常秀峰先生是现代中国画家、艺术教育家，也是中印艺术交流的使者。1947年至1950年他在印度国际大学艺术学院留学，1957年任印度噶伦堡中华学校校长，1961年归国。他留学印度时期创作了一批中印融合风格的绘画，至今仍具有独特的审美价值和文化意义，在现代中印艺术交流史上留下了一笔宝贵的遗产。

　　 常秀峰（1915—2010），笔名归鸿，安徽省怀远县人，幼读古书，爱好绘画。1945年重庆国立艺术专科学校毕业，擅长中国画、书法、篆刻，兼工诗词，受到过陈树人、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、常任侠等名师的教导和奖掖。1940年徐悲鸿曾赴印度写生，认为那里是希腊、埃及、波斯、印度与中国文化交汇的地区，可以看到艺术上的血缘关系，就建议常秀峰到印度去取艺术之经。当时他的叔父常任侠正在印度国际大学中国学院任教，这也促成他到该校留学，并师从南达拉尔·鲍斯。

　　 常秀峰在印度国际大学艺术学院留学期间，接受了印度复兴派的艺术教学和艺术思想。南达拉尔·鲍斯主张完美的艺术作品具备三个要素：自然、传统与独创性。常秀峰服膺和践行印度导师的艺术思想，通过写生亲近自然，通过临摹熟悉传统，通过创作发挥独创性，他的艺术作品兼具自然、传统与独创性要素，曾获得旅印中国画家张大千和印度女诗人萨罗吉尼·奈杜等人的称赞。

　　 印度传统绘画主要包括壁画和细密画，以阿旃陀壁画、莫卧儿细密画和拉杰普特细密画为代表。印度阿旃陀石窟被称为“印度的敦煌”，其佛教壁画年代比敦煌更早。常秀峰曾到阿旃陀石窟考察壁画，也曾临摹莫卧儿细密画和拉杰普特细密画。印度莫卧儿细密画引进了波斯细密画的元素，也间接受到了中国工笔画的影响，常秀峰临摹的莫卧儿花鸟画那羽毛精细的双鹰，近似中国五代画家黄筌的《写生珍禽图》。他留学前夕所作《柳塘雪鹭》《寒夜梅雀图》等工笔花鸟已相当精致，因此他临摹莫卧儿细密画驾轻就熟。

　　 常秀峰出身于农家，民间文化情结浓厚，因此，他似乎对印度民间风格的拉杰普特细密画更感兴趣，他临摹拉杰普特细密画《牧童歌》插图的《印度风俗》几可乱真。同时，他也临摹过印度复兴派绘画。复兴派绘画在技法上融合了印度传统壁画、细密画和远东绘画与西方水彩画的元素，在题材上不仅描绘印度古代神话传说，而且表现印度民间现实生活，无论刻画人物还是动物都充满关爱和悲悯众生的人道主义情怀。

　　 1950年，常秀峰在印度国际大学艺术学院毕业后，相继在加尔各答、噶伦堡等地的华侨学校任教，传授中国工艺美术，他的竹雕、石雕、砚雕和中国书画、篆刻闻名遐迩。1960年秋，因印度政府排华，常秀峰被以“中国间谍”的莫须有罪名逮捕入狱。1961年出狱后他由中国政府派飞机接回北京。1962年受聘安徽艺术学院副教务长兼美术系主任，1974年任安徽省博物馆副馆长。尽管命途多舛，但这位中印艺术交流的使者仍然难以忘怀其在印度留学的美好时光。1982年定居香港以后，他创作了一幅中国画《印度之春》，并在书中注明：“余于一九四七年留学印度国际大学时，每逢春日全校师生集会庆祝一年一度的红粉佳节，歌舞狂欢极一时之乐，当年情景久不能忘，遂以当时速写画稿，绘成此图，藉作纪念。”画家根据当年速写绘制的中国画，捕捉了两名盛装的印度女生曼妙的舞姿，人物造型与色彩颇有敦煌壁画飞天的韵味，可以同旅印中国画家叶浅予所作的印度舞蹈人物媲美。

　　 现代中国画家徐悲鸿、张大千、叶浅予等人都曾到印度写生，都属于中印艺术交流的使者，而到印度留学，系统学习、临摹和借鉴印度传统绘画元素，并融入自己的写生与创作，形成中印融合的绘画风格，常秀峰可以说是现代中印艺术交流史上的第一人。中国画拥有自身独立的笔墨传统和审美标准，但并非封闭的画种，而是开放的体系。在中国改革开放继续深化的今天，中国画不仅应该向西方发达国家的文化艺术开放，而且应该向东方发展中国家的文化艺术开放，尤其应该向印度等东方文明古国开放。我们只有扩大开放的视野，才能更多地汲取与融合世界文化艺术的精华，丰富与更新传统中国画的艺术语言，让中国画更容易被世界各国人民普遍理解、接受和欣赏。这也许就是常秀峰及其艺术对当代中国画发展的启示。

　　 （作者系中国艺术研究院研究员，《中华书画家》杂志主编）

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。