日月昭昭呈分寸

　　春秋不间一时情

　　——吴大羽《逝日》

　　上海延安中路百花巷，一套老式的联排公寓。

　　上下两层半，半层是指有一个屋顶的阁楼，前后各有一个不大的院落。

　　这里曾经住着一位一度被中国现代美术史遗忘的艺术家，近50年光阴中，这栋老房子成为他的生活、创作之处，休戚相关。

　　文革期间，他的画室被迫挪到只有十平米的狭小阁楼，酷暑寒冬可想而知。然而就是在这样的“陋室”中，他从未停止思考与作画，留下艺术启示录式的作品和文字。

　　他，就是

　　吴大羽(1903-1988年)

　　油画家、艺术教育家，中国现代抽象绘画奠基人之一。

　　正是他阁楼中留下2500余幅作品(已发现存世油画作品149幅，以及蜡彩、水彩、色粉、彩墨、水墨、钢笔画、铅笔画、漫画、书法等)，50余万字的文稿，形成了以抽象艺术为主线的油画探索之路，为中国油画艺术的写意性发展，提供了弥足珍贵的艺术经验。

　　“画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，

　　自由自在，任何人也无法去再现，连自己也不行

　　我是画了就算，从不计其命运。”

　　——吴大羽

　　▲2018西泠秋拍

　　吴大羽 点墨馀情 布面 油画 约1980年作 52.7×37.8cm

　　出版：《吴大羽作品集》P158，人民美术出版社，2015年。

　　刊载：《新京报》2015年7月18日刊B04版，《吴大羽的“一百零一个世界”》文。

　　展览：“吴大羽文献展——被遗忘、被发现的星”，中国油画陈列馆，北京，2015年5月。

　　说明：委托人直接得自画家家属。

　　【 定居上海 】

　　1940年， 37岁那年的夏天，吴大羽经香港回上海。自此，一家人在福煦路(现延安中路)百花巷岳父家的房子内长住下来。

　　当时上海正值抗战孤岛时期，吴大羽开始了“我实慎独，坚守孤深，徒效陶公之隐”的隐居生活。直到1947年10月才重返国立杭州艺专任教。

　　吴大羽与同事在西湖畔留影

　　在此后的将近50年时间中，这座老房子一直陪伴着他，成为他的“南山”，任其驰骋于艺术的大千世界。

　　吴家的住房情况从1966年“文革”开始有了变化，有关单位先后安排三家“工人阶级”家庭挤占了吴家的住房，吴大羽一家只能居住在二层的一间卧室，厨房、卫生间也是两家合用。吴大羽的画室只能挪在位于顶层的只有10平米的狭小阁楼，从此也没有外人再进入过吴大羽的画室。

　　2017西泠秋拍所呈献的吴大羽油画作品《瓶花》正是其50年代左右的作品，而今年西泠秋拍，我们有幸再次得见吴大羽绘于上海故居画室的一幅作品，实为珍贵。

　　2017西泠秋拍 吴大羽《瓶花》成交价 4140万元

　　创艺术家个人作品拍卖纪录

　　【 人生起伏 】

　　1940-1942年在国立艺专学习的吴冠中、朱德群等屡次给吴大羽写信，联络校方，希望吴大羽赴重庆任教，因各种原因没有成行。1946年赵无极在重庆国立历史博物馆筹办画展，展出吴大羽、林风眠、关良、丁衍庸、李仲生及赵无极等画家的作品。

　　吴大羽夫妇在寓所

　　1949年5月，吴大羽与夫人寿懿琳拒绝了岳父和岳母的邀请，没有去台湾。1950年9月，中央美术学院华东分院校长刘开渠以“教员吴大羽，艺术表现趋向形式主义，作风特异，不合学校新教学方针之要求，亦未排课;吴且经常留居上海，不返校参加教职员学习生活，绝无求取进步之意愿”为由，解聘了他的教职。

　　吴大羽 教授证

　　吴大羽从此离开了他参与创办、视为家园的学校，回到上海。

　　吴大羽 全家福

　　自1950年至1960年，吴大羽与夫人经历了长达10年的失业，靠女儿吴崇力和儿子寿崇宁担任中学教师的收入维持生计，偶尔还要变卖家中物品。1960年，上海美术专科学校成立，他被聘为教师，但由于他的教育思想不合时流，他只是保持若即若离的状态。1965年上海油画雕塑室成立，他被聘为专职画家，有了正式工作。从1966年文化大革命开始，吴大羽遭遇了长期的不公正待遇，他被以“反动学术权威”、“新画派的祖师爷”身份遭遇抄家、批判，许多手稿、文献资料、书籍被抄走。有500多幅尺幅较大的纸上作品被抄走后不知去向。有关单位先后安排三家工人家庭挤占了吴家住房，他的画室被挪到只有十平米的狭小阁楼。期中，他因为两次重病几近死去，幸而脱险。

　　1976年文化大革命结束后，吴大羽一家才迎来艺术的春天，生活状况逐步得到改善，他的艺术创作也喷薄而出，在人生的最后十年留下了大量作品。 1979年学生朱德群从法国寄来一批油画颜料。吴大羽晚年的油画作品使用的是这些油画颜料。

　　【 大隐于市 】

　　吴大羽是陶渊明的知音，他把陶渊明奉为人生的楷模。他曾写过一篇《由陶渊明说到画家——答人书》的长文，崇敬陶渊明的不隐之隐，隐而有为的高尚人格：

　　吴大羽的境遇，很容易让人想起俄罗斯的阿赫玛托娃或帕斯捷尔纳克，同样被时代碾压，同样面临人生的悲剧，同样坚持秘密创作，同样在自己的领域里达到了绝对的高度。这种高度已经无需世界的证明，这也是吴大羽坚持在画上甚至不署名的原因，他的艺术已经有了生命，不再需要其他的标记和认可。吴大羽在晚年拒绝了学生吴冠中建议他开画展的好意，因为他早已在自己的艺术世界里，走得更远。同样是一位诗人的吴大羽曾写到，“我不如渊明，但我与渊明有着牵连”。

　　从吴大羽留下的文稿中，我们也可一窥他在这一时期的内心定力：

　　“我自己尊重我自己认为的真理，比暗中自己的生命更重要。对于生死，我看的很清楚，我要对工作负责人，对死有交代。”

　　而这一批画作正是他非常小心的缘故——不写年代、不签名、不留日期、没有题目——得以幸存。

　　【 画、诗、窗户 】

　　吴大羽在他的阁楼上不停地画，李大钧说，他的那些画能保留下来，幸亏夫人寿懿琳。“如果没有他夫人，可能留不下这么多画，因为吴大羽会把一张画几乎画到没有，比如这张画他不停地画，不停地改，不停地画，画着画着就没了，画糊了。因为吴大羽不会想到把画留下来，但是夫人替他保留了，这样抢下来。”

　　赵无极、吴大羽留影

　　赵无极有一次回来，吴大羽跟他说，‘我现在在写诗哦!’他的诗歌你要还原到他的处境，用一种男中音沉吟读出来的时候，你会欲哭无泪。”许江说，回过头看他的画，你会发现他始终画的是他的小窗户，小窗户外面的天地——《雨窗》，《阳光下的窗户》，今天买了一盆花放在那里，明天有个什么东西放在窗前，始终是一方天地。“上海老石库门二楼的一个小窗户，这是他的世界。有时候虽然寥寥数笔，但是有一种疾风扫落叶一样的东西，滂沱而来。”

　　“我来自幽暗苦难之谷/顺着千流折波/旁依着万山萦回/带着各人心上的醒觉/飞跃银汉/直向天心。”

　　此诗可谓吴大羽一生写照。我读吴大羽，心中确有沉睡的部分被唤醒，我愿随他飞跃银汉，直向天心。

　　1983年7月的吴大羽

　　在人生的最后十年，吴大羽画出了生命中最精彩的一批抽象画，或为抽象油画，或为抽象蜡笔画，或为彩墨画。我们今天见到的这幅作品恰恰就是这一时期的心血之作。这一时期的作品尺幅不大，或多或少与清苦的环境有一定关系。在吴大羽的画作上，从来没有过签名、也从不留日期，他认为“重要的是让画自身去表达”。由于吴大羽的作品在市场上非常稀少，收藏价值不可估量，且见且珍惜。

　　吴大羽年表

　　1903年12月5日，出生于江苏省宜兴县宜城镇，原名吴待。

　　1918年，赴沪向画师张聿光习画。

　　1920-1922年，任上海《申报》美术编辑。参加晨光美术会，并成为民国二十年代漫画家群体中的一位新人。

　　1922-1927年，留学法国，学习西画及雕塑，就读于法国国立高等美术专科学院，师从教授鲁热进修油画，1923年转入雕塑家布德尔(Bourdelle)工作室学习雕塑。

　　1925年，自取“大道无朋，感君相知”之意，以朋字去两撇，定“大羽”之名。从此以吴大羽名行世。

　　1927年，吴大羽自法国转道俄国回国后，在上海新华艺术大学(次年改名新华艺术专科学校)任教。

　　1928年，在林风眠的邀请下与林文铮一同协助其在杭州创立国立艺术院，吴大羽受聘为首任艺术院西画系主任。1928年8月吴大羽与寿懿琳举行婚礼。

　　1928-1938年，任职于国立艺术院和杭州国立艺专。

　　1947-1950年，再次受聘任教于国立艺专，往返于上海、杭州之间。

　　1960年，上海美术高等专科学校成立，被聘为教师。但由于教育思想不合时流，只是短期的工作即回家赋闲。

　　1961年，作品《红花》参加第三届全国美展(纪念[讲话]发表20周年全国美术展览，展期自5月至7月)，被中国美术馆收藏。

　　1965年，上海油画雕塑研究室成立，吴大羽任专业画家。

　　1966-1976年，在十年文革中遭遇不公平待遇和批判。

　　1972年，上海画院由上海油画雕塑室和上海中国画院合并成立，吴大羽任副院长。

　　1977-1985年，日常创作生活恢复正常，晚年写诗绘画创作的高峰期。

　　1985年秋，因白内障导致视力模糊，不得不放下画笔，终止其绘画创作。

　　1988年元旦，病逝于上海家中。

　　还有一件有趣的事情是，吴大羽上海故居与西泠拍卖上海办事处(复兴西路36号)相距不超3公里，诚邀您有空常来看看这些书写历史的民国老建筑。

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