午夜的美术馆，当一幅幅经典的画作拥有了新的生命，到底是观众走入了画中，还是舞者走出了画卷？

　　今晚东方艺术中心的舞台上，《星空》《戴珍珠耳环的少女》《恋人》《无象之象》《富春山居图》……一幅幅东西方名画在以谭元元为首的7名舞者的演绎下，跳脱出画框，配合着声、色、光、影，观众也仿佛置身于画作之中。

　　在舞蹈音乐剧场《谭元元和她的朋友们——美术馆奇幻夜》中，画作因拥有了舞者的心跳而“复活”。

　　11岁考入上海舞蹈学校，14岁在国际舞蹈大赛上崭露头角，18岁被旧金山芭蕾舞团“相中”，从《天鹅湖》中的独舞开始，一跃成为旧金山芭蕾舞团史上最年轻的首席演员。谭元元在足尖鞋上，向世人证明华人一样可以站上全球芭蕾舞界的巅峰。

　　《美术馆奇幻夜》是谭元元在《舞蹈风暴》后首个全程参与的演出项目。

　　这次她的身份不仅仅是舞者，更是艺术总监和联合编舞：“国内观众的欣赏水平越来越高，无论从项目的艺术性、观众性、专业性，都有了更高的要求和期待，所以作为艺术总监是有一定压力的。”

　　因此，从开始立项起，谭元元就不打算做一场常规的演出，她希望可以给观众带来全新的体验，目标是要突破传统，要跨界创新。

　　导演周可提出了美术馆这一概念——午夜的美术馆，一幅幅绘画都“活”了过来。

　　两人一拍即合。

　　此后，主创团队邀请了契合这台演出风格的优秀舞者，并由舞者们根据自己的舞种、个性和审美，挑选出与自己舞蹈最契合的名画。

　　后印象派画家文森特·梵·高《星空》、超现实主义画家雷内·玛格丽特《恋人》、法国立体派画家乔治·布拉克《瓶子与鱼》、元代画家黄公望《富春山居图》等东西方经典画作，就这样被搬到了舞蹈演出的现场。

　　“每一个舞者都非常有自己的想法，他们有自己的独特的风格和审美，所以这次我更像一个服务者和观察者，我给大家一个概念，然后在这个概念下，给每个舞者自我表达的自由。我要考虑的是如何去把大家揉合在一起。”周可说。

　　在这台演出中，汇集了芭蕾舞、现代舞、古典舞的舞者以及钢琴、小提琴、古典吉他、巴扬、琵琶等音乐家，音乐、绘画、戏剧等多种艺术形式的糅合为观众打造了“人画合一”的浸入式体验，每位舞者像是“画作精灵”用舞蹈阐释着世界名画的精髓。

　　谭元元的《卡门》《天鹅湖》《我为玛格丽特狂》坚持发挥其古典芭蕾的优势，一首《卡门》在她的演绎下充满着女性独有的力道与魅力。而她为此次演出改编的《天鹅湖》二幕也将王子与天鹅互吐哀肠的细腻情丝发挥到极致。

　　她与李嘉博共同演绎的《我为玛格丽特狂》中，危险而又神秘的面纱下，极致的表现出两者各怀心事又彼此牵制的扭曲状态。

　　既然这一项目叫做“舞蹈音乐剧场”，那现场不仅应该有舞蹈和舞者，还要有音乐家和音乐现场表演。

　　于是， 谭元元请来了曲大卫作为演出的音乐总监。曲大卫按照舞者的思路尝试以不同音乐元素的配合，并加入了不少SOLO的音乐部分，给予舞者更多的即兴表演空间。

　　在这样的演出氛围中，谭元元希望每一位观众都能够成为演出的一部分，无论是台上的演员还是台下的观众，都是这部作品的重要组成，大家一起在“美术馆”中去感受舞蹈和音乐的魅力。 “那些经典的中外画作，其实每一个人都有着不同的解读，100个人心中有100个蒙娜丽莎。”谭元元说。

　　从最初的美术馆创意，到舞美设计，再到如何让不同舞种融合，主创团队以“为观众带来不同的艺术体验”为目标，在今天新媒介快速发展的背景下，用新生命力的形式来呈现传世名画。谭元元认为，近年来舞蹈在国内的市场环境和观众基础都得到了很大改善，这对舞蹈从业者来说都是一种机遇。“每一位舞者都应该积极利用这么好的发展环境，一起去把舞蹈艺术培育出‘新的发展’。”

　　据悉，《美术馆奇幻夜》在东艺的演出均在开票后短短几天全面售罄。主办方特地在7月19日加场，并将该场演出纳入第十一届浦东文化艺术节，以80元惠民价格推出。

　　除了《美术馆奇幻夜》之外，东艺近两个月的舞蹈演出如杨丽萍《十面埋伏》、胡沈员《流浪》都颇受好评。作为一门剧场艺术，舞蹈项目如此受欢迎是什么原因？

　　这其中，离不开综艺节目的推波助澜。

　　“能有不同媒体不同平台推广舞蹈，是好事。但我觉得，优秀的舞者还是用作品说话，最顶级的舞台还是在现场。”谭元元说。

　　来源：周到

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