时间:2021/7/28 13:01:00 来源:李天琪 Hi艺术
中国这15座高颜值美术馆,有1/3是普利兹克奖得主设计的
文 | 李天琪
图 | 各美术馆、本刊资料库
版式设计 | 乐天
(图文未经《Hi艺术》授权,不得擅自使用)
你会因为“建筑好看”这个理由去参观一家美术馆吗?
无论回答是或否,“美术馆建筑”都已然成为时下的一个热门话题。从矶崎新到安藤忠雄,从让·努维尔到大卫·奇普菲尔德,从董豫赣到柳亦春……国内外知名建筑师的名字越来越频繁地出现在美术馆的宣传稿中。有特色的建筑,既是美术馆为自身造势的“本钱”,也是吸引不少观众前去打卡的关键要素。
国内有哪些值得一看的美术馆建筑?我们在兼顾了建筑特色与展览品质的双重标准下选择了以下15家,你都去过了吗?
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国内建筑师VS国外建筑师
来自中国100家较活跃美术馆的大数据
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15座高颜值美术馆建筑城市分布图
温馨提示
由于疫情、自然灾害等原因,
美术馆开放时间、预约办法,
详见美术馆官网或官方微信公众号;
展览日期若有所变动,
请以机构官方公布为准。
1
龙美术馆西岸馆
龙美术馆西岸馆由柳亦春(大舍建筑设计事务所)负责设计建造。作为上海黄浦江滨复兴项目的起点,龙美术馆建造在工业时代破败的煤炭码头之上。美术馆独特的伞拱结构形成了某种具有庇护感和自由感的空间体验。室内的墙体和天花板的表面都使用了清水混凝土材料,营造出冷静氛围的同时让人更容易将注意力集中于展品上。 有人说,凭借龙美,柳亦春一举成为“长江以南最好的建筑师”。这种说法也许不一定准确,但龙美的确是柳亦春的代表作之一和生涯重要节点。
春分节气过后,
龙美术馆西岸馆近140株樱花渐次盛开
(图片提供:西岸文化艺术季)
龙美术馆西岸馆外景
(图片提供:龙美术馆)
龙美术馆西岸馆内部,
独特的伞拱结构在不同方向相对联接,
形成了多重的意义指向
(图片提供:龙美术馆)
当前展览
玛丽·阔思:以光作画
艺术家:玛丽·阔思2
浦东美术馆
“上午9点30分,
离浦东美术馆开馆还有半小时,
观众们就已从东门排队到西门,
等候检票入场”。
坐落于上海陆家嘴的
浦东美术馆刚刚开馆20天,
就迎来一大波打卡热潮。
有人如此形容这座由
法国著名建筑师、
普利兹克奖得主让·努维尔(Jean Nouvel)
设计的洁白建筑:
在这个最应该设计地标的位置上,
让·努维尔实实在在地为上海贡献了
一个“反地标”的建筑,
不和浦东的一堆“瓶瓶罐罐”争奇斗艳。
的确,和努维尔之前的建筑作品相比,
浦东美术馆显得低调许多。
白色方盒子的造型虽不十分吸睛,
但足够大气稳重。
与夸张的外形相比,
建筑师似乎更注重美术馆内部的功能性。
浦东美术馆位于陆家嘴1排1座,被称为“诗歌级”的位置
(图片提供:浦东美术馆)
浦东美术馆外景,如同一个白色石材与玻璃组合而成的“立体方盒”
(图片提供:浦东美术馆)
浦东美术馆外景
( 图片提供:蔡工作室,顾剑亨摄)
浦东美术馆内部共有13个常规展厅
(图片提供:浦东美术馆)
建筑中心纵深34.4米的中央展厅,
观众可在不同楼层获得“横看成岭侧成峰”的观展体验
(图片提供:浦东美术馆)
建筑西侧有两个镜厅,
可以安放装置艺术、展示多媒体艺术作品,
而高透的镜面也能完美倒映出黄浦江对岸外滩的景象
(图片提供:浦东美术馆)
当前展览
蔡国强:远行与归来
艺术家:蔡国强3
PRADA荣宅
在上海静安区的陕西北路上,有一座融合了欧式与中式风格的老建筑——“棉纱大王”荣宗敬的故居,现在人们称之为“荣宅”。2011年由PRADA出资修缮,2017年重新开放。
PRADA荣宅也许并非一个严格意义上的美术馆,但在这里的观展体验也许会和普通的白盒子美术馆截然不同。从一楼至三楼,从会客厅到主人的卧室,建筑本身的强烈风格与作品之间形成对话,灰色、红色、绿色的墙面将作品衬托出另外一种味道,有一种历史与现代交错的恍惚感。
Prada荣宅外景,Courtesy of Prada
荣宅会议室木质壁炉四周刻有雕花,由大师级工匠纯手工雕刻(图片来源:PRADA官网)
客厅 装饰性壁炉和精雕细琢的楼梯栏杆让这间屋子带有正统迎客厅的风格(图片来源:PRADA官网)
台球室 镀金天花板显得相当华贵(图片来源:PRADA官网)
荣先生的卧室和其他房间相比,粉彩色墙壁和白漆壁炉更为精致(图片来源:PRADA官网)
荣宅宴会大厅天花板上的彩色玻璃天窗由69块玻璃面板构成(图片来源:PRADA官网)
4
复星艺术中心
在黄浦江西岸,与上海老城区仅一条马路之隔的BFC外滩金融中心,有一座融合了中西文化元素的独特建筑,有人称之为“会跳舞的房子”,有人称之为“流动的城市管风琴”,这就是复星艺术中心。
设计鬼才、2010年世博会英国馆建筑师托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)与建筑事务所 Foster + Partners联合设计,建筑外观最大的亮点即三层金色可转动帘幕。从任何角度看过去,都如同精美的流苏装饰。675根“流苏” 长度从2米到16米不等,且各自独立移动,时而错开,时而重叠,在阳光与夜幕下呈现出迷人的视觉效果。
复星艺术中心外观(图片提供:复星艺术中心)
当前展览
生活·范特西
艺术家:Jacky Tsai (蔡赟骅)5
红砖美术馆
在红砖美术馆微信公众号的
一篇推送文章下面,
有位名为森汐的读者留言:
“初夏了,又想着要去红砖看看。
2017年开始,
每年这个时候去红砖已成了固定事项,
见证了我的很多状态。
午后的阳光,
傍晚微醺下坐在湖边聊天,
一个人坐在绿植里,
天台看月亮……”
把一个单纯的艺术作品展示空间
变得“可行可望可游可居”,
令观众欣然数次前往,
红砖美术馆建筑师董豫赣的秘诀在于哪里?
红砖粗砺朴实的质感、
砌筑方法的多样、
每一个窗口望出去都有植物的细节、
移步换景的现代园林……
在他的设计下,
美术馆建筑成为参观体验的重要延伸——
“时光在这里没有任何有关效率的焦虑感”。
红砖美术馆正门,在圆形入口处拍照是很多观众入馆前的常规操作(图片提供:红砖美术馆)
美术馆外立面(图片提供:红砖美术馆)
为了可以避免视觉上的重复,红砖美术馆的砖有很多种叠砌的方法(图片提供:红砖美术馆)
位于园林东侧的八连洞连廊(图片提供:红砖美术馆)
槐谷(图片提供:红砖美术馆)
山南砖墙与十七孔桥(图片提供:红砖美术馆)
当前展览
图像超市
艺术家:莫瑞吉奥·卡特兰 (Maurizio Cattelan)、伊夫·克莱因 (Yves Klein)、安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky)、罗伯特·布列松(Robert Bresson)、威廉·肯特里奇(William Kentridge) 、苏菲·卡尔(Sophie Calle)、凯文·艾博施(Kevin Abosch)等39位/组艺术家。6
松美术馆
在北京顺义区的温榆河畔,
“一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣,
走进墙内,
一眼望去,碧草连天,
白墙灰瓦,俊松静立……”
松美术馆主页的介绍词所言非虚,
这确实是一个远离城市喧嚣的地方。
没有戏剧化的外部造型,
也没有纷繁复杂的装饰和景观,
松美术馆的建筑师朱周空间设计
(创始人周光明、朱彤云)
选择了中国画中最具意境感的表达方式
——留白,
几何感十足的建筑显得纯净、节制。
除了错落生长于
长卷轴般基地里的199颗松树,
古建与牌楼的安置也极具东方气质。
沿着草坪中的小径走入松美术馆,一路绿意盎然(图片提供:松美术馆)
松美术馆入口(图片提供:松美术馆)
极具东方气质的古建(图片提供:松美术馆)
白色建筑与形态各异的松树相互掩映(图片提供:松美术馆)
松美术馆内部,自然光从窗户照进来,为展厅增添了一丝暖意(图片提供:松美术馆)
金色台阶将展厅内的静谧氛围点亮(图片提供:松美术馆)
美术馆内狭长的木质楼梯(图片提供:松美术馆)
当前展览
之间
艺术家:陈漫、宋易格(拓展阅读:陈漫×宋易格:不只是拍明星、画明星(文末赠票))7
中央美术学院美术馆
在中央美术学院的东北角,
坐落着由日本著名建筑师矶崎新设计的
中央美院美术馆。
它的外观由无规律的曲面构成,
整体形似一支回旋镖,
外墙覆盖着如同“蓑衣”一般的灰绿色岩板,
与央美校园内其它建筑特有的深灰色调相协调。
中央美院美术馆于2008年竣工,
是矶崎新在中国设计的首个美术馆。
矶崎新与安藤忠雄、黑川纪章
并称为日本建筑界三杰,
十几年前,
邀请国际知名建筑师设计美术馆
未像今天这样“流行”,
中央美院美术馆算是开了先河,
美术馆建筑也是很长一段时间内
人们津津乐道的话题。
中央美术学院美术馆外景
当前展览
红色情怀:杨澧作品艺术展
艺术家:杨澧8
UCCA沙丘美术馆
UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所李虎、黄文菁主持设计,坐落于阿那亚社区北戴河黄金海岸。美术馆如同沙丘中的原始洞穴,一系列细胞状的连续空间,构成了沙丘美术馆里丰富的功能。经过长长的、幽暗隧道般的入口后进入展厅,外界的自然光从穹顶的天窗照进室内,给人以豁然开朗的感觉。从沙丘美术馆内部看海,透过不同的洞口、在不同的时间里,大海都是不一样的风景。
UCCA沙丘美术馆位于阿那亚海边(图片提供:OPEN建筑事务所,摄影:吴清山)
如同洞口一般的美术馆入口(图片提供:UCCA)
UCCA沙丘美术馆内部,
不规则的构造处处体现着原始洞穴的概念
(图片提供:OPEN建筑事务所,摄影:吴清山)
从美术馆内便可到海景
(图片提供:OPEN建筑事务所 在野照物)
当前展览
丹尼尔·阿尔轩:时间之沙
艺术家:丹尼尔·阿尔轩9
四方当代美术馆
在南京城郊老山森林公园脚下,有一座由美国著名建筑师斯蒂芬·霍尔(Steven Holl)设计的黑白色调美术馆——四方当代美术馆。
美术馆外观呈不规则几何形,通过一条狭长的阶梯连接空中展廊和外围空间。上层展厅悬浮在空中,以顺时针方向展开,在终端处的落地窗可以眺望到远处南京城的景色。
这座美术馆不仅是一个艺术作品的展示空间,它本身也是一件展品,是位于四方当代艺术湖区的“中国国际建筑艺术实践展” 的一部分,王澍、妹岛和世、矶崎新等国际知名建筑师的作品都在同一片区。
建筑外观为不规则几何体,一条长长的阶梯连接空中展廊和外围空间(图片提供:四方当代美术馆)
黑色墙面上呈现的肌理,是将竹子贴在混凝土模板上形成的,远看是一条条相对平行的线,近看每根线的细节不尽相同(图片提供:四方当代美术馆)
四方当代美术馆展厅内部(图片提供:四方当代美术馆)
10
苏州博物馆
2006年,由著名建筑师贝聿铭(时年89岁)设计的苏州博物馆新馆开馆,博物馆紧邻著名景点拙政园和狮子林这两座传统苏州园林,虽然延续了贝聿铭许多设计中常见的几何元素(正方形、长方形和金字塔),但仍借鉴了许多传统的苏州建筑,采用了白色的灰泥墙,深灰色瓦片屋顶和错综复杂的花园建筑,令人产生入诗入画,妙不可言的观感。
贝聿铭用深灰色花岗石取代传统的灰瓦,这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰,淋了雨是黑的,太阳一照颜色变浅成深灰色。(图片来源:苏州博物馆官网)
玻璃屋顶与石屋面相互映衬,光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化,以及不同空间光线的明暗对比,仿佛能让周围的线条流动起来。(图片来源:苏州博物馆官网)
当前展览
苏艺天工大师系列-葛洪玉雕艺术展
艺术家:葛洪11
谢子龙影像艺术馆
位于湘江之畔、号称“火遍全国小红书,红遍长沙抖音界”的谢子龙影像艺术馆和它所在的城市——长沙一样,多多少少有些“网红”的属性。除了多场国内外明星摄影师的经典作品展览和 “中国最会拍照保安”小马哥,谢子龙影像艺术馆极具特色的建筑也是吸引很多人前去打卡的重要原因。
美术馆由湖南大学建筑学院院长、地方工作室主持建筑师魏春雨设计,建筑主体由白色清水混凝土一次性现浇而成。巨大的锥塔、弯曲的坡道、不知通向何处的岔路洞口……理性的几何秩序之中增加了感性的扭转线条,美术馆由此摆脱了单调枯燥的方形白盒子造型。
谢子龙影像艺术馆外景(图片提供:谢子龙影像艺术馆)
谢子龙影像艺术馆展厅内部(图片提供:谢子龙影像艺术馆)
当前展览
2021中法新视觉艺术展:十二束光
艺术家:Bertrand Gadenne、Bernard Mo?se、Delphine Gigoux-Martin、?ric Aupol、Jean-Fran?ois Gavoty、Niek van de Steeg、古师承、刘佳玉、UFO媒体实验室、应歆珣、周林玮、曾曦12
知美术馆
日本著名建筑师隈研吾在中国设计的第一座美术馆——知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,与城市有一定距离,反而多了一份静气。
这座深灰建筑需要走近看才能看出玄机:由绳线串联的瓦片悬浮在空中,组成了美术馆的“粒子表面”。既减轻了材料的沉重感,造就了可以呼吸的建筑外立面,也大大增加了建筑内部的自然光线。
在隈研吾的设计中,材料被一贯看作是令建筑与环境相融的重要介质,美术馆外立面的瓦片全部就地取材,绳线也由当地传统工艺制成。没有了钢筋水泥的坚硬与突兀,知美术馆自然地与周围的环境相融合,相当符合隈研吾的“让建筑消失”的理论。
由绳线串联的瓦片悬浮在空中,组成了美术馆的“粒子表面”。(图片提供:知美术馆)
知美术馆内景,因为“粒子表面”的存在而独有的光影效果(图片提供:知美术馆)
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和美术馆
过去这半年,我们几度被日本殿堂级建筑师安藤忠雄刷屏,其中反响最大的一次莫过于他主持设计的位于广东顺德的和美术馆开幕。
曾获得过普利兹克奖的安藤忠雄有美术馆专业户之称,世界各地遍布着他设计的近90座美术馆建筑,和美术馆货足不是其中最经典的,但光是安藤忠雄的名字已足够令人好奇。
美术馆主体建在水池中央,通过一条水上小径与外部连接,如镜的水面倒映出美术馆的剪影,由植物打造的夹岸花园带来自然的气息。
美术馆内部,最为人称道是清水混凝土双螺旋中庭楼梯,全世界仅此一例,难度之大可以想见。两块混凝土之间的拼缝,日本施工标准为低于5毫米,而安藤的标准是2毫米以内,为了打造完美的螺旋,弧形模版每一块都需要单独制作。五层挑高的中庭,以一个圆形穹顶引入的自然光线在馆内形成了一个圆柱形的光照空间,令美术馆有了神殿般的仪式感。
和美术馆建筑外景
清水混凝土双螺旋楼梯俯瞰图
和美术馆夹岸花园(俯瞰局部)
和美术馆夹岸花园及水之径(俯瞰局部),水中作品为:洛克西·潘《Ballast》1219.2×1539.2×967.7cm 不锈钢 2019
当前展览
超越:安藤忠雄的艺术人生
展期:2021.3.30 - 2021.9.1914
银川当代美术馆
作为中国西北最大的单体当代美术馆,开馆6年的银川当代美术馆如同一块白色化石坐落于黄河边。美术馆由waa未觉建筑事务所设计,灵感来源于千年来黄河丰富的地质变化所形成的岩石褶皱肌理。
建筑表皮由1600多块板块组成,每块的大小不一,均是独立制作而成,每个体块间的缝隙被刻意保留,既凸显了建筑由石块累积而成的形态,也体现出时间与自然力共同作用下的风化效果。
银川当代美术馆外景,如同绿洲上的一块白色化石(图片提供:银川当代美术馆)
银川当代美术馆内部(图片提供:银川当代美术馆)
当前展览
中国共产党成立100周年特展——西北望—1870年以来的西北影像展
项目执行:王征总策展人:段煜婷15
BY ART MATTERS 之馆
即将在11月于杭州天目里开幕的
BY ART MATTERS 之馆
可以说是今年艺术圈
最受瞩目的美术馆之一。
美术馆在正式开馆前,
就已凭借建筑先声夺人。
意大利建筑师、
普利兹克奖得主
伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)曾设计过
蓬皮杜艺术中心、
贝耶勒基金会等世界级美术馆,
天目里是他在中国的第一个建筑项目,
为了确保细节的完美,
BY ART MATTERS 之馆的建造时间长达8年,
比原计划推迟了3年才亮相,
等于是把楼盘当艺术品做。
杭州天目里,摄影:Wen Studio
BY ART MATTERS 之馆效果图
BY ART MATTERS 之馆建筑外观局部 摄影:朱海
位于 BY ART MATTERS 之馆屋面的采光筒及配件,摄影:朱海
后记
文中提到的15家美术馆,建筑风格各异,中西交杂,因文章篇幅所限,难免挂一漏万,欢迎读者在评论区补充。
大型公众建筑的决策总是一个相当专业且复杂的过程,这些建筑很可能长时间地存在于城市中,如果只是“看上去很美”而经不起时间的考验,也许也是一个不合格的作品;或者花高价请大牌建筑师,一味追求夸张造型,却无法提供与当地文化需求匹配的内容,终究也将昙花一现,难以持久。
Hi艺术
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