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从塞尚、克里姆特到杜尚,一展看尽百年西方现代艺术史

时间:2022/9/16 21:47:45  来源:文汇报

   印象派领导者莫奈最具代表性的“睡莲”系列,早期和晚期的作品有何不同?现代艺术之父塞尚最后一张风景画,描绘了什么内容?表现主义先驱梵高去世前,曾为谁一连画了6幅肖像……

   9月14日," 现代艺术 100 年——意大利国家现当代美术馆珍藏 "在东一美术馆揭幕。本次展览展出 1865 年至 1972 年间43 位闻名遐迩的艺术大师的 57 件真迹,包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等 ,涉及印象派、立体主义、抽象主义、超现实主义等众多重要艺术流派,涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式,堪称一部微缩版的百年西方现代艺术史。

   现代艺术主要是指从19世纪下半叶开始西方出现的一系列流派纷呈的艺术探索。塞尚被称为现代艺术之父,从他开始,绘画不再是通过线条和颜色来模仿现实中物体的艺术,这个理念直接启发了毕加索,发展出立体主义。这就是为什么毕加索公开说:“塞尚是我们所有人的父亲”。塞尚对物体体积感的追求和表现,为后世艺术的发展产生了重要的影响,为了使画面的点、线、面处于和谐状态,他不惜对物象加以变形、对空间加以折叠。此次展出的《儒尔当的乡间小屋》是塞尚最著名的风景画作之一,展现了他对颜色以及物体体积的巧妙运用与处理手法。画作描绘的乡村场景有些变形,但能轻易辨认出画面里的各种元素,黄色墙面的小屋,通向远方的乡间道路和路边的树木以及远处的蓝色天空。据透露,这幅作品是塞尚生命最后一年创作的,很可能是他的最后一张风景画,代表其艺术探索的最后成果。

   莫奈比塞尚小一岁,成名却比塞尚早的多。他的“睡莲”系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。据相关统计,以睡莲为主题,莫奈创作了差不多250幅画作。此次亮相的《粉色睡莲》是睡莲系列中较早期的作品,其特点是画幅偏小,长宽大多在一米以内,莫奈的注意力也大多集中在睡莲的花朵与水面的局部上。在这件作品中,美丽的睡莲一片片向湖面扩展开来,画家采用了独特的笔触,衬托出了花朵的层次感,整个画面唯美而富有诗意。

   梵高的人生只有短短37年,但艺术成就非凡。他与高更、塞尚合称后印象派三杰,共同开启了现代艺术的大门。人们热爱梵高,爱他的作品,也爱他充满悲剧色彩的人生故事。此次展出的《吉努夫人的肖像》是他于生命最后阶段创作的画作。梵高曾与自己的艺术偶像高更一起为画中的女主人公绘制肖像,本次展览展出作品的版本是他参考高更的炭笔速写绘制的。据透露,梵高一共画过6张《吉努夫人的肖像》,这些作品完成4个月后,他开枪自杀身亡。梵高生前曾在信中多次提及这系列作品,包括去世前一个月与姐姐的通信。同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。

   到了19世纪末,西方艺术的探索中注重象征和情绪。比如,首次亮相上海的象征主义大师克里姆特的《女性的三个阶段》运用象征的手法,将女人的幼年、青年、老年三个阶段浓缩在作品里。这似乎是一首不可逆转的人生三部曲,从侧面体现母爱的伟大,也表现出了画家对于女性命运的感伤。

   意大利形而上画派的创始人之一、超现实主义先驱基里柯的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子。本次展出的《赫克托耳与安德洛玛刻》描述了在特洛伊战争背景下,男主人公奔赴战场前跟妻子道别的场景。在这里,艺术家将故事中两位主角塑造成了呆板的人体模型,从而留给观众想象的空间。

   表现主义代表艺术家莫迪利阿尼《侧卧的裸女》则重构了现代绘画中的裸体形象,成为现代裸体画的分水岭。画作用简洁的笔触勾勒出女子柔美性感的身体曲线,主体撑满了画面对角线,人物的面部和身体线条明显地被拉长,显现出一种迷人的忧郁。据统计,在世界最贵画作排行榜的前30名中,有3张莫迪利阿尼的裸女。虽然在艺术理念和表现手法完全不同,但业界专家认为《侧卧的裸女》这幅作品的造型,显然受到了文艺复兴大师提香《乌尔比诺的维纳斯》的影响。

   20世纪初,西方艺术首次与写实完全脱离,纯粹的线条、色彩和体块布满画面,其构图灵感来自几何学。以抽象表现主义画家布洛克的《绘画A》为例,这是一张纯抽象作品,站在画面前,不要发挥想象,只需感受色彩和节奏就行。而米罗的《恋人的哀悼》仿佛孩童涂鸦般,画面充满了稚拙趣味。顺着《恋人的哀悼》这个名字,观众隐约能找到一张悲伤的面孔,画面右下角,还有另一个人物形象,或许是惹得他或她悲伤的恋人。画面左上角,一个弯月牙形状,是米罗常用的符号。

   除了架上绘画,本次展览中也出现了多件雕塑和装置艺术品。其中,具有代表性的莫过于作为达达主义和超现实主义的代表人物杜尚的《帽架》,不要去关注曲线和弧度,也不用研究木材种类、拼接工艺,这就是一个放帽子的架子。也许观众心理会嘀咕:这也能叫艺术?这是脑洞大开的杜尚一贯的作风,也是其独特之处——他颠覆了以往对“艺术”的认知,认为艺术家可以选择已经存在的东西(或媒介)来表达自己的思考并定义什么是艺术品。在1913年创作的《自行车轮》中,杜尚第一次将现成品运用到艺术创作中。两年之后,他发明出一个词“现成艺术”。再两年之后,他把一个小便池送进艺术展厅并取名为《泉》,世界艺术史从此翻开了新的篇章。

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