▲北京荣宝拍卖2020秋拍 “荣名为宝”书画专场
　　艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/北京荣宝拍卖

　　荣宝斋与书画名家的交谊往事
　　文/ 同古堂

　　“荣名为宝”是北京荣宝拍卖书画板块的经典专场，其秉持以传承有序、来源清晰为理念，频取佳绩，为业界所称道。

　　此季，其再度集英萃华，极尽搜求之能事，计有四十余件名家精品，囊括齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、林风眠等近现代画坛巨匠之少见珍帙，亮相秋拍。

　　其中，如张大千《吹箫仕女图》、李可染《漓江胜景图》、齐白石《蔬果花鸟册》等，即皆属荣宝斋珍藏，甚是难得。

　　▲荣宝斋 老照片

　　荣宝斋“以文会友”，是文化鸿儒的常聚之地，又长年为书画家经营，与诸多名家皆往来不绝，交谊匪浅。有人曾言，“在画家的圈子里，一提画就会提到琉璃厂，而提到琉璃厂自然绕不开荣宝斋。”

　　如荣宝斋门楣上“荣宝斋”及巨匾“发扬民族文化”均由齐白石题写。抗日战争中，齐白石家中门首所贴的“停止卖画”，另有旁注“若关作画刻印，请由南纸店（荣宝斋）接办”等，也可见其与荣宝斋彼此非比寻常的信任。

　　▲齐白石在荣宝斋作画

　　事实上，彼时初到京城的齐白石境遇可谓艰难，因其画风与主流相悖，颇受冷遇，鲜有问津。其1920年，即曾有画款，言及“观此者，若以寻常观画之眼使之，则此画丑矣。庚申十月廿三日，独坐无所事事，画此遣愁”。

　　而荣宝斋总是在斋中最显眼的位置悬挂齐白石的画作，并设有“笔单”，后又选其精作制于木版水印，此对于齐白石的书画艺术的推广，助益甚多。

　　▲齐白石与荣宝斋工作人员

　　▲齐白石与荣宝斋工作人员

　　由于数十年的合作缘分，荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期的绘画、法书、印章、手札等甚多精品。如“北京荣宝2020春拍”中，近1.3亿成交的《花草工虫册》，亦或其衰年变法时期，红花绿叶式的大写意花鸟画《国色天香》等，不一而足。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开

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　　设色纸本 册页
　　款识：
　　1.璜。钤印：白石
　　2.阿芝。钤印：老齐
　　3. 幻如仁弟清属。兄齐璜。钤印：阿芝
　　4.龙山社长。钤印：齐大
　　5.木人。钤印：老齐郎
　　6.白石。钤印：白石翁
　　7.璜。钤印：齐大
　　8. 笑年年仅依此样，直到古稀时。白石山翁并句。钤印：齐大
　　9.老萍。钤印：白石山翁
　　10.三百石印富翁。钤印：白石翁

　　鉴藏印：荣宝斋收藏

　　著录：
　　1.《齐白石画集》P124，外文出版社，1991年第一版。
　　2. 《荣宝斋画谱八·齐白石绘花卉草虫部分》P34、P35、P36、P37、P42（封面作品）、P43，荣宝斋出版社，1996年12月。
　　3.《齐白石全集·3》图263、图264、图265，湖南美术出版社，1996年。
　　4.《齐白石画谱——分类系列第一辑·梅》图6，湖南美术出版社，1998年5月第一版。
　　5.《现代大师名作与艺术人生·齐白石2》P59，湖南美术出版社，2003年。
　　6.《齐白石绘画作品图录·中卷》P48,天津人民美术出版社，2006年7月第一版。
　　7.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P122-P131，荣宝斋出版社，2009年。
　　8.《荣宝斋珍藏绘画题跋·齐白石》P58-P59,荣宝斋出版社，2017年。
　　9.《庚子·二二年——荣宝斋日历·荣宝斋珍藏书画选》出版于9月14日-19日日历中，荣宝斋出版社。
　　10.《辛丑·二二一年——荣宝斋日历·荣宝斋珍藏书画选》出版于10月1日-10月2日日历中，荣宝斋出版社。

　　27×34 cm.×10 约0.8平尺（每幅）
　　RMB: 18,000,000-28,000,000
　　??

　　此《蔬果花鸟册》也为荣宝斋旧藏，观之勃勃生气，恍若置身田野，充满自然情趣。齐白石笔下的“蔬果花鸟”，几乎无有不能入画者，类于见过的“草虫”，吃过的“蔬果”等，在文人画中，以民间传统艺术表达，又不为旁物所束，可谓饱含其质朴纯真的个人情思及乡土情结，同时也得鲜明个人风格，妙入毫颠。

　　此册页绘画内容分别为《红梅》《秋海棠》《枇杷》《玉兰小鸟》《紫藤蜜蜂》《凤仙蝴蝶》《荷花蜻蜓》《葫芦》《白菜》以及《葡萄蚂蚱》。册页中除《白菜》为水墨纸本外，其余九帧均为设色纸本。册页中有两幅落款为“璜”，其余八幅落款分别是：阿芝、白石、木人、三百石印富翁、老萍、齐璜、白石山翁、龙山社长，其中 “龙山社长”极为鲜见。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　《葫芦》是齐白石的经典题材，以黄葫芦、墨叶的组合方式为多，葫芦以大笔石黄绘就，不加皴染，直接展现出果实饱满的形态。阔叶以墨块呈现，其墨浓淡有度，干湿分明，藤蔓借用草书线条以纵逸的墨线写出，笔力遒劲，宛转如飞。

　　题识“笑年年仅依此样，直到古稀时”，也可见齐白石以画“葫芦”，记怀往事，初心未改，直至古稀之年。“葫芦”谐音“福禄”，寓意福禄吉祥。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　1917年，齐白石在某一册页《荷花》一开中，有言“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可见其对荷花孤傲不染的高洁，甚是心有所契。

　　古往今来，画荷花者不乏，其中八大山人的荷花残败荒凉，恽寿平则工笔规整，吴昌硕金石味浓，张大千婀娜多姿，潘天寿刚健挺拔，石鲁夸张简练，可谓各尽其态。而齐白石的荷花最是豪放大气，淋漓痛快。

　　如此作，胭红荷花掩于墨叶之中，荷梗苍劲，不蔓不枝，而蜻蜓欲立于其上。构图亦是极简，颇似于八大山人画风，只是二者对比，齐白石的设色更为鲜艳，少了冷逸之风。 

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　不同于其余文人画家，以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒，齐白石的梅花更具生机。其年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂，周围种满了梅树，齐白石称之为“百梅祠”。因此，其画梅时，常可见对于旧日生活的怀念。

　　此作红梅枝条交叉奔放，偶见方形，似有承吴昌硕的“女”字形构图；枝干用笔古拙，苍老如铁，极具书写性。花为点瓣，花形写意夸张而不缺法度，花蕊大胆地作装饰性分散处理。其又施以纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，使得红梅在墨色映衬下更加明亮清新。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　是画所绘葡萄藤缠蔓绕，没骨法为之，果实累累，藤条刚韧，一大串成熟饱满的紫色葡萄从叶子后垂下，晶莹如生，犹若一串紫色明珠，令人垂涎欲滴。

　　叶子用湿墨写出，墨色淋漓变幻，通过浓淡变化表现出丰富的层次，又葡萄籽多，寓意着“多子多福”、“生生不息”，寓意甚佳。蚂蚱攀爬其上，以此点缀，富有动势，可谓是点睛之笔。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　此作中秋海棠，枝梗下坠，错综而多情态，以浓淡曙红画出的花朵，丰满而滋润。意境亦是清新，海棠点瓣，叶片刷脉，红花绿叶之间，摇曳多姿。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　齐白石画枇杷，与吴昌硕大同小异，皆以藤黄色没骨画果实，以浓淡墨画叶子。画中枇杷下垂，挂满枝头，根蒂用焦墨点出，有丰收寓意。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　玉兰花是知春报恩之花，齐白石曾在一幅玉兰图轴上题“草木逢春君先知”。其笔下玉兰花，花繁而大，洁白芳香，清香远溢，犹如雪涛云海。

　　此作玉兰，只绘寥寥一朵花瓣，其余皆含苞待放，恰似初春乍暖还寒。玉兰花萼上的细茸毛，以洋红、石黄点就，又以粗笔划出斜枝。此外，树枝和花朵均以淡墨和浅色处理，凸显枝头小鸟，报春之临。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　此作绘“紫藤蜜蜂”，画中花叶并开的南方紫藤，画幅中央一枝弯曲的焦墨老藤，甚是苍劲。新老藤叶，分别以嫩绿与墨青色绘出，花茎则以淡墨调嫩绿出之，愈近花串的头部愈淡。

　　藤花为蓝紫色，没骨点画，紫色的花萼，鹅黄的花蕊，可谓情态毕现。观之整作，简洁的藤蔓，构成全作的骨干，花叶附着其上，疏朗而通透，三只闻香飞来的蜜蜂，令不大的幅面，顿时洋溢着勃勃生机。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　齐白石曾有言“饱谙尘世味，尤觉菜根香”，亦曾在为友人所作的《白菜图》上，题写“他日显扬，毋忘斯味。”知其之淳朴。

　　此作，其以几笔淡墨挥写出菜叶，再用较浓的墨勾出叶筋，同时淡墨画出菜头，“清白图”则跃然于纸。白菜也寓意“百财”。

　　▲齐白石(1864-1957) 蔬果花鸟册十开，局部

　　凤仙花又名指甲花，明人瞿佑曾有诗云“高台不见凤凰飞，招得仙魂慰所思”即是赞颂凤仙花。

　　此作中，凤仙花花团锦簇，叶叶相拥，笔墨繁杂间，处处透出一种大雅之美，又有一种乡野的生命力。 同时绘一只墨蝶，闻香而来，情态自然，栩栩如生。整作意境恬淡清新，用笔婉转流畅，节奏明快。

　　题识“幻如仁弟清属”，暂不可考。

　　此册页画艺精湛，其以率真老辣的大写意笔墨，鲜艳亮丽的色彩，“兼工带写”，奇趣乃成，俱显齐白石衰年变法后的成熟艺术风貌，殊为可宝也。

　　图片▲齐白石(1864-1957)大富贵家风

　　设色纸本 立轴
　　钤印：齐大
　　款识：大富贵家风。三百石印斋主人齐璜。
　　说明：此作品为北京市文物商店旧藏。

　　68×34.5 cm. 约2.1平尺
　　RMB: 2,800,000-3,800,000

　　牡丹花寓意富贵、吉祥、幸福，常可见于文人画笔下，而齐白石晚年时期，尤喜以大写意笔法绘牡丹花卉，且多脱略形迹，离形而以神会求似。徐渭曾有言“不求形似求生韵”，此幅《大富贵家风》立轴，即是齐白石遥师先贤，神韵兼得的妙作，无论笔墨、色彩、构图、格调等，皆是痛快淋漓，独树一帜。

　　▲齐白石(1864-1957)大富贵家风，场景图

　　此作构图饱满，其以粗笔写意，没骨法洋红淡墨描绘一朵盛开牡丹，石青石绿涂染叶片，叶皆繁复重叠，却可分阴阳向背，浓墨线条勾划出叶脉。花朵及叶片形势略呈左侧倾斜，似有微风拂过，而摇曳生姿，活色生香。

　　画幅上侧一对嗡嗡飞舞的蜜蜂，盘旋左右，可谓春机盎然，形神兼备。齐白石润格中，曾有言“凡重用洋红者，画价加倍，花卉加虫鸟，每只加十元，藤萝加蜜蜂，每一只加二十元，减价者亏人利己，余不乐见。”可见其对“蜜蜂”，尤是得心应手，价昂于其余草虫。而且，从中可见花卉饱蘸洋红，艳丽而高雅，当时洋红是进口颜料，价值不菲。

　　▲齐白石(1864-1957)大富贵家风，局部

　　此外，齐白石的牡丹花叶片下垂，与其余画家的叶片朝上不一致，为“雨后牡丹”，更是鲜艳欲滴，绚烂灵动。花瓣形态处理也见章法，或显或隐，或浓或淡，或枯或润，各不相类而变化万千，虽仅一朵，却仍得“姹紫嫣红开遍”的勃勃生气。

　　画中篆书题款“大富贵家风”，也喻家业兴旺、富贵永昌，与富贵牡丹相得益彰。款识署三百石斋主人，亦属少见。

　　此作为北京市文物商店旧藏，传承有绪，更是难得精品佳作。

　　▲齐白石(1864-1957) 雄鸡图

　　设色纸本 立轴 1929年作
　　钤印：木居士
　　款识：山本先生之雅。己巳秋九月，借山老人齐璜。
　　著录：《书画博览》P7-P8，天六书房出版发行。

　　135.5×32.5 cm. 约4.0平尺
　　RMB: 1,000,000-1,500,000

　　此幅《雄鸡图》中，上半部分绘菊花，下半部分则是红冠棕羽的雄鸡与红冠黑羽的母鸡，正在菊花下闲庭信步，怡然自乐。

　　所绘秋菊的笔法散淡而轻松，刻画雌雄双鸡则变以生拙质朴的落笔，将它们的厚重沉稳描绘得颇为到位。鸡的身态以及眼中的神气表达得亦为传神，并将一种诙谐幽默的气息传达出来，体现出白石老人对于乡间生活观察的细致入微。

　　齐白石所绘禽鸡的眼睛和鸽子的眼睛几乎一样，多是画个圈圈中间再画个黑点，类此画法在其画禽类时也常可见。而雄鸡毛羽的描绘中，如画重墨与上部羽毛的连接处时，墨色似断似连故意留出了部分空隙，使得羽毛蓬松，更为生动鲜活。

　　▲齐白石(1864-1957) 牡丹

　　设色纸本 立轴
　　钤印：木人
　　款识：老妇愚姬心胆寒，每逢危险强相安。耻闻昨夜黄村战，塞耳关门画牡丹。韵松先生清正。齐璜制并题。
　　著录：《墨缘·流入东瀛之后的中国书画》P41。

　　136×33.5 cm. 约4.1平尺
　　RMB: 800,000-1,200,000

　　此亦为齐白石所绘牡丹，整幅画作，色彩浓艳明快，构图备极饱满，典雅之余，也显见雍容华贵。

　　款识“老妇愚姬心胆寒，每逢危险强相安。耻闻昨夜黄村战，塞耳关门画牡丹”即齐白石所言“闻黄村有战事，余关门作画，聊安一家恐怖。”黄村战指1917年军阀段祺瑞和张勋之间的争斗。面对枪林弹雨，齐白石安顿好惊慌失措的家人，还要把耳朵塞上棉花，照样画牡丹，也可见此画之难得。

　　“韵松先生”暂不可考。哈麐（一八七六至？），字少甫，一作少夫，又字韵松，号观叟，晚号观津老人，清末民初时南京人。擅书画，精鉴赏。可作参考。

　　张大千与荣宝斋，也有诸多交谊。在北京时，张大千的画作都由荣宝斋装裱，荣宝斋还专门精心为其研制朱砂、石青、石绿等绘画颜料。投桃报李，张大千曾先后三次“屈尊”为荣宝斋作笺纸画稿三套，每套八张，既有山水，又有花卉，分别刊于1935年、1951年和1957年各版本的《荣宝斋诗笺谱》。

　　▲张大千(1899-1983) 吹箫仕女图

　　水墨纸本 立轴 1944年作
　　钤印：蜀郡张爰章、大风堂、大千豪发
　　款识：跨虎乘鸾去未遥，闲庭寂寂夜迢迢，殷勤凉月西楼下，忆听云林凤唳箫。甲申十月，沙河居弘丘子爰。
　　鉴藏印：荣宝斋收藏
　　著录：
　　1.《荣宝斋藏品展暨深圳荣宝斋有限公司开业庆——荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念》P5，深圳市委宣传部主办，荣宝斋承办，1996年。
　　2.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P71，荣宝斋出版社，2009年。
　　130×64.8 cm. 约7.6平尺
　　RMB: 2,000,000-3,000,000

　　张大千的仕女图，极是清雅，其线描、没骨、水墨、重彩种种技法无不谙熟，故得寥寥数笔间，仕女之优雅姿态，在线条的起伏中，已呼之欲出。

　　此作《吹箫仕女图》，其以白描手法绘制，造型准确，线条灵动，人物形象栩栩如生，背景以淡墨略加点染，不着一色，似云若雾，更衬托出画中主人清尘脱俗、飘飘如仙之韵致，美不胜收。

　　▲张大千(1899-1983) 吹箫仕女图，局部

　　据《太平广记》及《列仙传》所载，《仕女吹箫》颇有典故，所言者乃萧史和弄玉之爱情故事。萧史是秦穆公时人，善吹箫，穆公以其女弄玉许之，遂教弄玉作鸾凤之响，其箫声似凤声。一日，月下吹箫引紫凤和赤龙，萧史乘赤龙，弄玉乘紫凤，二人翔云仙去，传为佳话。

　　▲张大千(1899-1983) 吹箫仕女图，局部

　　此作画于1944年，据其敦煌之行结束不久。其笔下之仕女，或可分为两个时期，其未有敦煌之行前，多娇俏纤弱，概从唐寅诸人出，形象则以心中所契佳人表现。而敦煌之行后，画风虽未大变，然取材形象则摒弃此前柔弱之风，代以端庄雍容之唐人气象。

　　是作即为其线描仕女人物大成之作，衣纹线条简洁流畅，风格高古，挽着发髻，发饰秀美，弯眉凤眼，直鼻小嘴，勾勒精细，面容娇美，再现弄玉的绝世姿容，惟妙惟肖。

　　▲张大千(1899-1983) 吹箫仕女图，局部

　　画中手部的描绘，甚是细腻，娴静温婉，姿态优雅。其曾言“别的我不敢讲，但是我在敦煌临了那幺多壁画，我对佛和菩萨的手相，不论它是北魏、隋唐，还是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一见便识，而且可以立刻示范，你叫我画一双盛唐的手，我决不会拿北魏或宋初的手相来充数，两年多的功夫没有白费哟！”

　　此作亦为荣宝斋旧藏，著录累累，传承有绪，珍而宝之。

　　▲张大千(1899-1983) 仿王蒙青卞隐居图

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　　设色纸本 镜心 1949年作
　　钤印：爰玺、大千、法匠
　　款识：凝碧丛丛接九，染花乔木识灵根。登山高思如云暖，浅笑虚堂梦里痕。己丑闰月大风堂写并题，张爰大千父。
　　展览：“血战古人 · 张大千绘画”，美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆，华盛顿；亚洲协会，华盛顿；圣路易艺术馆，密苏里州，1991年5月11日－1992年4月5日。
　　著录：
　　1.《张大千学术论文集 · 九十纪念学术研讨会》P162图版29，台北国立历史博物馆，1988年。
　　2.《血战古人· 张大千绘画》(展览目录）P180-P181图版38，美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆，华盛顿，1991年。
　　说明：
　　1.此作品来源于香港佳士得2010年秋拍编号2523拍品。
　　2.此作为罗家伦先生旧藏。他是中国二十世纪影响深远的政治家和教育家，同时亦是著名的诗人、作家和收藏家。早年在上海的复旦公学求学期间，已热衷于政治。1917年，罗家伦在北京大学研读外国文学，他担任学生刊物《新潮》的编辑，提倡文学改革，促成他在五四运动中，成为一名学生领袖。毕业后美国、伦敦、柏林和巴黎深造六年。1926年回国后，罗家伦先后担任中央政治学校、清华大学及中央大学三个教育行政职务。抗战初期，他领导南京中央大学，安全转移至重庆，他于1941年辞任中大校长职务。1947-1949年间，担任中华民国驻印度大使。1949年定居台湾，专注编纂国民党党史，及中国近代史研究。此画之创作灵感源自王蒙《青卞隐居图》，现藏于上海博物馆。张大千于1919年在上海收藏家狄葆贤处观赏这幅珍品，留下深刻印象。1949年夏天，即他离开中国大陆前夕，根据王蒙《青卞隐居图》的构图创作此幅《临青卞隐居图》。1950-1951年张大千旅居印度大吉岭，得到罗家伦大使多方帮助，成功在当地举办画展。张大千得悉罗家伦大使热爱中国书画，特以此作赠与罗家伦大使，感谢他热诚帮助。

　　163×51.5cm. 约7.6平尺
　　RMB: 8,000,000-12,000,000
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　　此作为张大千临摹与自我创作相结合的力作，其构图参照王蒙的传世名作《青卞隐居图》为蓝本，略加调整，省去了前景中的湖水部分，几间点景屋舍从左移至中部位置，隐士面壁之处另辟松下茅屋，山下高士已然呈现是大千风格独特的面貌，两叠流泉及主题山形依然如原作。

　　▲元 王蒙 青卞隐居图轴 纸本墨笔 140.6x42.2cm 上海博物馆藏

　　《青卞隐居图》画于至正二十六年（1366），是元末著名山水画家王蒙的代表作。画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。技法亦是丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明代董其昌推崇为"天下第一王叔明"。

　　而张大千以古为师，始终践行着古人的绘画要求，并且不断的突破自我，才能屹立于画坛之中。 其曾言“临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，使古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。”

　　▲张大千(1899-1983) 仿王蒙青卞隐居图，局部

　　▲元 王蒙 青卞隐居图，局部，上海博物馆藏

　　张大千早年遍临古代大师名迹，从石涛、“八大”、梅清到徐渭、郭淳以至宋元诸家如王蒙、倪瓒，乃至敦煌壁画等。其深学精研，仿笔法，能乱真。时至今日，仍有不少张大千仿石涛的画作流传于世，极难分辨。

　　据传，1938年，徐悲鸿在广西购得一幅署名董源的巨幅古画《水村图》，同年张大千在桂林与徐悲鸿会面，见之爱不释手，遂带回四川研究。几年后，张大千从自己的藏品中挑出徐悲鸿喜欢的金农《风雨归舟》(有人即认为此画系张大千伪作)，换得此画。

　　可见，不论金农《风雨归舟》是否为张大千伪作，其之书画造诣之精绝，也是亘古难见。

　　▲张大千(1899-1983) 仿王蒙青卞隐居图，局部

　　▲元 王蒙 青卞隐居图，局部，上海博物馆藏

　　此张大千《仿王蒙青卞隐居图》，层次分明，山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

　　又千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复，可谓融汇诸家技法之长。山脚下高士，宽衣博带，缓步慢行，山腰处隐约可见有茅屋数间，屋内有一隐士正抱膝倚床而坐，相为呼应。

　　此画境界深邃幽雅，深得古意，又可见其自己笔墨语言，观之可知“五百年来一大千”，此语诚不我欺。

　　▲张大千(1899-1983) 仿王蒙青卞隐居图，局部

　　1919年，张大千在上海收藏家狄葆贤处观赏王蒙《青卞隐居图》，留下深刻印象。1949年夏天，即他离开中国大陆前夕，根据王蒙《青卞隐居图》的构图创作此幅《临青卞隐居图》。1950-1951年，其旅居印度大吉岭，得到罗家伦大使多方帮助，成功在当地举办画展。张大千得悉罗家伦大使热爱中国书画，特以此作赠与罗家伦大使，感谢他热诚帮助。

　　▲张大千(1899-1983)王维诗意图

　　设色纸本 镜框 1982年作
　　钤印：张爰私印、大千、壬戌、摩耶精舍、大千豪发
　　款识：人家在仙掌，云气欲生衣。此右丞逸诗也，数见董思翁写之，予以二石笔法图写，拙重逊思翁清矣。七十一年九月似桂祥仁兄方家教正。八十四叟爰，台北外双溪摩耶精舍。
说明：
　　1.此作品来源于香港佳士得2011年春拍编号2759拍品。
　　2.此作品原为罗桂祥博士旧藏。罗桂祥博士，1910年2月2日生于中国广东。其热爱中国的艺术和文化， 1995年捐赠了605件从西周时期到20世纪的茶具，香港公园里的茶具文物馆增建了罗桂祥茶艺馆，其中以宜兴茶具最富代表性。另外，罗桂祥博士亦捐出了重要瓷窑烧制的陶瓷器皿。这批藏品虽然只是罗博士收藏中的一小部分，但却展示他的收藏兴趣，及对文化艺术的热爱和激情。罗桂祥博士旧藏中的张大千作品，展现画家灵活多变的才华，充分体现他的实力、热诚和经历，是他一生艺术生涯及其丰富游历的见证。
　　105×60 cm. 约5.7平尺
　　RMB: 800,000-1,200,000

　　张大千以古为师，一路溯源，上窥董巨，旁猎倪黄，深切了解古代名家的绘画技巧与内涵，另一方面则融合多年来遍历名山大川对自然的观察和生活体验，借古开今，技艺上渐入随洒自如，成就自家面貌的艺术成熟期。

　　此作为其晚年之作，此时其画艺已臻化境，可谓精妙至极。

　　▲张大千(1899-1983)王维诗意图，局部

　　款识中“此右丞逸诗也，数见董思翁写之，予以二石笔法图写，拙重逊思翁清矣。”，其中“右丞”即王维，“董思翁”为董其昌。“二石笔法”则是石涛与石溪。

　　而“拙重逊思翁清矣”为张大千自谦之语，如此画中，既有对董其昌山水纯正追求，又有融入了个人性的变化意识。画作下部树的变形处理，数笔重墨点染山石苔点，以皴法表现山石凹凸起伏的结构和肌理效果，都延续着董其昌之面貌，同时，也更强化笔墨意趣的表现。

　　上款人“桂祥”，为罗桂祥博士。原籍广东梅县，香港市政局及立法会原议员、香港消费者协会原主席、维他奶大王，香港著名企业家、收藏家、社会活动家。

　　其曾与燕笙波、葛士翘、杨永德、张宗宪、曲桂流、梁义、陈烘等人于1979年12月共组“求知雅集”，为香港著名收藏家团体。

　　▲张大千(1899-1983) 宋人松泉图

　　设色纸本 镜框 1941年作
　　钤印：张季、大千居士
　　款识：宋人松泉图。辛巳春日临似，廷梁仁兄法家正之。大千张爰沱水居。
　　著录：《张大千精品集》（上卷）P142，人民美术出版社，2011年。
　　说明：
　　1.此作品为北京市文物公司旧藏。
　　2.上款人为陆廷梁（民国年间人），上海著名房产评估师之一。曾与英商大小哈同共事。为人忠良、诚信、敬业、开明大度，在上海口碑极好，与张大千、刘春霖、张元济等书画家交谊深厚，喜书画收藏。

　　100×38 cm. 约3.4平尺
　　RMB: 2,000,000-3,000,000

　　画中可见清涧折曲而来，至磐石处急泻而下，激起漩涡与浪花。 水涧两侧绘有古松，左侧树身扭曲，多瘤杈枒，右侧则挺直，郁郁葱葱。白衣高士临渊听泉，泉水之音，如弹南风之雅，操发清商之妙曲，甚是清幽。
??
　　此作为张大千为好友陆廷梁所作，亦为北京市文物公司旧藏，出版于《张大千精品集》中，来源有绪。

　　▲张大千(1899-1983) 瑞士雪景

　　设色纸本 镜心 1965年作
　　钤印：大千、张爰
　　款识：爰翁乙巳十月，风雪中与内子于瑞士得此奇胜。
　　45×57 cm. 约2.3平尺
　　RMB: 800,000-1,200,000

　　张大千的泼彩山水，为其对传统山水的一大创新，其所幻化之墨色与矿物彩糅合的重彩，恣肆如汪洋。

　　如此《瑞士雪景》，长空巨壑中暮云四合，烟尘风雪，奇幻胜景也，石绿、石青、珠白等诸色重迭，诗情画意，空灵妙韵，皆在丹青下，造境纸上。大千世界，梦中山水，诚是“千山有雪千山暮，暮雪初来满春山。”

　　款识中“风雪中与内子于瑞士得此奇胜”，其实，张大千在面对瑞士风雪山景，内心想到的依然是故国山水，面对他乡山景触发的亦是磅礴的游子湖山之思。

　　荣宝斋与李可染的交往亦是十分密切。早在20世纪50年代，李可染的水墨山水画，其表现手法还处于探索期时，荣宝斋就已经在不断地销售他的作品了。直到如今，荣宝斋仍收藏着不少其艺术珍品，如《万山红遍》、《漓江胜景图》等。

　　▲李可染(1907-1989) 漓江胜景图

　　设色纸本 立轴 1978年作
　　钤印：李、可染、师牛堂、江山如此多娇
　　款识：世称漓江山水佳天下，吾曾三次往游，觉江山名胜。然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略得其意。人在漓江边上，终不能见此景也。一九七八年岁尾，可染作于北京。
　　鉴藏印：荣宝斋收藏
　　著录：
　　1.《中华人民共和国建国三十周年记念·中国荣宝斋展览会》P30，中国文化部荣宝斋、中国国际书店、日本国际贸易促进协会、东方书店，1979年。
　　2.《现代中国巨匠绘画》16号，东京出版株式会社、东商事株式会社主办，中国图书进出口总公司（北京）、荣宝斋协办，1990年。
　　3.《近百年中国书画精品集·藏品系列》P172，荣宝斋出版社，1994年。
　　4. 《荣宝斋藏品展暨深圳荣宝斋有限公司开业庆·荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念》P39，深圳市委宣传部主办，荣宝斋承办，1996年。
　　5.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P251，荣宝斋出版社，2009年。
　　107.3×69.8 cm. 约6.7平尺
　　RMB: 4,000,000-6,000,000

　　李可染是二十世纪最具盛名的山水画革新画家之一，其作品笔墨厚重、光影幽冥、构图饱满，是现代写实派积墨山水画集大成者。荣宝斋旧藏的此件《漓江胜景图》创作于1978年，适值其创作成熟期。
　　其一生曾多次游漓江，面对江山云胜，其激情澎湃，现场吟出“漓江山水天下无，万山重叠一江曲“的绝唱。此外，漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画高远、平远、深远之美，特别宜于拓展为大幅创作，然实际构图却殊为不易。

　　▲李可染(1907-1989) 漓江胜景图，局部

　　如其题识所言“世称漓江山水佳天下，吾曾三次往游，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此境也。”此作李可染运用传统“以大观小法”，减弱远近透视大小差别，人为地扩展境界。

　　又山峰体势之排列，起伏动盈，水势回环，船帆错落，比照呼应，繁多归一，整体摒弃传统山水的图式特点，游目山川，纵深感强烈，契合其“为祖国河山立传”的艺术追求，从传统文人画转移到写实山水画，肩负着山水画的革新。

　　▲李可染(1907-1989) 漓江胜景图，局部

　　而岸上二人，立于漓江之侧，仰望远眺，感叹大自然之奇绝壮美，可谓点睛之笔。远处山峦层层，群山巍峨，似直入云霄，有绵延不绝之感。笔墨则浓淡相间，富有干湿变化。

　　纵观整作，锦绣山河，一扫逸笔优雅的文人积习，充满了强烈的民族精神与东方气派，可谓创造性的开启了现代山水画里程碑。

　　徐悲鸿与荣宝斋也是交谊深厚，荣宝斋公私合营后的第一块牌匾“荣宝斋新记”即是徐悲鸿所题。五十年代，荣宝斋也曾为徐悲鸿制作木板水印画作《骏马》等。

　　▲徐悲鸿(1895-1953) 奔马

　　水墨纸本 立轴 1942年作
　　钤印：徐悲鸿
　　款识：卅一年四月十八日同盟国空军大炸东京，悲鸿时在多风之下阙。
　　鉴藏印：荣宝斋收藏
　　说明：此作品为荣宝斋库存商品。
　　95×61.5 cm. 约5.3平尺
　　RMB: 4,000,000-6,000,000

　　徐悲鸿的奔马堪称时代号角，其将铮铮铁血男儿的强烈民族精神赋予奔马中，爱国之忱，溢于纸上。谢冰莹也曾赞其所画奔马“……那有悲壮哀情的脸部和尾巴，令人一见就想佩好枪弹，跨上马去，直冲入敌人的阵营，杀他个落花流水！……”

　　奔马画作所倾注着国人不屈服的勇气，振奋着国人团结一致抗御侵略的信念，是华夏儿女在“马蹄声”、“嘶鸣声”的呼唤中觉醒的缩影。

　　此作款识“卅一年四月十八日同盟国空军大炸东京”即美军16架B25轰炸机从大黄蜂号航母起飞，空袭日本东京，史称“杜立特空袭”。

　　在抗日战争中，中国军民饱受日寇的侵略，伤亡惨重，血债累累。闻知同盟国空军“大炸东京”，抗日战争初露胜利曙光之时，徐悲鸿为振奋民族精神而创作此“奔马图”。

　　此作为荣宝斋库存商品。

　　▲徐悲鸿(1895-1953) 五花散作云满身

　　设色纸本 立轴 1941年作
　　钤印：东海王孙
　　款识：五花散作云满身。邦珍仁兄存。悲鸿，辛巳。
　　说明：此作品来源于香港苏富比2011年春拍编号1383拍品。
　　93.8×59.5 cm. 约5.0平尺
　　RMB: 2,000,000-3,000,000

　　此作，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。

　　整作笔酣墨饱，神采飞扬，给人一种豪放沉雄的美感。在笔墨的运用上，既细致严谨，又粗犷豪放。而“五花散作云满身”语出杜甫《高都护骢马行》。奔马脚下的草，描绘的亦是细劲而又生动，迎风飘拂，草地微施藤黄和赭石。

　　上款人“邦珍”暂不可考。同时期吴邦珍（1883～1961年）字士翘，城厢人。清末拔贡，早年留学日本弘文书院。回国后，宣统二年（1910年）任宝山县视学。民国9年（1920年）任县学务课长，后改任第三科长。20年代，先后担任青浦、昆山、吴江诸县县长，后调任国民政府考试院考选委员会秘书。抗战胜利后，任上海市政府秘书。可作参考。

　　“荣名为宝”书画专场，佳作诸多，另有傅抱石《西陵峡烟云图》、蒋兆和《两个母亲一条心》、田世光《双喜图》、吴昌硕《松菊犹存》、关山月《铁骨清香》、黄宾虹《山居图》、林风眠《溪江小景》、石鲁《炎天所见》等，亦皆难得佳作，篇幅所限，实无法一一俱足。

　　图片▲傅抱石(1904-1965) 西陵峡烟云图

　　水墨纸本 镜心
　　钤印：傅抱石、新谕、踪迹大化
　　题跋：1.傅抱石作《西陵峡》。一九六○年，抱石赴四川等地写生，归来曾作西陵峡一画，后又以同题材写成此巨幅。一九八五年，罗时慧补题。钤印：罗时慧
　　2.西陵峡。西陵峡峡谷两峰壁立千仞，云天一线，漩涡洄澜，惊心动魄。先父抱石以其独特而豪放遒劲之笔法写成此稿，而西陵峡逼人之气势已跃然纸上矣。傅二石敬题。钤印：傅二石
　　3.先父傅抱石写山水最讲气势，行笔豪放泼辣，如有千钧之力。此帧《西陵峡》以丈二之巨幅而能一气呵成，实为其晚年难得之佳构也。傅二石敬题。钤印：傅二石印
　　4.“赖有墨成池，淋漓豁胸臆。”此放翁句，似合于斯图。斯图抱石先生晚岁巨制力作也，其笔势纵横不羁。“独扫千人军，倒流三峡水”。令人动魄惊心，真古今画坛所罕见也。乙酉夏月拜观并识，戈父萧平。钤印：萧平之、大江东去
　　5.西陵峡烟云图。去国灵均大泽悲，湘波又上傅翁眉。长歌不惹寻常格，逸笔清风万古垂。岁乙酉夏，读傅抱石先生所写，因忆于傅厚岗题赠罗时慧诗，不胜感喟云，范曾。钤印：十翼范曾、抱冲斋主 　　
　　展览：“河山万里—新金陵画派重要作品展”，保利艺术博物馆，2010年5月。
　　著录：《银座风韵·银座美术馆馆藏作品集》P54-P55，山东美术出版社，2007年12月。
　　画心: 56 3/4×141 3/4 in.
　　题跋: 1.范曾 12 1/4×141 3/4 in.2.萧平 56 1/4×8 5/8 in.3.傅二石 56 1/4×8 5/8 in.
　　画心: 144×360 cm. 约46.7平尺
　　题跋：1.范曾31×360cm. 约10.0平尺2.萧平143×22cm. 约2.8平尺
　　3.傅二石143×22 cm. 约2.8平尺
　　RMB: 10,000,000-12,000,000

　　60年代初，傅抱石带领江苏画家作行程二万三千余里的旅行写生，此后举办的“山河新貌画展”影响于画坛，他带领的江苏美术群体被称为新“金陵画派”。其作品也更加激情奔放、气势磅礴，富于时代气息。傅抱石在“思想变了，笔墨就不能不变”的创新思想的激发下，借鉴历代山水皴法，结合对地质学的研究，创造了“抱石皴”技法。

　　《西陵峡》为傅抱石此期的代表性山水作品之一，那破笔散锋的“抱石皴”法，在他所喜用的皮纸上将西陵峡表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。画面构图饱满，峰不见顶反而愈显其高耸挺拔、气势磅礴。作品重视大形节奏，充满浪漫主义激情。

　　此作有范曾、萧平、傅二石题跋。

　　▲蒋兆和(1904-1986) 两个母亲一条心

　　设色纸本 镜心 1954年作
　　钤印：兆和
　　款识：中朝两国子弟兵并肩战胜侵略军，为了保卫和平，故两个母亲一条心。一九五四年，兆和。
　　著录：
　　1.《两个母亲一条心》，为庆祝抗美援朝胜利宣传海报，1954年6月。
　　2.《蒋兆和画集》P39，上海人民美术出版社，1958年8月。
　　3.《中国绘画大师作品集-蒋兆和作品全集》下卷P16，天津人民美术出版社，1993年3月。
　　4.《中国美术家作品丛书-蒋兆和》P150，人民美术出版社，2001年1月。
　　5.《蒋兆和画集》上卷P187，北京工艺美术出版社，2005年12月。
　　6.《中国近现代名家画集-蒋兆和》P152，人民美术出版社/台北锦绣文化企业，2007年。
　　7.《蒋兆和研究》P102、P107，人民美术出版社，2014年10月。
　　105×114 cm. 约10.8平尺
　　RMB: 3,000,000-4,000,000

　　蒋兆和是中国绘画史上里程碑式的人物，齐白石曾以“妙手丹青老，功夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”形容其人物画作。其于解放前是为底层民众发声的呐喊者，于解放后是劳动人民的歌颂者，一生以“真”、“善”、“美”作为艺术的最高追求。

　　此作为其因抗美援朝胜利而作，如题识中所言“中朝两国子弟兵并肩战胜侵略军，为了保卫和平，故两个母亲一条心”抗美援朝战争的胜利，维护了亚洲和世界和平，巩固了中国新生的人民政权，打破了美帝国主义不可战胜的神话，使中国的国际威望空前提高，也极大地增强了中国人民的民族自信心和自豪感。

　　▲田世光(1916-1999) 双喜图

　　设色纸本 立轴 1963年作
　　钤印：田世光印、公炜、师造化
　　款识：一九六三年元旦，公炜田世光写。
　　鉴藏印：荣宝斋收藏
　　说明：此作品为荣宝斋旧藏。
　　130×65.5 cm. 约7.7平尺
　　RMB: 400,000-600,000

　　作为失传数百年的工笔重彩画法的异代重光者和现代工笔重彩大师，田世光的作品既蕴含有浓厚的古典功底，更体现出破茧重生、与时俱进的创新精神。勇于实践、富有探索精神的他，根据自己的艺术旨趣，大胆吸收百家之长，革新技法，逐步形成了在鲜艳中含有幽雅气氛的独特风格。

　　此作中“两只喜鹊”造型之生动，传神之精妙，可谓一气呵成，令观者无不惊叹于其高超的写形造诣。是作亦为荣宝斋旧藏。

　　▲吴昌硕(1844-1927) 松菊犹存

　　设色纸本 镜心 1915年作
　　钤印：吴俊之印、缶道人、归仁里民
　　款识：松菊犹存，泉朋安在。风菊似杂，山河破碎。阵地谁家，我思种菜。乙卯秋仲，七十二叟吴昌硕。
　　150×82.5 cm. 约11.1平尺
　　RMB: 800,000-1,200,000

　　吴昌硕是晚清画坛之承上启下者，齐白石、潘天寿、沙孟海等均曾得其指授。其作画常以篆籀、草隶笔势入画，所作跌宕起伏，有雄强沉厚之力，亦有古拙朴茂之趣。

　　其曾言“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”，故有诗云“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青”。

　　此作设色丰富艳丽，笔意酣畅淋漓，笔势奔放，俱足金石味，观之“笔法、气势”一以贯之，知缶翁如火纯情之笔墨造诣。

　　▲吴昌硕(1844-1927) 秋菊灿朱霞

　　设色纸本 立轴 1903年作
　　款识：1.拟李复堂学石涛。癸卯深秋，吴俊卿。钤印：俊卿大利
　　2.秋鞠灿朱霞，篱边斗大花。沧英能益寿，根下有丹砂。钤印：俊卿
　　145×72 cm. 约9.4平尺
　　RMB: 500,000-700,000

　　此作整体构图布局新颖，设色艳而不俗，清新明快，又以篆隶之笔入画，在随意中更显匠心独具。时人谓之融金石书画为一炉，集“诗、书、画、印”为一身，无愧近现代之旗帜人物。

　　▲关山月(1912-2000) 铁骨清香

　　设色纸本 画心 1988年作
　　钤印：漠阳、关山月印
　　款识：铁骨清香。一九八八年盛暑挥汗成此，漠阳关山月笔。
　　96×177 cm. 约15.3平尺
　　RMB: 1,200,000-1,800,000

　　关山月山水、人物、花鸟皆擅，尤以“画梅”见长，被誉为“当今画梅第一人”。此作《铁骨清香》，梅枝如铁，红梅繁花似火，笔意亦是老道，层次立体感完足，观之画面霜节愈坚，难得佳作也。

　　▲黄宾虹(1865-1955) 山居图

　　设色纸本 立轴 1952年作
　　钤印：黄宾虹
　　款识：有笔苦无墨，空谈吴道玄。学己参画趣，且载米家船。壬辰，八十九叟宾虹。
　　著录：《黄宾虹画集》P35，安徽黄山文艺出版社，黄山黄宾虹艺术研究会合编，1985年。
　　95×44 cm. 约3.8平尺
　　RMB: 1,200,000-1,800,000

　　在跌宕起伏的生活磨难，国破家变以后，黄宾虹的绘画风格也发生了很大的改变，由早期清逸淡雅的风格转变为中晚期浑厚华滋、雄厚浓黑的画风。

　　其诸多山水画并非色彩斑斓，黑与白成为作品中的主要色调。由于画作中那种挥洒点染的浓重笔墨，画坛上有人甚至戏称他为“黑宾虹”。此作即为其晚年所作，所呈现者亦是前无古人的风貌。

　　▲林风眠(1900-1991) 溪江小景

　　设色纸本 镜心 1973年作
　　钤印：林风眠印
　　款识：友直先生赏玩。一九七三年三月，林风眠。
　　展览：“林风眠”，法国赛努奇博物馆，1982年9月22-10月28日。
　　著录：《林风眠画集》图54（封面作品），法国赛努奇博物馆，1982年。
　　47×47 cm. 约2.0平尺
　　RMB: 600,000-800,000

　　林风眠笔下的风景画，则是开创了中国当代彩墨画的先河。其成熟期，题材多以平原、丘陵、村庄等为主，在色彩与墨的碰撞中，充满着感染力。

　　画中，丰富的色彩，勾勒出景色的艳丽，又不着一人，远处重山叠峦，屋后柳树荫荫，似乎给人以生命的希望与力量。林中的小屋，屋前的流水、乱石，放眼望去，除了静谧，竟也有一些苍茫。

　　青绿山水，溪江小景，设色也甚是缜丽清逸、雅腴灵秀。

　　▲石鲁(1919-1982) 炎天所见

　　设色纸本 镜心
　　钤印：石鲁写生
　　款识：炎天所见。石鲁写。
　　说明：此作品由石鲁家属友情提供。
　　51×60 cm. 约2.8平尺
　　RMB: 400,000-600,000

　　由速写小稿再做笔墨的变稿，是石鲁六十年代的创作方法，生动的素材，敏捷的观察，案头笔墨程式的变化与表现，是打破中国画一味仿古，一味沿袭而至僵化的新途。

　　此图写驴，用了没骨淡墨，又加焦墨皴擦的积、破墨混合法；画西瓜的墨破色法，色墨浑然天成，气韵生动而趣致盎然；柳条筐的渴笔线条，正好是淋漓水墨的对补元素。此图笔精墨湛，水清色鲜，上佳品也。

　　另有其余诸作，如陈少梅、董寿平、叶浅予、程十发、黎雄才、何海霞等，挂一漏万，又实篇幅所限，无法俱足，好之者可莅往预展现场，一窥究竟。

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