弗朗索瓦兹·吉洛(Fran oise Gilot，1921-)

　　弗朗索瓦兹·吉洛(Fran oise Gilot，1921-)是一位法国画家、设计师、评论家和作家，但提到她，媒体和公众的关注点始终聚焦在她和毕加索的关系上。事实上，她与毕加索在一起生活的时间只有10年，而从她在德克雷夫人画廊举办第一次个展，至今已有75年。她一生举办过50多次展览，作品被纽约现代艺术博物馆和巴黎现代美术馆等重要艺术机构收藏，1973年被任命为学术期刊《弗吉尼亚·伍尔夫季刊》艺术总监，1976年成为美国南加州大学美术系董事会成员，1990年被法国文化部授予荣誉骑士勋章，2010年荣获法国总统授予的国家荣誉勋章。

弗朗索瓦兹·吉洛《棕榈树》

　　这绝对是一份成功者的履历，而吉洛也的确拥有令人欣羡的多彩人生。吉洛生于一个殷实之家，开明而又严格的家教，使她一路顺风顺水地成长，6岁开始学画，17岁即获得索邦大学哲学学士学位，18岁获得剑桥大学英语文学学位。父亲希望她再取得一个国际法学位，于是她遵父命又进入雷恩法学院就读。但此时，吉洛的个人兴趣已集中在艺术上，她在恩德雷·罗兹达指导下学习绘画，最终在1942年放弃了法律专业，并于1943年在巴黎举办了第一次个展。展览期间，在一家餐馆偶遇毕加索，吉洛出众的仪容瞬时征服了这位已61岁的花心男。日益增长的声名与日渐衰老的肌体之间的强烈反差，使自私、冷酷的毕加索变得更为乖张、暴戾，终于，1953年，在与之同居10年后，吉洛毅然决然带着他们的一双儿女离开了这个公牛般强悍的“怪物”。

　　与“历史纪念碑”的这段“虐恋”，对于吉洛个人艺术的提升当然毋庸置疑，但对于她个人艺术的发展却是一场灾难，尤其是在她1964年与艺术评论家卡尔顿·莱克合作出版了《与毕加索共同生活的日子》一书之后，恼羞成怒的毕加索动用法律手段阻止此书发行，败诉后彻底断绝了与母子三人的往来，并在艺术圈对吉洛实施全面“封杀”。即便如此，吉洛仍优雅地完成了一次又一次华丽转身。她后来有了两段婚姻，1955年与艺术家卢克·西蒙结婚并育有一女，后于1962年离婚;1970年吉洛嫁给了令人尊敬的美国病毒学家乔纳斯·爱德华·索尔克，这段婚姻长达25年，直至索尔克逝世。婚后的吉洛仍特立独行往返于她在纽约、拉荷亚和巴黎的工作室，往往一年当中有半年时间与丈夫分居以从事个人创作。

　　那么吉洛的作品究竟是一种什么面目呢?受立体主义以及抽象艺术的影响，吉洛早年曾与布朗库西、斯塔埃尔和索尼娅·德劳内-特尔克等艺术家一样，致力于“纯艺术”的探索，例如在《构成》中，她已放弃了具体形象而专注于形式关系的锤炼，但在由几何图形构成的色彩平面中，容器的曲线却保留了一丝情感的温度。而1948年创作的《建筑师》又明显受到毕加索同时期带有儿童简笔画特征的绘画的影响，她先是用厚厚的水粉在纸上绘制带有纹理感的表面，而后用铅笔将线条切入仍然潮湿的水粉中，但在极度简化甚至符号化的同时仍没忘记加入有机元素。

　　20世纪60年代后，吉洛逐渐发展出独特的个人风格，她并不关心造型的精确与否，而只专注于简洁性以及色调的和谐，她以一种富有韵律的“节奏”来经营画面关系、传达有机增长。《在温室中工作的画家》有效探索了色彩涂层中经常出现的随机的特性，使下层颜料能够穿透顶层颜料“生长”出来，从而形成单一色彩或颜料层无法达到的“半音阶”式的发光色调。并且，她还通过增强配色的强度——注入标志性的、充满活力的红色，推动了整幅画面的情感氛围。在《棕榈树》中，吉洛继续探索色彩的属性，红色侵入整个画布，但与她最喜爱的马蒂斯不同的是，通过互补色的表面张力，她实现了空间的可视化。因此，尽管画面的色彩是平面的，但空间构成却并不平坦。《生命之树》作于2002年，我愿意将之视作吉洛自我认知的图腾，洋溢着成长和希望的精神，同时，不可辨认的符号又保持着一份神秘感。

　　美是一道吸引眼球的微光，是寂寞人生中可以共享的柔情。吉洛知道，绘画就像诗歌一样，是一种炼金术，其中有许多元素可供选择，而无论她如何选择、如何改变，“抒情性”都会恒久留存于作品中，就像音乐的“诉说”，虽抽象却深情，这才是使观众感动的因由。

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