傅抱石《金刚坡秋色》1944年作 镜心 设色纸本 61×101cm

　　[北京保利]中国近现代书画夜场

　　2018年12月7日晚，北京保利2018年秋拍“中国近现代书画夜场”在北京四季酒店举槌，本场共90件书画精品上拍。其中，傅抱石《金刚坡秋色》1300万元起拍，1920万元落槌，加佣金最终以2208万元成交。（拍前估价：1500万-2000万元）

　　1937年‘七七事变’后，抗日战争全面爆发，我父亲所在的中央大学从南京迁往重庆。为了躲避日本飞机的轰炸，三厅把文化工作委员会安在重庆市西郊群山之中的金刚坡下赖家桥。参加三厅工作的许多文化名人，如田汉、阳翰生、冯乃超、画家司徒乔、高龙生、张文元、李可染以及我父亲等，都来到金刚坡下赖家桥附近安家落户。

　　——傅二石

　　从1939至1946年，在金刚坡的这八年之中，傅抱石先后举办了5次个展与联展，由于风格雄奇畅快、水墨淋漓、气势磅礡、撼人心魄，而在画坛声名鹊起。此期风格与留日之前和滞日期间的表现均有显着的差别，是傅抱石艺术创作的转折期、活跃期与成熟期，也标志着傅抱石进入了绘画创作的高峰期。

　　在此时期，傅抱石作画，喜将画作呈现为灰黯腺胧的低调子，留白不多，与其早年留日所见“朦胧体”某些画风相类似。所使用材料系四川产的一种皮纸，俗称“铜骨皮”，此纸坚韧耐磨，不易起毛、破裂。能耐多次渲染与擦皴，在风格面貌上，自然与一般宣纸画作有别，傅抱石此后一生均喜爱和擅长使用皮纸作画。这一时期傅抱石的山水画中山石轮廓逐渐湮泯，而形体内的质地则笔墨交错。喜作雨景，通幅罩染，雨势层次前后可辨。墨色淋漓酣畅，而勾描笔线则盘桓纠绕，且速度疾快。对个别景物的描写则逸笔草草，融铸于通幅的气势与情景中。徐悲鸿盛赞傅抱石此时风格“在轻重之气有微解，故能豪放不羁，改革了三百年来低靡不振之习气，为继张大千、黄君璧之后的健将，画坛将会有必盛远景的征兆”。生气蓬勃的创作活力使傅抱石开辟出自己的风格，因此不论是地理环境或文化渊源，四川金刚坡可说孕育了傅抱石艺术风格的成长和成熟。

　　傅抱石本幅《金刚坡秋色》，钤有“甲申”一印，可知创作于1944年，是作者典型的金刚坡风格作品，所用纸张，即前文所提及的四川皮纸。画作的取景角度，既不是山脚下，也不是山顶上，而是于半山腰某处，这可从画作右下角上行的台阶与房屋的透视关系，做出判断。作者利用这种近似于摄影与写生的取景方式，巧妙地体现出了川东典型的丘陵地貌特点，近、中、远景逐次排开，山峦云海相映成趣。画中景物，以近处植被掩盖下的乡间屋舍为主体，路旁的一株红树，则将时节锁定于秋季，而顺着苍翠拾级而上的拾薪者，可见作者的匠心独具——在若隐若现间，便点活了画面。中景与远景的屋舍，颇有“暧暧远人村，依依墟里烟”诗境，在和谐了构图轻重缓急的同时，也表现了乡野的寂静与安详——1944年的秋天，抗战已经进入到了相持阶段的末期。

　　傅抱石对于金刚坡的情感，除了寄托于《金刚坡秋色》这类更偏向写实的作品之中，也流露于他的字里行间：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水。以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沈缅于东南的人所没有、所不敢有的。”此图应是对一带风光的真实写照。这一时期，傅抱石的生活创作条件十分艰苦，金刚坡却以自身辽阔风光给了他无限的创作灵感，在他画风的奠定中起到了无法忽视的作用。此作出版展览多次，在傅抱石的山水题材画作中，像《金刚坡秋色》这样横幅构图大尺幅的作品尤为罕见。

　　所以这张画的可贵之处主要在于：一、在重庆时期，傅抱石所创造的独特艺术风格在这张画上已经完整的体现出来了；二、傅抱石再现了他曾经居住过而且形成艺术风貌的环境，题材上十分难得。

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