时间:2021/8/3 9:11:04 来源:古墨清香
7月31日下午,由中国美术馆、中国美术家协会共同主办的“中国美术馆学术邀请系列展:望岳——刘罡山水画展”在中国美术馆开幕。展览以“望岳”为题,展出刘罡近作30余件,展现他对山水画艺术的探索。据悉,展览将展出至8月9日。
望岳——刘罡山水画展
前言
在大自然万象中,山作为崇高、雄伟、坚实、厚重的审美对象被歌颂、描绘。它被无数诗人所吟咏,被历代画家所表现。
在中国山水画史上,更是名家辈出,流派纷呈。有关山水画的观察方式、表现方式,经过画师及理论家的阐释与总结,形成了理论体系、方法论体系,并以许多代表作品的佐证而构成中国山水画传统,对于画家而言,它一方面提供了深厚的滋养,另一方面对创新发展而言,则增添了难度。当然,时代精神的熔铸,也催生了不同时代的山峰各以其新的面貌而呈现。
今天,在中国美术馆学术邀请展序列中的《望岳》,正是为长期坚持探索,在中国山水画创作中取得令人瞩目成就的画家刘罡先生而举办的。
刘罡画中的山,造型雄奇,千岩叠嶂,刺破青天。具有纪念碑般的雕塑感,视觉强烈。构图上,强调主线在空间形体上的分割。主线的动势走向,构成了画面的势,这“势”所形成的场,统摄着整体。
刘罡画中的石,奇险跌宕,石石相构,勾勒与皴擦相辅,墨韵中见枯、湿、浓淡,劲笔所行,留下飞白,若长空闪电。
刘罡画中的松,苍劲、老辣,盘根石中,立定青山;在造境方面,时见其瀑悬九天,泉涌山涧,击石飞浪,满纸云烟,透过片片墨色,似见混沌中光明晃耀……
大构成、大气象,使得刘罡的山水自得风神,以阳刚、劲健的生命张力表现了山河之美,笔墨之美。其审美的倾向性与作品的厚度,与他出生于齐鲁大地的先天之缘,与他长期在中国国家博物馆的历史文博环境有着密切关系,画如其人。
我第一次看到刘罡的山水画是在国博走廊的职工画展上,画幅不大,但其中所蕴含的对山川独特的理解和表现已经深深地印记在我心里。本次学术邀请展的作品,是刘罡先生自选的。自选,便是自我认识、自我肯定的过程。
衷心祝愿,刚刚花甲之年的刘罡,继续看山,登山。
风光无限在险峰。
中国美术馆馆长 吴为山
2021年7月30日
开幕式嘉宾
附出席开幕式的主要领导和嘉宾:
原文化部副部长、中国艺术研究院院长 王文章
全国人大常委会委员、中国文联副主席 左中一
中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长 潘鲁生
中国美术馆党委书记 燕东升
中国国家画院院长 卢禹舜
中国美术家协会分党组成员、秘书长 马锋辉
中国国家博物馆副馆长 刘万鸣
中国艺术研究院美术研究所所长 牛克诚
文化和旅游部恭王府博物馆副馆长 边伟
文化和旅游部恭王府博物馆副馆长 陈晓文
山东美协主席、山东省美术馆馆长 张望
书画频道董事局主席王平
著名画家有龙瑞、李宝林、程大利、孙克、张复兴、田黎明、刘健、马书林、马新林、胡伟、张江舟、纪连彬、曾来德、何加林、沈永峰、陈孟昕、范扬、王鲁湘、朱万章、杜松儒、刘进安、李洋、徐琳、方土、方向、魏广君、许俊、任清、周石峰、熊红钢、王乘、俞学标、庄明正、王艺、李晓军、张立柱、秦海、杨中良、袁学军、张健、高伟、李洋、汤立、谢青、谢岩、王跃奎、曹建华、常欣、陈散吟、王永亮、王东声、韩敬伟、李晓婷、穆家善、阴澍雨、郑俊豪、杨军、翟睿、晁岱双、李文秋、李京擘、崔东旭、马硕山、石峰、赵建军、晏小飞、谭斐、王东辉、夏勇、冯新庚、孙迪、杨声、刘晨光、李晓松、陶良宝、伯揆、李回源、易峰、窦义勇、于深、李玉波、庞会伟、邢挺、张新康、南海岩、秦小杰、尤德民、周尊圣、王光明等‘’
嘉宾致辞
中国美术馆党委书记燕东升致辞
这个展览是中国美术馆学术邀请展系列的重要内容,燕东升在致辞中说:“刘罡是来自齐鲁大地的当地优秀画家,曾长期在中国国家博物馆展览部和书画院担任领导,以创作泰山主题的作品闻名于当代画坛。刘罡的艺术源于泰山、源于齐鲁文化的深厚积淀,豪放而不失法度,融情绪跌宕于理性调度,能变山川之精灵,纵横吞吐、结云万重。他的画阴阳浓淡,疏密深远,劲笔所行若长空闪电,极富笔墨变幻之妙,洋溢着大写意的精神。从题材到意境,从笔墨到图式,其作品无不风格鲜明,视觉强烈。”
中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚致辞
泰山晓天下,但岱宗夫如何?杜甫24岁提出这样一个问题,千百年来成为历代文人艺术家千年的追问。牛克诚在开幕式现场发出“泰山笔墨夫如何”的追问。他非常高兴看到刘罡作为齐鲁大地上成长出来的一位本土画家,深厚的体验、精湛的笔墨,用优异的成绩提供了这样一份答卷。“我们看到他的作品,超脱古代画家的笔墨程式,而是用当代人的审美重新对于山水画的笔法、皴法、点法、墨法以及空间构成做了全新的展示,成为我们当代画家表现泰山的一个符号。”
中国国家博物馆副馆长刘万鸣致辞
刘万鸣正本清源和写生的角度对刘罡的作品进行了解读,他说:“此次展览题为‘望岳’,我想从事山水画、中国画的创作者都知道,我们的写生观和西方是有别的,我们更多是将外物观照通过心灵的沟通再去创作,这时候的笔墨才能呈现一种精神。刘罡师承龙瑞、李宝林、童中焘、杜大恺先生,他绘画中有正本清源的内涵,他从创作之初解决的便是中国画当中的根本问题,也就是笔墨问题,再就是笔墨的精神问题和笔墨的笔法问题。同时,刘罡非常注重写生,山水画讲究和大自然融入一体,在刘罡的作品中我们感受到了笔墨的活泼,这还是正本清源。解决了中国画的根本问题,我们中国画的发展方向就不会迷茫,就会无止境。
参展艺术家刘罡致答谢词
时隔24年,再次在中国美术馆办展览,刘罡格外激动。他说:“中国美术馆见证了我的艺术成长的心路历程。这次展览展出的是近3年我创作的山水画新作,也是我艺术研究一个阶段性的小结。这些年在中国国家博物馆的工作经历,给了我文化自信。山水画其实就是一种宇宙观,对自然山川的理解付诸于笔墨,受到中国传统文化的影响是根深蒂固的。作为当代的一名文艺工作者,更希望能将我们中国文化中的博大精深通过我的作品传递给更多的观众。”
开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持
展览现场
刘罡艺术简历
1961年生于山东济南,毕业于山东师范大学美术系。现为中国美术家协会理事,中国画学会理事,文化和旅游部美术高级职称评委,中国国家博物馆学术委员,国家一级美术师,中国国家博物馆书画院院长。
师承龙瑞、李宝林、童中焘、杜大恺先生,以“泰山”为主题的山水画创作立于中国画坛,作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国文学艺术界联合会、外交部、人民大会堂等机构收藏。出版画集和专著10余册。作品赏析
刘罡 梁家河写生 45cm×68cm 2018年
刘罡 岱宗访友图 53cm×78cm 2019年
刘罡 海岱气象 240cm×240cm 2020年
刘罡 龙乘时运 240cm×60cm 2019年
刘罡 屏岩飞渡 53cm×78cm 2020年
刘罡 听涛 240cm×60cm 2020年
刘罡 祥云起泰山 180cm×96cm 2020年
刘罡 造化神功 240cm×60cm 2020年
刘罡 屹立东方 240cm×200cm 2021年
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