艺术不论东西，通理共情则盛；教育无问西东，立德树人即泽。“无问西东”意为艺术的交流互鉴是平等、多元、多向的，在海纳百川的胸怀和开放包容的态度下不分东方与西方。2021年12月26日至2022年3月3日，由上海大学作为支持单位，上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、中国美协和上海市美协联合主办，上海美术学院美术馆承办的“2021无问西东邀请展”在中华艺术宫举行，展览以来自世界各地70位艺术家的200余组作品展现出“无问西东”的同频共振。

　　交流与融合一直是上海这座国际化大都市的标签，这种文化环境下也孕育了独特的美术风格和美学流派——海派美术。海派美术发端于近代上海的开埠带来的商业与交流，是中国在现代化转型过程中的一种文化现象和艺术风格。海派美术的源头可以追溯至以江南文化为主的中国传统文化，在此基础上吸收了文艺复兴以来西方近代文化的形式和特征，经过不断改良和创新，逐渐形成一种以地域概念为主，具有中国特征和现代性的文化和艺术风格。作为上海美术学院继“风自海上”之后着力打造的又一学术品牌，“无问西东”也是新海派亮相国际的重要舞台。本次展览经过半年的筹备，以求通过不同文化语境中的艺术交流互鉴来书写文化身份、彰显文化姿态，从而建构一个更加开放多元的国际艺术新图景。

　　冯远、曾成钢、罗中立、许江、庞茂琨、苏新平、邱志杰、保科丰巳、任敏、杰米·摩根、大卫·弗雷泽、英格丽德·勒登特、蒂姆·格鲁斯、宋钢等具有学院背景、目前在国内外艺术院校任教的艺术家新近创作或早年创作的经典作品在中华艺术宫同一场域里“同频共振、无问西东”。为了凸显“海上做派”，此次参展的上海艺术家占到一半左右，既有陈家泠、韩天衡、王劼音、张培礎、邱瑞敏、王冬龄、卢辅圣、章德明、姜建忠、王建国、郑辛遥等出生于上世纪30年代至50年代的艺术家，也有徐庆华、翁纪军、杨剑平、刘建华、李磊、蒋铁骊、金江波、夏阳、毛东华、白璎、唐楷之、金晖、桑茂林、丁设等中青年艺术家。

　　展出的作品题材类别丰富多样，涵盖银盐书法、布面油画、纸上铅笔、篆刻、绢本设色、岩彩画、丝网版画、铜版画、漆艺、平板印刷、陶瓷、青铜像、装置艺术、屏风、数字艺术等多种艺术表达方式。风格迥异、个性鲜明的艺术家从各自的文化语境中出发，通过不同的媒介，表达自己对于东西方文化交流的思考。“‘无问西东’是一种态度，也是一种精神，展现出上海具有更大的包容、更大的吸纳以及更大的辐射。因此在这样一个展览当中，会通过一件件展品，将这样一种精神体现出来。”上海美协副主席李磊表示。上海美术学院教授邱瑞敏说：“美术的艺术规律就是从有法到无法。就西方人来说，艺术要走进卢浮宫，然后要走出卢浮宫。美术对整个社会的发展起到很重要的作用，因为一个人的审美情趣对人的精神气质发展都有好处。因此在美术教育当中，要培养一大批艺术家走向社会，来提高全民的艺术素质。”

　　展览启幕后还举办了“新文科背景下美术教育的未来”学术研讨会，邀请相关领域知名专家学者就美术教育在新文科背景下的内涵式发展、新海派与上海美术教育的发展等议题展开讨论，从而为上海美术学院未来的发展，以及国际、国内院校合作提供前瞻性的思考，为创造性继承申学传统，创新性发展海派文化，创意性提升上海人文，构建国际都市艺术新坐标而努力。一如上海美术学院院长曾成钢所言：“‘西东之辩’是个经典且重要的问题。它的内核是本质论的、血脉式的，定位了我们的道路、责任与使命；而它的外延是历史式的、过程中的，在与他者的对照中明确了我们的方向、态度与价值。因此，‘西东’就是方位，‘西东’就是立场，‘西东’就是身份。”

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