风景——以水墨作为材料

　　开幕 Opening：2018.11.9 下午16：00

　　展期 Duration：2018.11.9-2018.12.2

　　出品人 Producer：朴尔敏 Pu Ermin

　　学术主持 Academic host：蓝庆伟 Lan Qingwei

　　策展人 Curator：黄夏 Huang Xia

　　参展艺术家 Artists：李明、柳华林、王永成、张明明（注：以姓氏拼音排序）

　　主办方 Organizer：新星星美术馆 MoCA STAR

　　地址 Add：南京市玄武区德基广场二期八楼

　　前言

　　《风景——以水墨作为材料》由四位青年艺术家——李明、柳华林、王永成和张明明——近三年的一批新作构成，展示了当下艺术家运用水墨材料创作的杰出风景作品。“智者乐水，仁者乐山”，他们以东方传统的水墨自身的特性与意态，用不同的笔法与形式，展现出来自灵魂的力量和深度的自然作品，是心灵的风景。

　　风景，是人对自然的情感认知。它不是冷冰的环境，而是鲜活的景色。《艺术词典》（TheDictionary of Art）中所言：“风景画是以描绘大自然中各种景色（如山川、河流、峡谷、森林、天空、云彩等）的一种绘画载体。”以水墨作为材料的风景画，充分发挥墨法的浓淡变化，并以此展现色的层次变化。唐代张彦远《历代名画记》里云：“运墨而五色具。”，有清墨、淡墨、重墨、浓墨和焦墨。本次参展的四位艺术家，通过多层次的水墨色度，达到五彩缤纷的效果。北宋沈括《图画歌》也云：“江南董源僧巨然，淡墨清岚为一体”。这些艺术家，无一不经历过传统的水墨研习，却打破传统水墨的固定模式，以不同的风景表现了人与自然的关系。

　　艺术家李明的作品以赭石、土黄等大地色为主色调，通过极淡的墨，充足的水，以笔墨的反复渲染层叠，以雾、烟、气等元素，反复拖拽在宣纸上，展现薄弱通透的风景。笔下的山峦、石头、流云等景物，大多有着绵长的曲线，看似层层叠叠的形状，却是飘渺无形。在抽象和意象之间，传达出艺术家独特的忧郁却不失温度的情愫。整个《风景》系列作品带有浓郁的东方韵味与道家禅意。看似柔弱的画面中却带有直抵人心的拙力。

　　艺术家柳华林醉心于传统山水的笔墨精神，同时也践行着“外师造化，中得心源”的山水创作方法。他通过结合历代大师的经典笔墨形式，以自己的亲身感受总结出意向造型的各种皴法和线描法，运用在真山真水的描绘中。在其极具个人代表性的《大树》《大红花》系列作品中，以其感性的认识与直接的经验，独具个人的传统转化且贴切的笔墨形式，衍生着风景中生命的魔力，充分展现了艺术家个人化的山水精神。

　　来自于重庆的艺术家张明明的作品，灵感来源于一片叶子的落下。他说“一片一片叶子先后落到我的画布上，有了另外一种新的形态出现。”区别于传统画笔完成，他借用自然之力进行拓印书写。将不同浓度的水墨随机铺洒在宣纸上，任期在阳光照射、空气变化等自然的力量下完成。他按照自己设置的技术程序，经历个人的意志与自然的抉择，最后收获成品。水墨在宣纸上的过程充满了随机性，有着类似摄影的痕迹，却包含了丰富的肌理效果。在时间和空间外，风景在宣纸上“野蛮生长”，体现了艺术家在当下对日常事情的特殊感受，带有独特的文人情怀。

　　王永成的艺术作品流露的不是真实的空间场景，而是记忆中故乡的山坡与水塘的景色。他将中国画的笔墨技巧与西方浪漫主义的情感相结合，以情绪性与非指向性勾勒的线条，串联整个画面。他的作品带有强烈的个人绘画语言形式，试图通过饱含神秘与刺激的情绪画面，构建出带有温度的理想的心灵风景。

　　对于这四位艺术家而言，水墨是一种材料，也是一种媒介。他们执着于所观的现实，遵循于内心的世界，不效仿于某个具体的大师或古人，不拘泥于传统的陈规教条，不桎梏于沉重的文化意味，各自拥有独特的艺术语言表达。

　　20世纪90年代以来，城市化进程高速扩张。全球化的语境下，“风景”借由照片、电视、电影等图像技术的复刻与再现，以异常精确和完美的状态出现于观众面前。其背后潜藏的是信息时代以来技术文明对人类社会关系的深度支配。人类对“风景”的呼吸感日益为程式化的审美机制所取代。连绵在人与“风景”之间最珍贵的情感羁绊不断消逝，情感依赖无情解构，情感诉求渐渐缺失。人与自然呈现出渴望亲近却又逐渐疏远的关系。

　　这批以水墨作为材料的风景作品，以其内在的表达和精神，全然展现了艺术家自我生命的体验。希望观众驻足画前，获得的不仅是感官上的奇妙体验，更是一次全新且自我的身心慰藉。在不可放弃的都市生活面前，在无法割裂的世俗喧嚣面前，可以在“水墨”风景里寄情于山水，保留人类那最真实与真诚的情感，领悟生命更多的可能性。

　　文/策展人 黄夏

　　关于艺术家

　　李明

　　职业画家 硕士

　　1987年生于淄博 现居济南

　　2010年本科毕业于山东师范大学美术学院

　　2013年研究生毕业于山东师范大学美术学院

　　个展：2009年“水痕墨迹”首次个人画展（山东师范大学美术馆）、2013年“自然而然”李明水墨作品展（山东美术出版社美术馆）、2017年 独·处 李明纸本作品展（北京798方圆美术馆）

　　柳华林

　　1977年出生于山东莱芜

　　2007年毕业于山东师范大学美术学院

　　2014年研究生毕业于首都师范大学美术学院

　　济南画院专职画家

　　活动：

　　2018年

　　水墨的转向—中国当代水墨邀请展 绍兴市美术馆（绍兴）、半壁江山—青年艺术家全国巡回展 舜耕国际会展中心（济南）、中国大城市专业画院优秀作品联展（第八回） 桂林美术馆（桂林）、“大美之境” 2018当代中国书画名家邀请展 福山美术馆（烟台）、第七届全省画院作品联展 云龙美术馆（淄博）

　　王永成

　　1984年8月生于山东莱芜

　　2006年本科毕业于四川美术学院中国画系

　　2010年研究生毕业于四川美术学院中国画系

　　湖南理工学院美术与设计学院讲师

　　现工作创作于湖南、上海

　　漂移社会员

　　展览 ：

　　2017年

　　“自我赋译”当代艺术邀请展 （上海）、 “异路同缘”三三人水墨联展（长沙）、 “星·元宿”艺术家联展（长沙）、“同路而行”上海青年艺术博览会（上海）、“绝对提醒”2017年度具屏艺术展（上海）

　　2018年

　　“不止于境”青年艺术家联展（上海）

　　张明明

　　当代艺术家，重庆永川人

　　毕业于四川美术学院，现居北京

　　明明代表性的创作是使水墨与多元介质如气候、地理、生态等进行的互文，创作涉及水墨绘画、摄影、影像等。

　　代表作品有《南山游梦》（2013）、《迹象物语》（2014）、《明明之境》（2015）、《一片叶子落下来》（2016）。

　　关于出品人

　　朴尔敏

　　新星星CEO、新星星美术馆馆长

　　关于学术主持

　　蓝庆伟

　　策展人、美术史与理论博士、美术馆学与艺术史学者。现任广汇美术馆副馆长

　　关于策展人

　　黄夏

　　策展人、中国美术学院艺术史与艺术批评硕士。现任新星星美术馆副馆长

　　NEW STAR 新星星美术馆

　　新星星美术馆旨在创造一个平台，在文化的土壤上孕育当代艺术的产生，用视觉思维进行当代艺术的再定义，使当代艺术更加亲民化。在“观众走进美术馆”的同时，潜移默化地影响城市公民审美，引领城市文化发展制高点。“一方水土一方人”，正是不同的人，创造了不同的城市。人的精神素质与生命质量，最终决定了一座城市的文化气质。新星星美术馆的表达和建构城市人文属性的特殊使命，经过精心展陈的优秀文化艺术品，将纷至沓来，带给南京许多“首度”体验的惊喜，由它们催生的繁花硕果，将充盈今后的每一个季节。

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