论画家吕建中绘画中的美学思想

　　历史论画者。

　　夫画者：从于心者也；

　　山川人物之秀错、鸟兽草木之性情、池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终末得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。此一画，収尽鸿濛之外。即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。惟听人之握取之耳。

作者吕建中

　　人能以一画具体而微，意明笔透。腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，人如掲。能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均斋，幽凹突兀，断截横斜。如水之就深，如火之炎上。自然而不容毫髪强也。用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川人物、鸟兽草木、池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摸景，显露隠含。人不见其画之成，画不违其心之用。

　　盖自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。故曰：

　　“吾道一以贯之。”

作者吕建中

　　历史画论说的是画者先胸中有画，即所谓“意在笔先”，作画之前，画家对世界的总体看法，也就是他的整体的美学观，早已凝聚胸中，是几十年对世界的整体认知的积淀。触景生情，南朝刘勰有“登山则情满于山，观海则意溢于海”的言说，其实是随时随地对世界的总体看法受到外界触动从而引发新的看法，所以是生生不息的。不能局限于一个故事、情节道具、民族服饰上，不能被这些表象吸引得眼花缭乱。要挖掘人与天地自然深层的关系，所谓“天地有大美而不言”，人和万事万物都是有生命和灵魂沟通一体的大的一种“意”。落实到一笔一画，都是生动的有生命的。绘画的最高要求，一笔一画都是有生命的，都是生命的轮回。因此，以意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的元神。

作者吕建中

　　图片画家吕建中以不拘于学习先人的境界，用浓重的，大刀阔斧的，蘸满激情的笔，展现出一派雄浑的气势，映射出无穷的凌志。画中感动心灵的意境和精神守望，表现出画家强烈的艺术魅力，其中的笔墨语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，达到了艺术自然的境界。也就是人们常说的，艺术源于生活又高于生活。绘画不是复制，而是创作!静谧而简远，酣畅淋漓而别致，绽放出美丽旖旎的梦想，令人神往。

作者吕建中

　　当今画界中，学习积墨画的人很多，崇尚黄宾虹者不在少数，积墨画很早其实就有。

　　自春秋始，秦人尚黑，以焦墨入画，而画家吕建中在学习中，自然是得了古人真气，与其要表现的精神相得益彰，浑然天成！

　　画中偶尔飞出的几只大雁，使得五支龙脉一般的树升华为江山万里，而水秀于中！

作者吕建中

　　多年来，他写过各地名山大川，更写自己熟悉的山脉。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，在虚拟美与写实之间，找到了平衡，找到了契合点，这给他的画风带来一种平稳的正气隽永的格调。

作者吕建中

　　历史画论中章法所言：

　　规矩者，方圆之极则也。天地者，规矩之运行也。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义。此天地之缚人于法，人之役法于蒙。虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法，不能了者，反爲法障之也。古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目，而画可从心。画从心而障自远矣。

　　夫画者：形天地万物者也。舍笔墨，其何以形之哉？

　　墨受于天，浓淡枯渇随之。笔操于人，勾皴烘[火共]染随之。古之人，未尝不以法爲也。无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也。非有法而限之也。法，无障；障，无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣。画道彰矣。一画了矣。

作者吕建中

　　画家吕建中在运用笔墨上，得于古法，又脱于古法，即将笔墨熟悉于手掌之中。

　　古者，识之具也。化者，识其具而弗爲也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者。是识拘之也。识拘于似，则不旷。故君子，惟借古以开今也。

　　又曰：“至人无法。”

　　非无法也。无法而法，乃至法。凡事，有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权。一知其法，即工于化。

作者吕建中

　　境 由 心 生

　　——吕建中山水画作品

　　放眼朦胧雾罩山，

　　白云深处有炊烟。

　　叮咚泉响闻人语，

　　信步林中比醉仙。

　　——大树《为吕建中君画作题诗》

　　远山雾漫近山花，

　　绚丽芳丛住几家。

　　结队山禽歌秀色，

　　归乡游子赏奇葩。

　　——大树《山村——欣赏吕建中君美画》

　　炊烟袅袅雾连天，

　　鸟归霜林云浪翻。

　　窑洞人家黄土情，

　　是我故乡大秦川。

　　——贾逸云《为建中山水画题诗》

作者吕建中

　　画家吕建中艺术简介

　　吕建中，号半僧，半生堂主人。祖籍浙江绍兴，书香门第，系易俗社著名社会活动家，戏曲家，剧作家，易俗社创始人，社长，吕南仲之重孙，世居长安，1956年生于陕西西安。

　　现为中国当代艺术协会终身名誉主席，中国艺术家交流协会终身名誉主席，中国国画家协会理事，宋庄国际书画院终身院长，世界华人艺术网艺术顾问，陕西华夏艺术中心艺术顾问，陕西书画研究院副院长。

作者吕建中

　　本文作者提示，观赏画家吕建中的绘画作品时，要结合历史中国画中的理论，即中国的美学历史。

　　传统绘画强调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。

　　文章作者介绍

　　冯德祥，1953年生人。毕业于中国人民大学。年轻时就酷爱文学创作，并发表过很多文学作品，而且涉猎颇广，对中国画、西画、文学创作、美学方面的理论研究均有一定造诣，尤其书法及绘画功底扎实，能够表现多种语境与题材。

　　后因工作关系放笔三十年，近年来退休又重新拾笔。

　　现为文化旅游部中国文化研究会会员，北京中国书画协会会员。

　　2019年至2020年积极弘扬民族文化，在2021年4月经参展活动被国礼艺术家官网推荐具有“当代最具收藏价值艺术家”。

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