黄铁山，1939年9月出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北美术学院。现任中国美术家协会理事、水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员、湖南省文联荣誉委员、省美术家协会名誉主席，一级美术师，享受国务院有突出贡献专家特殊津贴。

故乡秋趣
72cm×107cm
2004年

水彩，我的不解之缘

文/黄铁山

　　水彩画是一个桀骜不驯、难以驾驭的画种，又是一个魅力无穷、令人神往的画种。我从15岁起拿起水彩笔作写生，迄今已近60年，与其结下了不解之缘，水彩画已成了我生命的一部分。

　　近20年中国水彩画突飞猛进的发展，令人无比兴奋：一个百花齐放的水彩画新局面已经到来，具有中国特色的水彩艺术体系，必将自立于世界水彩画坛之林。

　　我们这一辈水彩画家是在艰难中历经坎坷挣扎过来的，走了不少弯路，白费了不少光阴，也积累了些许心得。要画好水彩画，必须正确处理其中诸多矛盾的辩证关系。

洞庭渔光曲

53cm×75cm

1994年

　　一是基本功和创作的关系。一切艺术都是以技艺为起点的，水彩画更是如此，没有“素描”的造型能力和把握整体的能力，没有色彩的感悟力和表现能力，水彩画便无从起步，因为水彩画特别需要果敢、准确、放眼全局的处理，基本功不过硬而去追求偶然的廉价的成功，只能昙花一现。即使是参考照片，有基本功者，可以能动地利用好照片，若无基本功者则只能被动地临摹照片了。绘画基本功的磨炼，是一个画到老学到老的漫长过程，永无止境，我至今仍不敢有丝毫的松懈。当然，在创作中如总是停留在写生习作范畴，囿于基本功的教条而自缚手足，也是没有出路的，掌握好这个分寸实属不易。

西湖秋荷

75cm×100cm

2007年

　　二是把握水彩特性和突破画种局限的关系。“透明、滋润、轻快”是水彩画的固有特色，“水”和“彩”兼有是水彩画的优势，舍此便丧失了水彩画独立存在的价值。这个优势是必须充分发挥的，而且要设法在某一点上发展到极致，甚至使别的画种无以企及;但同时又要不死守水彩画特性的教条，不但要通晓和掌握水彩画常规的和非常规的各种技法，而且要努力借鉴其他画种的各种技法，以最大限度地扩展水彩画的表现力。不然，都是陈陈相因“标准”水彩画的老面孔，水彩画也就丧失了它的生命力。必须突破水彩画的种种“禁区”，只有另辟蹊径，才能令人耳目一新。要更努力地把水彩画从题材到表现效果之种种“不可能”设法变为“可能”，而且要使这种“可能”达到令人叹服，只有这样，水彩画才能堂堂正正地和其他画种比肩而立。这说来容易，要想在创作实践中得到一定的体现，实现哪怕是一点点的突破，都不知要付出多少失败的代价。

农家后院
75cm×100cm
2007年

　　三是“中”和“西”的关系，勿庸讳言，水彩画是舶来画种，属于西洋画体系，它的艺术语言自然应以西画为体，我认为这是不能动摇的基础;但“全盘西化”，跟在西方水彩画的后面走，又必然永远落后，因此，有志气的中国水彩画家，应该共同创立有中国特色的水彩画体系，逐步以中华文化的精神使传入中国的水彩画实现脱胎换骨的再造，中国画的意境气韵、骨法用笔、水法墨法，甚至工具材料，都可借鉴吸收，为我所用，从“杂交”中发扬优势，这应该是中国水彩画立于世界画坛的坦途;当然，这也是一个潜移默化的长期过程，要交合得天衣无缝，相得益彰，又谈何容易!我曾作过多种探索，留下过种种不伦不类的尴尬，最后还是回到“以西画为体，中画为用”的发展轨道。

浓春

37cm×54cm
2003年

　　四是生活和创作的关系。这是一个老生常谈又不得不谈的话题，这实质上是艺术规律的体现。我永远信奉艺术真、善、美的原则，我认为真实生动的生活原形、真诚深刻的感受体验、真挚质朴的艺术表现，这些永远是艺术创作成功的必由之路，如若淡漠了艺术和生命的联系，艺术必会枯竭，必然失魂。我的创作都来自于有真情实感的生活，尽量真诚地写实地把情感传达给观众。我绝不搞“无病呻吟”，不去“玩弄水色”，不孤立追求形式，而是以“真”的内核去寻求和欣赏者的共鸣。这观点也许很不“前卫”，但我只能这样做。

麻阳组画 春色

66cm×100cm

2018年

　　五是“工”与“写”的关系。这是个画法问题，水彩画处处工细入微，看起来太吃力，若全盘大写意，又难以留人。我追求“写”中有“工”，“粗”中有“细”的画法，一般先用大排笔以湿画法铺满画面的大块色，再着重以干画法塑造某些有感染力的细部。要设法藏住汗水，又要处处见笔；既要留下作画过程的“快感”，又要耐人寻味。主观愿望是如此，但操作起来难以掌握火候，往往流为中庸面貌，常添懊恼。

甘南初雪

55cm×75cm

2012年

　　六是艺术共性和个性的关系。水彩画的审美原则和艺术手法，自有其共同的规律，当今水彩画水平提高很快，在一般意义上画得好的画家实在太多，每个水彩画家要在这众多的画家中“强出头”，就必须强化属于自己的艺术个性，要扬长避短。全面“拔尖”是不可能的，每个画家只要有某一点之长，把它发挥至极则足矣！所谓“一招鲜，吃遍天”是也。一种特别认知的题材、一种有个性的造型图式、一种有新意的形式感、一种独创的艺术手法和特技、一种新的工具材料??只要有一点得到艺术界认同的独具个性的创造，在水彩画坛就必然有你的一席地位，不然则淹没在众多的画家海洋之中了！

徽州民居

55cm×75cm

2009年

　　七是“画外功夫”和“画内功夫”的关系。这是一个艺术修养的问题。水彩画画了几十年，最后还是归结到画“修养”，基本掌握水彩技艺的“几板斧”并不是很难，而要真正提高水彩画的艺术品味，丰富水彩画的思想内涵，还得靠修养，这似乎更难。只埋头作画，顶多是个熟练的匠人，而成不了画家。

河谷春早

56cm×99cm

2009年

　　因此，一个好的水彩画家应该有正确的世界观，有敏锐的对生活的理解和洞察力，有较高的文化艺术修养，有对其他艺术门类的广泛兴趣??这虽然是一个“无底洞”，而且下功夫也未必立竿见影，但要尽力而为，长期坚持，必有效果。有些水彩画上不了更高的档次，原因恰恰在此。至于眼下种种“攀附权贵、商业炒作”的画外功夫，则不应是画家之所为了，免谈。

深山春色

55cm×75cm

2010年

　　我总认为：真正的画家还是要有点耐得住寂寞的奋斗精神，还是要有点自甘清贫的献身精神，这也许又不合时宜了，但我认为应该如是。

夯莎暮色

56cm×99cm

2012年

洞庭暮色

54cm×74cm

1994年

猛洞河上

56cm×99cm

2009年

春江运肥

56cm×68cm

2012年

雨后荷塘

75cm×100cm

2007年

甘孜民居

55cm×75cm

2012年

麻阳组画 梨花村

66cm×100cm

2018年

西雅图贝克山组画

66cm×100cm

2018年

西雅图贝克山组画

66cm×100cm

2018年

麻阳组画 苗寨夕照

66cm×100cm

2018年

麻阳组画 逆流而上

66cm×100cm

2018年

苗村夕照图 
75cm×110cm
2018年

西雅图贝克山组画之一

66cm×100cm

2018年

哈尼梯田
54cm×73cm
2002年

西非海岸

98cm×75cm

2004年

山村雨后

56cm×99cm

2009年

桂林风景
55cm×57cm

2011年

羌寨

55cm×75cm

2012年

割芦苇

74cm×108cm

2012年

高山梯田

56cm×99cm

2009年

高山新绿

56cm×99cm

2009年

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