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原创 徐悲鸿的高徒吴作人,创作的水墨熊猫绘画作品,极具传统韵味

时间:2021/1/16 10:49:47  来源:蓝鹰书画

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  作为徐悲鸿的高徒,吴作人不仅延续了他的创作风格,同样也将西方艺术与中国传统绘画相结合,并应用在自己的绘画作品当中,形成了独具特色的个人绘画风格,因而也成为了继徐悲鸿之后,中国绘画界又一位领军人物。尤其是由他创作的水墨熊猫绘画作品,凭借熊猫憨态可掬的形象,给大家带来了唯美的感受,值得绘画家们细细品味。

一、吴作人的简单经历

  出生于1908年的吴作人,凭借自己的勤奋好学,成功考入了南京艺术学校,并拜徐悲鸿先生为师,在油画和素描画方面,有着非常深入的研究。由他创作的绘画作品,不仅寓意非常深远,而且境界十分开阔,达到了融汇中西的艺术效果,堪称是中国绘画界的又一座高峰。

  在1930年的时候,吴作人曾经赴欧学习油画,在比利时和巴黎等美术学校当中,吴作人不仅学到了专业的绘画知识,同样也创作出了数量可观的油画作品,极具个性特色。在回国之后,吴作人也曾经来到陕甘宁边区,临摹敦煌壁画,自己的绘画技艺有了长足的进步。

二、专注熊猫画创作

  在吴作人的绘画作品当中,大家感触最深的有两点,其中一点就是,他非常注重笔墨韵味的渲染,通过在浓墨当中加入水分,形成了独具特色的墨色变化。另外一点就是他的造型颇为准确,尤其是在熊猫画的创作过程当中,表现得更为生动传神。

  在吴作人的笔下,一个个憨态可掬的熊猫形象,完美无缺的展现了出来,给人十分爱恋的感觉。由于擅长采用黑白灰的方式,因而无论是熊猫的眼睛,或者是它的耳朵,均能通过黑白的渐变,被淋漓尽致的反映在宣纸之上,给观者带来了美的享受。

三、吴作人的绘画风格

  与他的老师徐悲鸿一样,吴作人在创作国画的过程当中,同样引入了西方油画的一些元素,形成了自己独特的个人画风。不过吴作人也不是一成不变的,他敢于在技法和创作理念上做出改变,形成了自己古拙狂放的艺术形式,至今无人能出其右。

  在研究敦煌艺术的过程当中,吴作人通过宣纸上水墨的挥洒,以及画布上色彩的渲染,将中西绘画艺术的观念融为一体,展现出了独具魅力的风格特点。不过对于吴作人来说,这一过程却是非常艰难曲折的,需要他不断的研究和揣摩,才能达到前人难以企及的高度。

  或许正是对艺术的孜孜以求,无论是吴作人早年创作的素描作品,或者是他晚年创作的国画作品,都成为了中国绘画史上的不朽之作,影响着一代又一代的绘画家。尤其是由他创作的《嘉陵江畔》、《芍药》以及《齐白石像》,在追求意境美和自然美的同时,给大家展示出了传统艺术的精髓,极具东西方的审美情趣。

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