自古以来，人们对美的追求永无止境。在历史的长河中，美在社会发展和文化交融的合力中形成了独特的“基因”，并用艺术的方式表现和继承下来。

　　山西省大同市石家寨村司马金龙墓出土的木板漆画，可谓是中国传统人物画的“源代码”之一。

　　这件木板漆画是国家文物局公布的首批禁止出国（境）展览的文物之一，正反皆有绘画。正面取材《列女传》，背面取材《孝子传》。

　　如果对中国传统绘画略知一二，就不难发现这上面的绘画风格和技法与东晋名画家顾恺之极为相近。

　　更为相似的是，顾恺之在《女史箴图》中也用了题记和榜题文字的方式，甚至一些女性身姿、动态的表现，都如出一辙。

　　春秋两汉时期，仕女画题材已初见端倪。魏晋南北朝时期，仕女画已成为独立的画科，创作目的是“成教化、助人伦”，注重表现女性的品德操行。

战国 《人物龙凤图之一》 绢本墨绘

31.2cm×23.2cm 湖南省博物馆藏

　　隋唐五代时期的仕女画随着政治经济的繁盛达到了发展的高峰，多描绘女性生活状况与场景。到了宋代，除了贵族女性外，平常人家的妇人也成为绘画的对象。

　　唐 张萱 《虢国夫人游春图》 （宋摹本）

　　绢本设色 52cm×148cm 辽宁省博物馆藏

　　尽管在不同时期，仕女画表情达意的内涵不尽相同，但在这条“基因链”上形成了一些美的范式，尤其是女性婀娜的身姿，成为一种美的基因，在画家的笔下不断地被重复。

　　新春佳节之际，我们就从经典的唐代仕女画《簪花仕女图》开始，用临习的方法学画一张“美人图”，用笔墨传情，感受和传承中国优秀传统文化中的“美的基因”。

　　看这里，仕女画典范《簪花仕女图》中的“执拂尘仕女”的临摹技法。

　　唐 周昉 《簪花仕女图》 绢本设色

　　46cm×180cm 辽宁省博物馆藏

　　《簪花仕女图》描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。画有六人、二犬、一鹤、一花一石并列展开。作品构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致，静中有动，气韵贯通。贵妇体态丰盈、衣着华丽，线描圆润流畅，设色浓丽典雅。

　　郭慕熙摹绘

　　第一步：勾线

　　勾线应注意掌握墨色的深浅浓淡和线条笔法的变化。

　　头 部

　　发髻外缘墨色稍重。鬓发、上眼睑、眉的墨色比发髻外缘稍浅，线条也稍细一些。面部、手臂肌肤的墨色稍浅，线条也要细一点。

　　勾线时一定要注意墨色的深浅和线条粗细变化。

　　●头部发髻外缘墨色应稍重稍粗；

　　●发际、鬓发上，眼睑和眉的墨色稍浅稍细，发际的头发勾线要虚入虚出。

　　● 面部肌肤部位墨色应淡而细。

　　●头饰：用浅墨勾花瓣，用稍重的墨色勾叶和饰物。

　　服 饰

　　纱衫、小带的墨色稍重。披帛、高腰裙的墨色比纱衫略浅。履用用淡墨色。

　　拂 尘

　　拂尘杆墨色稍重，穗的墨色稍浅。

　　猧 子 （犬）

　　黑色的部位用稍重的墨色，白色部位用稍浅的墨色。

　　第二步：渲染

　　头 部

　　● 发髻：

　　这种向上高耸发型称“峨髻”，是中晚唐时期流行的发式。

　　用墨色渲染3-5遍，第一遍的墨色稍浅，以后每遍之间的墨色可稍加重。注意在发际处的渲染要自然虚开。不要染到额头，也不要齐发际留下墨痕。

　　● 花冠：

　　先用胭脂加少许曙红渲染牡丹花瓣，由内向外渲开，然后用薄白粉渲染花瓣，由外缘向内渲开。叶子用花青渲染叶子底色，用草绿罩染叶子。用浅胭脂色复勾花瓣，花瓣背面托染白粉。

　　● 面部血色：

　　用淡曙红色，采用“斡染”的方法渲染面颊、上眼睑、耳部等。

　　● 面部结构：

　　用淡朱磦渲染出面颊、上眼睑、耳部的结构。

　　● 三白：

　　用较薄的白粉渲染面部额头、鼻梁、下颌三个凸处部位。

　　服 饰

　　● 纱衫：

　　用赭石加少许墨渲染衣褶的阴阳，由浅至深，一至二遍。

　　● 高腰裙：

　　用曙红渲染衣褶的阴阳一至二遍。

　　● 披帛：

　　用朱磦加曙红渲染衣褶的阴阳，一至二遍。

　　● 土裙、蔽膝：

　　用较薄的白粉平染，然后用胭脂、花青分别渲染土裙和蔽膝的图案。用浅赭石加少许曙红渲染土裙的衣褶。

　　● 履：用白粉渲染。

　　拂 尘

　　用中墨平染尘杆1—3遍，穗用朱磦加朱砂渲染。穗头的金饰物用假金色（藤黄加赭石、少许曙红和墨）。

　　猧 子 （犬）

　　用中墨和白粉分别渲染皮毛的黑白部位。项带用胭脂加曙红平染。

　　第三步：罩染

　　头 部

　　用浅朱磦加白粉调至中等饱和程度的肉色，罩染面部和肌肤部位，干后微显出渲染的底色为宜。注意发际边缘要渲染开。

　　因《簪花仕女图》年代久远褪色之故，渲染的底色不太明显，脸色偏白，所以调肉色时，白粉的比例可以略多一点儿。

　　调肉色时应该注意配色的比例和水分的多少。仕女的肉色一般用白粉加朱磦调配，比例的多少可以根据范本的需要酌定。常用比例是：脸色偏红的，白粉约占十分之七，朱磦约占十分之三；脸色偏白的，白粉约占十分之八，朱磦约占十分之二。另外加水的量要适度，不要太多或太少，适中为宜。

　　服 饰

　　● 纱衫：

　　用赭石加少许藤黄、曙红和墨罩染纱衫。

　　用略深的罩染色再次罩染纱衫。注意留出肩臂和土裙遮盖处。

　　● 高腰裙：

　　用朱磦加朱砂罩染两遍。

　　● 披帛：

　　用朱磦加少许白粉罩染。

　　● 腰带：

　　用薄白粉罩染。

　　● 手镯：

　　用假金色罩染。

　　猧 子 （犬）

　　用朱砂罩染犬舌、项带。

　　第四步：整理

　　头 部

　　● 眼睛是人物传神的关键，应着力刻画。

　　用墨加少许花青复勾上眼睑、睫毛。赭石加墨染眼球。

　　用稍重的墨色复勾上眼睑和眼球。

　　用焦墨点瞳孔。

　　用白粉加少许花青渲染眼白。

　　● 嘴是表达人物神情和个性的重要器官，应细致描绘。

　　用朱磦加少许曙红平染唇部。

　　用稍深的胭脂在口缝中部上下渲染至唇边嘴角。

　　用较重的胭脂加少许曙红复勾口缝至嘴角。

　　● 鼻、耳、面部等肌肤部分用浅朱磦加少许赭石复勾。

　　● 发际：用浅墨加少许花青细笔丝头发。

　　● 眉（这种短式阔眉称“桂叶眉”，流行于中晚唐时期）：用花青加墨渲染，自然晕开如桂叶形状。注意深浅虚实变化。

　　● 两眉中间的金色圆点名为“花钿”，用金粉点染。

　　● 面部和发髻分别托染白粉和重墨，发际处要渲开。

　　服 饰

　　● 纱衫：

　　用稍重的罩染色复勾衣纹，较深的衣纹还可用稍重略加复勾。

　　用界尺画出纱衫的图案。注意图案的大小、位置和走向。

　　● 高腰裙：

　　用朱磦加曙红复勾衣纹。

　　用朱磦加少许藤黄和白粉勾红裙上的菱形图案。

　　红裙背面托染朱砂色。

　　● 土裙、蔽膝：

　　背面托染白粉。

　　● 披帛：

　　用曙红复勾衣纹。用白粉画出白色花纹，然后用三青略加渲染。用曙红加朱磦勾出网状花纹。

　　● 履：

　　背面托染白粉。

　　头 饰

　　● 花冠：

　　花瓣背面托染白粉。

　　● 步摇：

　　用三青和朱砂分别点染。用金粉勾璎珞和金钗。若没有泥金，可用藤黄加赭石和白粉调成金粉色代替。

　　拂 尘

　　用金粉勾拂尘的饰物和穗子。

　　猧 子 （犬）

　　背面分别托染白粉和墨。相互连接部位要渲开。

　　其他仕女人物临摹详解

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　　周昉

　　（公元8世纪-9世纪初）

　　字景玄，又字仲朗，京兆人（今陕西省西安市）。

　　出身于贵族世家，曾官居越州长史（今浙江省绍兴市），宣州别驾（今安徽省宣城市），是我国唐代著名画家。

　　周昉初学张萱，后加以发展，自成一格，尤擅画人物，也是当时写真高手。绘画内容多以贵族妇女题材为主，作品被后人赞誉为“传写妇女则为古今冠绝”。

　　北宋郭若虚《图画见闻志》卷五称：“昉善属文，穷丹青之妙。画章明寺壁，都人士庶观者万数。”这说明他的绘画作品在当时被大众所重视和敬仰。

　　他的宗教人物画风，体态丰腴，容貌端庄，有着世俗化倾向，在中国美术史上与吴道子的“吴家样”并成为“周家样”。

　　据《宣和画谱》载，其作品有《游春仕女图》《杨妃出浴图》《舞鹤仕女图》《写武后真》《吹箫仕女》《避暑仕女图》等，今天我们能看见的传世作品有《挥扇仕女图》（故宫博物院藏）、《调琴啜茗图》（美国博物馆藏）、《簪花仕女图》（辽宁省博物馆藏）等。

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