在2021成都双年展上，著名艺术家张晓刚有两幅油画作品参展——《2020年三月的某一天》和《对话》。

《对话》

　　20世纪80年代毕业于四川美院的张晓刚，在21世纪初以“血缘-大家庭”系列闻名世界并创下中国当代艺术拍卖纪录。近年来张晓刚的个展多在国外举办，此次参加成都双年展，也给了成都观众们一个近距离欣赏这位艺术家重要新作的难得机会。

　　张晓刚的作品极有思想内涵，他笔下的画面也似乎总是弥漫着一股忧郁的气息。从某种程度上来说，张晓刚始终是忧郁的。在一张撕下来的稿纸上，他曾写过：“一般来讲，我总是习惯于‘有距离地’去观察和体验我所处的现实，以及我们所拥有的沉重的历史……所以我永远都在画过去。对我来说，当代艺术不是一个时间的概念，而是精神的概念。”

　　此次张晓刚的两件参展作品，延续了他自上一次纽约个展以来的材料拼贴试验，并进一步呈现为更加具象的所指：拼贴材质形似稿纸或是信笺，二者既是思绪表露的承载物，又同时成为画布上的遮盖物，为背景中大量余白增加了丰富的解读线索。

《2020年三月的某一天》

　　“时间”一向是张晓刚艺术的核心主题——在画布世界所展开的多重维度中，艺术家得以探索重叠交错的心理时间。然而与此前艺术家所经历过的多次重大时代变革不同，2020年独有的“集体时间感”体现为骤然减速的、甚至是近乎凝固的时间。

　　在疫情隔离期间，张晓刚第一次尝试用极慢的速度去完成一幅画作，并在反复推敲的过程中，令既定构成之外的微小细节自行浮现。这两件作品中的手电筒，在画面中照射出斜长的三角形昏黄光锥，既幽暗晦涩，又明白无疑。

　　张晓刚表示，自己很高兴能参加这场意义非凡的双年展。“成都选择做这么大型的一场国际双年展，我觉得是需要魄力的，也需要勇气和胸怀。因为现在毕竟是一个特殊的时期。因此我觉得它的意义，和以往的展览不一样，会更加重要。”他说，“从交流的角度来看，我觉得成都双年展带给这个城市和这些参展的艺术家们，既有立刻可以见到的效果，也有长远的影响。”

　　张晓刚认为，对于成都本地的艺术家和观众们来说，双年展最大的影响，就是提供一个现场的感觉。“成都双年展的举办，让许多本地年轻的艺术家和热爱艺术的市民们不用跑太远，就可以看到很多自己喜欢的艺术家的作品。”他说，“当代艺术中有个很重要的元素就是现场，尤其是有些装置、互动类的作品，你不在现场是体会不到它的魅力的。而参加展览的艺术家，他的想法和他最后（作品）实现的结果会怎样，也只有在现场才能感受到。”

　　对于那些比较了解艺术、适合深度观展的爱好者来说，张晓刚还特别提到：双年展其实不仅仅是看作品，还要看策展人。“通过展览去体会一个策展人的思想和观念是什么。这些都是双年展的魅力。”他总结说，“艺术家需要好展览，好展览也需要好艺术家；个人需要时代的激励，时代也需要优秀的个人创造价值。”

　　红星新闻记者 乔雪阳

　　编辑 李洁

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