入手，一遍遍地进行技法剖析，对传统经典的法式予以梳理和整合，并从中体味情感、禀赋、性格等与各类笔墨程式之间的内在因缘。由此，他开始了自我风格的构建和追求，反复探索多种表现手法，勇敢地突破传统的程式化的构图，根据画作需要，用水墨铺排叠加，反复皴染。他深深懂得，只有多方借鉴，并积极消化，为我所用，新的创造才有深度。

　　宋代陈郁有云：“盖写其形，必传其神，传其神，必写其心。”（《藏一话腴·论写心》）中国历代画家，所以有巨大成就者，皆能放下一切世俗的妄念，焕发其“心”的本性，才能获得“静观皆自得”的灵气。

　　洪世川先生说，画龙容易画云难。师古人，求心源。为了画龙，他可没少花工夫，对墨的浓淡、水的枯湿进行了不知多少次尝试。有时在一种纸上得到了理想的效果，换一种纸又得重新适应。他画的龙威而不凶，武而不躁，其情侣龙、母子龙、合家龙特别具有人情味，画面虚实相宜，把“神龙见首不见尾”的特性表现得很充分。

　　面对纷繁喧嚣、不断追逐的画坛，洪世川先生一直秉持“平常心”的处世心态，用心在“画画”这条道路上进行着“自我”的跋涉，并努力创造着更高、更新、更美的艺术作品。

　　（本文作者系中国作家协会会员、中华诗词学会会员、福建省书法家协会会员、福建省美术家协会会员、晋江市文联主席、国家一级评茶师）

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