艺术与人们的生活息息相关，并造就着同一地域人们的集体记忆。在一次次艺术展中，湾区艺术家和观展人们的艺术理念在碰撞中流动，湾区的艺术生态也变得鲜活。近日，大湾区艺术展览系列[创意互联]在佛山和美术馆举办，分别以「共><感」及「渡可道」为题，展出艺术家林佑森、徐沛之及设计师高少康、陆国贤的作品。《美好湾区》本期聚焦大湾区艺术展，与四位湾区艺术家和设计师展开对话，倾听作品本身及背后的寓意，以及他们对湾区艺术生态的见解。

　　据悉，大湾区艺术展览系列「创艺互联」是由香港特别行政区政府康乐及文化事务署辖下艺术推广办事处与香港设计师协会，以艺术和设计为主题共同筹划，在四个大湾区城市——深圳、广州、佛山及东莞举办六个线上线下展览，展示12位香港艺术家设计师及一位深圳媒体艺术家的作品。香港设计师协会副会长高少康介绍，此次期望通过一系列展览让艺术家与设计师成为创作伙伴，借着理念、经验和表达手法上交流对接，迸发出
崭新的创作灵感，以创意与艺术带动香港与大湾区城市的互联互通。

　　一年前，设计师陆国贤得到要参展大湾区艺术展的消息，便开始构思作品。半年的时间，他为这次艺术展做了六组作品，与另外一位艺术家徐沛之一起合作了[渡可道]系列展览。在此系列展览中，陆国贤首次尝试用水泥制作文字装置、用镭射技术创作海报，作品表达生命“流动”理念，展现“真我”的同时，也渗透着他对艺术和设计的独特的理解。他认为“把人的感受表现出来就是艺术”，但艺术创作需要自己同自己对话，好的艺术家可以完全表达自己的想法。

　　陆国贤曾是Nike、苹果、匡威等品牌的合作设计师，也曾为2013上海马拉松等设计过大赛图标。作为一名资深设计师，陆国贤表示，很开心这次的展览让他又回到艺术家的状态，希望以后能创作出更多不一样的作品。他也认为湾区内地的艺术生态很不错，希望还有机会来举办展览。

陆国贤

　　关心不同人的生活状态

　　第一次尝试用水泥制作作品

　　“有些想法四五年前就有了，之前没有契机可以把放进作品。”谈起这次的大湾区艺术展，陆国贤表示给了他很好的空间，让他能把多年的想法付诸实践，一年前开始
去筹备，并能创新作品制作的方法，用了半年时间去慢慢做出来，这也让他觉得很高兴。

　　比如这次湾区艺术展的作品《众生三相》，就是根据他多年的观察形成的一个文字装置，诉说生命的历程和众生众相，“希望生命之河能透过文字艺术展示出来”。陆国贤主做文字设计，每个文字都有符号含义。《众生三相》也是由他全新创作出的文字，代表“存、活、命”不同状态的人。“横线代表‘存’—“夹缝中存于一线”，但经历过的人会很坚韧。右下角代表‘活’—“安逸中，活于一角”。这一层面也代表着大多数的都市人，在各自领域和角落里展现人生。左下角代表‘命’—“绽放中，命中方向”，这一层面是找到人生方向、有目标、知道自己做什么、为什么做的人。他们的人生绽放色彩，学懂如何选择，命运掌握在自己手中。

陆国贤作品《众生三相》

　　“这个作品对工艺的要求很高，我提供创意和设计，做成三维的模型，让工匠去1:1还原，试了3.4遍才做出来。”陆国贤表示，这组作品花了2-3个月，和以前作品的制作方法不同，作品以水泥作展示媒介，喻意
城市人生活中在的水泥森林。

　　陆国贤的作品中包含着对众人浮沉起伏的人生的理解。“我对不同的人、不同的阶层、不同的生活很关心。”陆国贤说，因为自己不是太富有的家庭出生，所以看的世界就比较广一些，对不同的情况都会尊重，也不会看不起与自己不一样的人。

　　陆国贤此次在大湾区艺术展展出的另一组海报作品《寻我觅境》，就是六张以「我」为视觉主导，由浅入深表达关于自我的不同状态的海报，希望引导观者找寻他们相似及应对的处境。6张海报寓意“表我”，“本我”，“释我”，“新我”，“臻我”，“无我”。陆国贤表示，之前的海报都是正常印刷出来的，但这次想表现得更加精致、独特，就采用了比较好的纸张以及鐳射切割的方式，“花了很多时间去想，但觉得很有趣。”

　　“把人的感受表现出来就是艺术”

　　很开心找回了艺术家的状态

　　陆国贤表达的载体是文字，他认为这种载体很久很久都不会过时。此前，陆国贤有资深的平面设计经验，参与过2013年上海马拉松等大赛的图标logo的文字设计，并曾与苹果、耐克、匡威、菲亚特汽车等全球多个国际品牌合作。其作品也获得过DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、德国红点设计大奖、东京TDC赏等奖项。

　　陆国贤也是一家设计公司的创始人及设计师，平时以商业设计项目为主，他表示以前参加的也大都是比较商业的展览。但这次是久违的纯艺术家的状态，“这次就是创作，用自然的状态去创作”。陆国贤表示，这次感觉找回了艺术家的身份，现在可以开心地用这个身份去做事情了。

　　“有些艺术家的状态会不太稳定，但设计师是会用理性去创作的人。”陆国贤笑称自己两个身份结合后，可以更好达到感性和理性的平衡。关于设计和艺术，陆国贤认为，设计是很复杂、混合的过程。设计的观众是别人，“是我明白他人，不能太多自我存在，要变为聆听者去理解”。

陆国贤作品《寻我觅境》

　　而艺术简单很多，“把人的感受出来表现出来就是艺术”。艺术的观众是你自己，是“让他人明白我，空间也更大”。但艺术创作需要自己同自己对话，有的艺术家“一边是很软的人，一边是很硬的人”。好的艺术家可以完全表达自己的想法，一个艺术家背后
的人生的经验和体验都会影响到他的创作，比如感情是否丰富、敏锐、敏感。艺术家如果背景不深，表达出来的东西就会很浅。

　　谈起自己喜欢的一位艺术家，陆国贤说是徐冰（1999年获得美国文化界最高奖-麦克·阿瑟奖）。“十多年前的一次在汉字体验馆的展览，我的作品正好放在徐冰作品的旁边，这让我感觉很荣幸。” 陆国贤表示，他很喜欢徐冰的作品“每一次都不同”，这个理念也影响了他。“我也不想每一次相同，所以希望每次创作出不一样的作品。”

　　湾区内地一些城市的艺术生态很好

　　如果有机会还想来湾区内地做展览

　　陆国贤是香港人，不过近年来他的父亲在广州工作。疫情前，他每年都会抽出一两个星期，来广州走走，看看父亲，度度假。“感觉广州的本土的文化氛围很纯正。”陆国贤说，他印象很深刻的是广州的美食，觉得“好吃的东西很多，什么都好吃”。

　　“近几年湾区内地城市发展很快，艺术生态也是。城市对设计、艺术的需求也很多。”陆国贤表示，他和内地的设计师做过交流，也有一些深圳的设计师朋友，并觉得深圳是一个很“morden”、设计水平很成熟的地方，也有很多很厉害的设计师。“深圳有很多商业设计的需求，政府部门对设计行业也很重视，会给设计、艺术展览很多资源，文化活动做得也很多，”陆国贤表示，这些都对推动行业有比较积极的作用。

　　陆国贤说，此前，他也在广州等城市参加过展览，不过之前比较小，这次很大型，和另一位书法家合作得也很开心，虽然时间很短，却很契合。并表示湾区内地城市一些展览的艺术性也比较强，艺术氛围比东南亚一些国家都好，并希望以后有机会能来湾区内地办个展。

　　采写：南都记者 肖韵蕙

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