要让8岁到80岁的观众都看得满足，看得过瘾！——关玉良

　　充分体现了一位不拘成法的艺术家探寻的智慧与才情。以多变的手法和风格创造了丰富多样的艺术新形式。——冯远

　　艺术家关玉良在深圳蛰伏10年之后，2004年底在广东美术馆揭开“十年回眸·关玉良现代艺术大展（巡回展）”序幕，而后在北京中国美术馆包括圆厅在内的五个展厅以及上海美术馆展出。此次展览规模盛大，集装巨大货柜、保值1.2亿、686幅（件）作品呈现画家10年来创作的重彩、现代水墨、中国字、陶艺、现代雕塑、中国扇艺术精品，造型艺术的品种之多样、运用媒材的种类之繁杂、表现手段之丰富，从中可见画家与众不同的空间感、强烈的空间延伸的艺术效果。艺术家称，“要让8岁到80岁的观众都看得满足，看得过瘾！”

窗外 70×98cm 2001年作

　　关玉良上世纪80年代崛起于画坛，被国外同行称为“中国毕加索”，曾获法国蒙特罗市艺术奖章等多项国内外大奖。然而，仿佛是一夜之间，关玉良突然就“失踪”了，而且一下子就“消失”了十年之久。这十年来，作为深圳大学艺术学院教授，关玉良蛰伏在深圳，谢绝一切社会活动，摒弃名利诱惑，潜心研究和创作。谈起这十年的“隐居”生活，这位东北汉子语气平淡而又实在：“我不喜欢应酬，而喜欢一种平和、低调的生活状态。这些年来，我尽量减少与我的创作无关的任何应酬，因为艺术家最终是用自己的作品说话，比的应该是实实在在的作品。”

窗外 70×98cm 2001年作

　　十年耕耘，终有收获。他以超乎常人的勤奋和悟性，创作了2000多件作品，出版了10本著作。目前，在创作阶段时，关玉良作品的产出量颇为可观。记者询问是否偏多，关玉良先生摇头一笑：“绝不多，你知道毕加索一天创作几幅作品？”依他的了解，毕加索一生的作品，平均到他生命中的每一天，有日均两幅的量。“大多数中国画家一生的作品不过二三百幅，过少的创作量很难完成量变到质变。”勤奋和才华是关玉良的本钱，两者并不矛盾。

《戴头饰的女人》96×62cm 2002年作

　　当然，令人惊叹的不仅仅是数量，更是其作品具有的强烈震撼的艺术效果。谈起此次展出的这批新作，中国美术馆馆长冯远认为：“充分体现了一位不拘成法的艺术家的智慧与才情，沉潜多年的关玉良以多变的手法和风格创造了丰富多样的艺术新形式，在其原有的基础上更推进了一步，那些成套成系列富有神秘色彩且具有灵活性的陶艺、水墨、素描、油彩、线描作品与中国字，将向观众展示中华五千年文明历史的丰厚内蕴和朴茂张悍的生命力，烂漫多姿，诡丽奇异。”

藏戏 360×280cm 2003年作

　　在深圳“起飞”的北方汉子关玉良，荣登中国收藏界2004年度当代画家排行榜，上榜最初的资本来自1995年，当年他的彩墨画《藏舞》在香港太古拍卖会上拍出98万元——这一让同行称奇的高价。

藏舞 2003年作

　　2004年12月关玉良在广东美术馆举行的首展在国内外艺术界、收藏界引起巨大反响，业内人士对其作品给予高度评价。首展尚未结束，近半作品已被香港、加拿大、美国等地的著名艺术机构和收藏家买断。据悉，在准备这次大展前，深圳几家知名房地产公司都曾找过他，希望为此次巡展提供商业方面的支持和数百万元的赞助，但他都婉言谢绝了。关玉良告诉记者，他之所以这样做，是为了追求大展的纯艺术性和严肃性，让专家和艺术爱好者都能感受到作品的艺术魅力。关玉良认为，艺术家要有社会责任感，而不能受到商业机构操作的影响。这次展出的作品中，有相当一部分表达的是对当代社会、对人类生存环境的极度关注，这与他以前创作的唯美主义、自然主义的作品有很大区别。“这是一个艺术家的社会责任。”关玉良说。

《当代佣》1120×330cm 2003年作

　　刘骁纯：关玉良艺术给我最深的印象是他自我挑剔和自我批判的力度，这突出表现在他一直沿着自己艺术发展的自身脉络不断地自我更新而且卓有成效。1997年我曾经感叹他从80年代至1997年几大阶梯的迈进，而当我2003年度再走访他的画室时，他的艺术在质和量两个方面又迈出了一大步。这种沿着自身脉络进行的自我更新，是纵向掘进的发展和变化，它比浮在表面横向跳动的变化要艰难得多也有价值得多。我常惋惜有的艺术家好不容易搜索出了自己的语言特色却不能深入，以致使不错的艺术幼芽变成了幼芽标本，使语言特色变成了招数和花点子。这里的原因十分复杂，而自我反省和自我发掘的能力却是其中的一个重要原因。关玉良艺术的基本取向并非他个人独有，只是他走得远些，继续自我更新、自我超越，这是我最想对关玉良说的话。

都市门·涌 200×500cm 2001年作

　　北京展览结束后，接着在上海美术馆展出；然后到新加坡、马来西亚、泰国、韩国、日本以及欧美国家进行国际巡展。同时，在国内外数家拍卖机构的主持下，进行专场和网上专场拍卖活动。据悉，本次大展首次在国内个展设立艺术指导委员会，由国内20多位著名艺术家、评论家、收藏家、拍卖专家组成，以确保展出和拍卖作品的质量和艺术水准。并在个人画展中首次导入国际规范的策展人、艺术主持人制，在国内首次探索艺术展览与规范的商业运作相结合，探索艺术市场的新路子，让艺术走出殿堂，走向大众。

《源》110×110cm

　　在成功面前，关玉良显得非常平静。他又瞄准新的目标：新东方壁画。他准备用5年左右的时间，全面解读中国所有壁画，然后用全新艺术表现形式和高档的材料创作出一批精美绝伦的、能够震动世界的新东方壁画，让其成为代表中国文化的重要艺术品之一。谈到这一计划时，关玉良拿出一本已经发黄陈旧的大本子。这是他早在1998年就写好的关于新东方壁画的创作计划。记者看到，这套计划已经从创作理论、材料技术、艺术思想等诸多方面进行了详细的描述。关玉良告诉记者，诞生一批能够代表东方文化的、又不失现代气息的全新壁画一直是他的梦想。经过这么多年的不断构思，从理论上、思想上都已有了充分的准备。大展结束后他将挑选合作伙伴，一旦前期准备工作做完，他就会带领一批助手考察全国各地的壁画，掌握所有资料后，关起门来全身心投入创作中。“这是我的梦想，也是我后半生的追求。”关玉良说。

《山路》160×85cm

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