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E-BIDDING 第24期丨东西美学交融荟萃 二十世纪艺术板块三专场今日上线

时间:2021/1/23 19:43:03  来源:雅昌发布

  中国嘉德第24期网拍已于今日上线,二十世纪及当代艺术部诚意推出三个二十世纪艺术板块的版画专场,以供藏家及爱好者遴选。其中包涵中国二十世纪艺术大师赵无极、吴冠中的版画专场,以及由21件精美浮世绘组成的日本浮世绘专场。三个专场之面貌体现了二十世纪东西艺术交融的硕果,且均以版画为切入点,呈现了油墨于纸本之上的变幻之美,展现了这一艺术形式的多变魅力。

  点墨逸趣—吴冠中版画专场
  拍卖时间:
  12月31日20:00(开拍)
  1月4日19:00(结拍)

  形色光华—赵无极版画专场
  拍卖时间:
  12月31日20:00(开拍)
  1月4日19:30(结拍)

  流光丽影—浮世绘版画专场
  拍卖时间:
  12月31日20:00(开拍)
  1月4日20:00(结拍)
  在二十世纪的社会大变革背景下,东西文化间的交流碰撞结出了丰厚的艺术果实。吴冠中和赵无极两位杭州国立艺专时期的同窗,都曾留学法国巴黎,将中国传统文化修养与西方绘画技巧相融合,达到新的艺术高度。浮世绘更是日本艺术与中国和西方艺术间交流的见证:其源头可追溯到中国明代书籍版画,后来又融合了清代姑苏版年画的技巧;在当时的欧洲社会引起“日本主义”热潮的同时,又在构图上受到西方绘画的一定影响。德加、?奈、梵高、高更等西方印象派绘画大师都曾临摹浮世绘。

  三个专场均以版画切入,展现了这一艺术形式的独特魅力。版画在西方的历史极为悠久,从14世纪开始的木版版画、15世纪兴起的凹版雕版版画(Engraving)和凹版蚀刻版画(Etching)、17世纪的网线铜版雕刻法(Mezzotint)、18世纪的凹版腐蚀制版法(Aquatint),到18世纪末出现的平板印刷术(Lithography)和20世纪的丝网版画(Screen-printing)及油毡浮雕版画(Linocut)。版画的制作工艺不断翻新,画面效果极为丰富。下面选取了三个专场中的精彩拍品,以供一览:

  点墨逸趣——吴冠中版画专场

  此专场所含10件版画皆是由吴冠中亲力指导、由专业版画出版机构合力完成的精品。吴老对其版画创作极为重视,针对选件、调色等工作亲力亲为、标准严格,更视此项工作为将艺术推向民间,实现其社会美育价值的重要路径与契机,其意深远。如此次上拍的Lot 12502 《中国城》,吴冠中先生甚至在原作的构图基础上进行了调整乃至新的创作,更彰显其版画艺术的独特价值。

  Lot 12502
  吴冠中 《中国城》
  2007年(原作年代1993年)
  纸本 丝网版画 E.A版2/20
  73.5×57 cm
  签名:E.A.版2/20 吴冠中(左下)
  展览:
  吴冠中版画观摩展,嘉德艺术中心,2020年10月15日-23日
  出版:
  《吴冠中丝网版画集》,P5及P17(非同一版数),河北出版传媒集团、河北教育出版社,2013年1月出版
  说明:作品附吴冠中家属授权证书
  起拍价:RMB 10,000

  在制作《中国城》版画的过程中,吴冠中是对原作构图进行调整,新的作品形式与原作比较,同中有异,更加彰显吴冠中版画的价值。关于《中国城》,吴冠中曾赋诗:

  白墙黑顶方门窗,百姓家家勤砌房。
  密密麻麻如迷宫,方方正正似围城。
  莫道住户杂,藏龙卧虎中国人。

  ——吴冠中著,《画眼》,文汇出版社

  Lot 12501
  吴冠中 《春曲》
  2007年(原作年代1986年)
  纸本 丝网版画 E.A版11/20
  74.5×57 cm
  签名:E.A11/20 吴冠中(左下)
  展览:吴冠中版画观摩展,嘉德艺术中心,2020年10月15日-23日
  出版:
  《吴冠中丝网版画集》,P15(非同一版数),河北出版传媒集团、河北教育出版社,2013年1月出版
  说明:作品附吴冠中家属授权证书
  起拍价:RMB 10,000

  《春曲》中,纤细飘逸的线条贯穿画面,如柳丝、如曲谱,又宛如春风吹过百花,激活跳跃其间的灵动的彩点,奏响生命的音符。吴冠中笔下的线条柔韧舒展,不疾不徐,线与色的互动间是道不尽的韵律。

  Lot 12508
  吴冠中 《燕飞鱼跃》
  2008年(原作年代2006年)
  纸本 丝网版画 1/99
  67×71.5 cm
  签名:吴冠中 1/99(左下)
  展览:
  吴冠中版画观摩展,嘉德艺术中心,2020年10月15日-23日
  出版:
  《吴冠中丝网版画集》,P123(非同一版数),河北出版传媒集团、河北教育出版社,2013年1月出版
  说明:作品附吴冠中家属授权证书
  起拍价:RMB 10,000

  《燕飞鱼跃》原作作于2006年,属吴老晚年对绘画形式的全新尝试。他将中国汉字拉进画面,令人惊异。画面中,"燕飞鱼跃"四字不仅展现出汉字结构带有的形式韵律美,同时又成为绘画艺术中的抽象形式之美。他打破书法结构和绘画的空间形式,将笔画的疏密融于背景中的色线之中。桃红、柳绿等春之色彩布于画面之中,一片生机盎然——或许这正是吴老晚年心境之写照,在沧桑之年更显自由天真,同时使传统文化精神在流变中永远充满新意和活力。

  形色光华——赵无极版画专场

  如今市场上流通的赵无极版画,大多都有翔实的欧洲出版记录、来源路径清晰,因此流通性极好;又因为丰富的工艺种类(石版画、铜版画、丝网版画等),给予藏家大量的选择空间,一直是深受欢迎的艺术品消费品类。

  版画创作与油画创作一样,同为赵无极艺术生涯中为之倾注大量心力、智力的核心工作。他的版画作品一半冷静一半热烈、一半坚实一半恣意,东西美学相应相生,营造出色彩变幻、富有韵律感和光感的画面空间。

  Lot 12511
  赵无极《锦绣》
  纸本丝网版画 H.C版14/25
  15×21 cm
  签名:H.C. 14/25(左下)无极ZAO(右下)
  来源:巴黎拍卖会,2019年4月10日,lot 117
  起拍价:RMB 1,000

  Lot 12515
  赵无极《No.253》
  1974年
  纸本石版画76/120
  62×48 cm
  签名:76/120(左下)无极ZAO 74(右下)
  出版:
  1.《Zao Wou-ki: Les Estampes 1937-1974》,P140(非同一版数),YvesRivière著,巴黎Arts et Métiers Graphiques出版社,1975年出版
  2.《ZaoWou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995》,P144(非同一版数),J?rgen ?gerup编著,哥本哈根Edition Heede & Moestrup出版社,1995年出版
起拍价:RMB 1,000

  Lot 12517
  赵无极《比尔盖德》
  1981年
  纸本蚀刻铜版画 E.A版
  24×18 cm
  签名:E.A 无极ZAO(右下)
  展览:
  Zao Wou-Ki estampes et livres illustrés,法国国家图书馆,巴黎,2008年6月3日—8月24日
  出版:
  1.《Zao Wou-Ki: estampes et livres illustrés》,图版60(非同一版数),Céline Chicha及Marie Minssieux-Chamonard编著,法国国家图书馆,2008年出版
  2.《ZaoWou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995》,P173(非同一版数),J?rgen ?gerup编著,哥本哈根Edition Heede & Moestrup出版社,1995年出版
起拍价:RMB 1,000

  此幅版画出自赵无极名为"比尔盖德"的版画系列。比尔盖德(Beauregard)为法语人名,意为"美丽的凝视"。由于赵无极极少命名其抽象时期的作品,此诗意的题目让这幅版画显得神秘而特殊。这是一幅蚀刻铜版画,印于历史悠久且著名的Vélindchr(39)Arches纸张之上。凹版腐蚀制版法(aquatint)营造出水彩般的柔和色域,充满了诗情。

  流光丽影——浮世绘版画专场

  浮世绘是日本江户时代(1601-1867)流行于民间的木刻版画,兴起于17世纪末,以流畅的线条和鲜艳的色彩描绘日常生活、自然风光,或歌舞伎明星、花魁美人和春宫图景。其包罗万象又充满人间烟火的题材,组成了一幅太平盛世下日本世俗文化的全景图,在17至19世纪里大放异彩。历史悠久、工艺考究的浮世绘,具有日本美学独创性的特点,兼具美术史价值与装饰趣味。 

  Lot 12533
  葛饰北斋 《富岳三十六景——隅田川关屋里》
  1960年代
  纸本 木刻水印
  27.5×40.5 cm
  起拍价:RMB 1,000

  葛饰北斋长达70余年的作画生涯在浮世绘画师中无人可比,以风景画举世闻名。他将空间、阴影等西方绘画元素融入浮世绘,并创造了渐变羽化等新的拓印技法。葛饰北斋年逾七旬时,花费5年时间,创作了一生中最精彩的风景版画系列《富岳三十六景》,描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色,以不同的位置、角度、季节、时间全方位地表现同一主题,于1831年发行后,大受好评。

  此件《隅田川关屋里》为第13景。这是四十六景中第二次出现"红富士"。且远处艳丽的富士山不再是标准三角形,而是顶端有个代表火山口的小缺角。中景处左右各一朝内倾斜的青松,与之遥相辉映、组成三角构图。移步前景,三组人马由近至远在同一画面中呈现,凸显马匹疾跑的速度感的同时,增强了画面的时空感。

  Lot 12538
  歌川广重 《名所江户百景——夏之部大桥安宅骤雨》
  1960年代
  纸本 木刻水印 38.5×26 cm
  起拍价:RMB 1,000

  歌川广重是声名远扬的浮世绘风景画大师,与葛饰北斋齐名。《名所江户百景》系列是歌川广重去世前最后的杰作,独特的魅力使其在当时的销售量即达到1—1.5万部。相比于葛饰北斋生动活泼的风景画,歌川广重用秀丽的笔致及和谐的色彩,表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的自然景象。因擅长多变的视角和奇特的构图,歌川广重被称为"江户摄影师"。

  此次上拍的《夏之部大桥安宅骤雨》也是《名所江户百景》系列中最著名的作品之一。梵高曾临摹此幅浮世绘,创作了油画《雨中的桥》。桥上的旅人被突然袭来的骤雨迫得仓皇四散,如织的密雨中,水面上一叶木筏悠然而下,带有无尽的诗意。

  文森特·梵

  《雨中的桥》

  1887年

  阿姆斯特丹梵高美术馆

  Lot 12538
  歌川广重
  《名所江户百景——夏之部大桥安宅骤雨》

  Lot 12529
  歌川广重《外与内资八景·格子之雨夜·明信片之晴》
  1960年代
  纸本 木刻水印
  39.5×26.5 cm
  说明:作品附原装封套
  起拍价:RMB 1,000

  歌川广重是声名远扬的浮世绘大师。他的笔致柔和抒情,且因擅长多变的视角和奇特的构图,被称为"江户摄影师"。此幅《外与内资八景 · 格子之雨夜 · 明信片之晴》即构图独特:作品的主画面与右上角的圆形区域相呼应,同时呈现同一时刻室内与室外的场景。主画面中的女子正将点燃的香烟递给圆形画面中裹黑色头巾的男子。歌川广重生动地描绘出了两人正在交流的场景。画面中的歌舞伎身着黑色和服,配以上面的金色花纹,华丽细致,带有日本审美的典型元素。



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