Kamoinge工作室成员合影，图： Denis Y Suspitsyn/Anthony Barboza

　　近日，纽约惠特尼美国艺术博物馆举办展览“合作：Kamoinge工作室的摄影师们”，以百余幅作品展现成立于上世纪60年代的黑人摄影师团体的成果。“Kamoinge”意为“一群共同行动的人”，他们互相学习，用相机记录了美国黑人的群像，并见证了黑人民权运动、艺术运动等事件。他们的照片不只是对于社会的纪实，有时还表现出抽象与超现实主义，这在摄影未被广泛视为艺术形式的当时非常难得。

　　1973年，14位纽约摄影师钻进了曼哈顿西18街的一间摄影工作室，在一架哈苏相机前摆好姿势，拍摄了一张群像。这张照片的作者是安东尼·巴博萨（Anthony Barboza），他也出现在画面中，微笑着看向镜头。

　　“我还记得我把光线调好，然后我的助手拍下了这张照片，”巴博萨回忆道，“这是一张全家福。就是这么回事。”

　　照片展示了Kamoinge工作室的成员们，这是一个成立于1963年的黑人摄影师团体，他们用相机记录哈莱姆区的黑人文化、爵士音乐会、黑人民权运动和反战运动，还为非裔美国人民权运动者马尔科姆·X（Malcolm X）、爵士乐演奏家迈尔士·戴维斯（Miles Davis）等人拍摄肖像。

　　近日，纽约惠特尼美国艺术博物馆举办展览“合作：Kamoinge工作室的摄影师们”（Working Together： The Photographers of the Kamoinge Workshop），展现该团体的100余张摄影作品。展览将持续至3月28日。

　　“20世纪60年代至70年代是社会动荡期，就如眼下我们所面对的一样，”惠特尼策展人凯利·斯普林格（Carrie Springer）说道。“观看他们如何将社群作为自己创作的核心，在此时此刻是鼓舞人心的。他们的工作关注艺术在群体中所具备的力量。”

《双低音》，下东区，詹姆斯·鲍德温，1972

　　Kamoinge由14位纽约摄影师组成，他们交流技巧，评论彼此的作品。他们选择“Kamoinge”为名，这个词语在肯尼亚基库尤语中意为“一群共同行动的人”。从邻居到巨星，通过描绘黑人群体，他们讲述了黑人故事，并见证了当时黑人艺术运动的兴起。现年84岁的团体成员阿德格·高云斯（Adger Cowans）始终相信，这个团体比起局外人更能展现黑人生活的真相。他们的目标一直是“从积极的角度展示人的面貌”。

　　“当我不在工作室拍摄商业照片时，我就会扛起相机走上大街，并用上我从团体其他成员那里学到的知识，”巴博萨说道，“我们都是互相学习。他们是我最重要的导师。”

　　通过批评、辩论，团体成员互相支持。他们有时结队而行，有时又单枪匹马，“我在空余时间为许多黑人艺术家和音乐人拍摄了肖像，”巴博萨说道，“21岁的时候我拍了迈克尔·杰克逊，此外还有詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和戈登·帕克斯（Gordon Parks）。”

　　在最初的14名成员中，如今还有9名在世，在纽约生活和工作，其中包括比福特·史密斯（Beuford Smith）、明·史密斯（Ming Smith）和赫布·兰德尔（Herb Randall）。在经过了最初的20年后，团体进行了重组，扩展成会员制的非营利性组织，并延续至今。在形容该团体的发展时，明·史密斯时称之为，“从无中创造出有。我想这就像爵士一样。”

　　惠特尼的这场展览分为五个部分，其中一个聚焦于社群，详细展现了纽约城中人们的日常生活，他们的工作、娱乐和旅行。另一个部分聚焦于音乐，因为爵士对于该团体具有重要的影响。“这些照片中有许多诗意，爵士音乐人是他们的主题，也是他们的灵感，”斯普林格说道。

　　还有一些部分关注抽象和超现实主义，以及民权运动，还有一个部分放眼非洲离散群体，摄影师们前往古巴、赛内加尔、牙买加等地拍摄。

　　“一些摄影师将摄影视为一种艺术形式，”斯普林格解释道，“有的人很难想到，在20世纪60年代早期，摄影并未作为艺术形式而被广泛接受。比起纪实照片它们的叙述更有诗意。”

　　生于哈莱姆区的摄影师肖恩·沃克（Shawn Walker）是该团体创立之初的成员之一，他展出的一幅照片描绘了两个衣冠楚楚、身穿白色西装、头戴白色帽子的男人在哈莱姆复活节星期日的样子，日期是1972年。“我会去教堂，在所有人做完弥撒之后，我会去125街看人们吆喝自己的新货品，”他说道，“那两个穿着一身白的男人正在排队等着拍宝丽来照片。通过精心打扮，照片展现了人们对于自己文化的自豪。”

《复活节星期日（哈莱姆）》，肖恩·沃克，1972

　　“我会在特蕾莎酒店周围闲逛，即使你无所事事，你也很有可能收获一些照片回家。”沃克回忆道，“即使我是去购物回家，如果我还有30分钟的空闲，我也会找把凳子，观察来往的人，然后按下快门。”对于沃克来说，1972年是艰难的一年，“我感染了病毒，失去了一条腿，但我还活着。”

　　今天，沃克用的是袖珍佳能相机。“我不会用重装备，或是看上去很显眼，”他说道，“这是为了试着在人们不注意到我的情况下拍下好照片。这是关于我们黑人如何看待自我，关乎文化和人类学。我把自己当成一个文化人类学家。”

　　但是，40年前的哈雷姆和今天并不一样。“如今人们会问，为什么你要给我拍照？人们更加清楚你是谁，你在做什么。而在70年代，我可以随意地走上东哈莱姆去摄影。”

《透过星条旗看到的美国》，明·史密斯，纽约，1976

　　明·史密斯是团体中的首位女性人员。她在最近的一次采访中说道，“身为一个黑人女性摄影师，就相当于什么也不是。只有我自己和照相机。我努力地捕捉黑人文化，它的爱和丰富性。这是我的动机。”

　　虽然在今天，从重要书籍以及回顾展中可以看到，摄影中的黑人凝视正在受到艺术界越来越多的认同，但事情并非一直如此。“许多人认为马丁·路德·金去世后，事情迎来了转机，但那并没有改变什么。我们有黑人市长和政治家，但种族主义仍然存在。”沃克说道。

　　展览中的照片并非局限于美国。在兰德尔拍摄的一张照片中，一位来自密西西比哈蒂斯堡街区的女性让人看到了参与“自由之夏”（Freedom Summer project）项目的志愿者群体的身影，这个项目推动了越来越多的黑人选民登记。

《无题（密西西比）》，赫布·兰德尔，1964

　　正如巴博萨所说，一张好肖像的关键未必在于对技术的悟性，而是对情感的传递。而如果要用一个主题来概括Kamoinge所有成员的摄影的话，很简单，“这些照片中有一种安静的、灵性的感觉，”巴博萨说道。“这是美。我称之为‘眼睛的梦’。”

　　（本文编译自《卫报》）

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