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【上海油雕院|展览】“167平米极限”行动计划Ⅱ开幕剧:共通场所

时间:2020/11/27 20:40:19  来源:上海油画雕塑院

  由上海油画雕塑院主办的“167平米极限”行动计划Ⅱ日前于上海油画雕塑院美术馆面向社会公众开放,展期为2020年11月25日至12月6日。该展为上海油画雕塑院第五届雕塑学术系列展之一,由院雕塑创作室雕塑家张新发起。

  11月28日下午1:30,展览将举行一场开幕剧《共通场所》,活动由张新、张念、张献策划并参与,同时邀请了吴冠军、姜宇辉、袁可如、王田、黄炜、三木珠瑛等嘉宾。

  “雕塑”一词作为名词,意指物体占有空间维度的实体存在形式。

  “雕塑”一词作为动词,被理解为是一个行动的过程。

  “雕塑”一词,在语言学意义上被拆散后放置于不同的语境中,会产生不同的理解,甚至于不同的意义。

——张新


美杜莎Medusa

出生
  据古希腊诗人赫西奥德(Hesiod)的长诗《神谱》(Ancient Greek spectrum)记载美杜莎(274-286行)是百怪之父福耳库斯与刻托之女,是有死之身,指代“凡人”。
经历
  海神波塞冬(Poseidon)被她的美貌吸引,受到诱惑,化身成骏马与她在雅典娜(Athena)的神殿中交合,此举触怒了雅典娜,盛怒惩罚下,不仅使她变为了“妖”,而且凡看见她的眼睛者皆会被石化。
死亡
  美杜莎在雅典娜和赫尔墨斯(Hermes)的协助下被英雄佩尔修斯(Perseus)斩杀。佩尔修斯将其头颅献给了雅典娜,因此该头颅被镶嵌在雅典娜的神盾中 ,成为神的法器。

——根据《古希腊神话传说》编写

张新

  本次展览是张新的系列作品《“167平米极限”行动计划》的第二部。在作品的主题上,张新继《计划I》讨论后现代结构性问题之后,将问题聚焦于后现代关注的另一个焦点:女人。与以往女性主义艺术家关注场景中具体的女性与女性形象不同,本次作品的出发点是探讨女性的起源问题。张新试图与美国女性主义艺术家Judy Chicago的装置作品《晚宴》(the Dinner Party)对话,在形式上戏仿、挪用并超越《晚宴》。众所周知,Judy Chicago的《晚宴》试图以艺术的语言来书写女性的历史,但张新她从女神——女性起源问题出发,来追寻女性的历史……然而,神的历史并非人的历史,因此,张新则将这一问题继续推进。在《计划II》中,张新除了挪用《晚宴》之外,还将古希腊神话中的美杜莎的基座搬到了现场,这块基座犹如墓碑一样,记载了可杀可斩美杜莎作为人的生平,然而,美杜莎的雕像——她的身体却消失了。女人的历史从何而来?介于神与人之间的美杜莎,似乎更能帮助我们还原这个问题的本源。

——张念


共通场所(Common Place) 
以共通场所的名义  让这样就这样存在吧 
let the thus be… 


  雕塑突然发现,美杜莎的身体不见了,戏剧说在我这里,哲学说在我这里,它们都在撒谎。整个古希腊都在撒谎……雕塑说只剩下底座了,是谁为美杜莎留下的墓碑?!

  传说中美杜莎是唯一具有肉身的女妖,她冒犯诸神,她可斩可杀:她的头颅、美发和血液,带有魔力,雅典娜嫉妒得发狂,智慧女神把美杜莎的头颅用来装点自己护甲。

  没有身体就没有身体,就这样吧,雕塑家张新造出了美杜莎的墓碑,为她书写墓志铭,她还挪用了?窃取了?实情是再造了朱迪·芝加哥的三脚桌,她要用静默的材料和芝加哥的女性文化名流榜协商谈判,要和死去的美杜莎,死去的女灵魂们争执……现在让我们围坐起来,三?桌子上每个瓷盘都是某个女神,某个碎片,某个器官,某个动物,某个牌位,某个植物,这个xx,那个 xx,每个xx,有个xx,熙熙攘攘,争讼纷纭。不,也许该回到事情本来的样子,关键是请坐在我的身旁,围起来,围坐来,就是场所,这里是戏剧,这里是logos,这里是雕塑,还是per-sona,穿过声音,让声音穿过,去拥抱言说并被言说裹拥。

  让自身在我身旁显形,不是in-itself,是side-itself,在近旁,有朋友,有邻人,有爱人,有社区,有共同体,有摆置的巧合和相遇,有命运和错误, 并热爱命运和错误,在热爱中展露自身,显现自身,从而看见、听见自身,这时候雕塑回答,我见,戏剧回答,我做,哲学回答,我在。

  有谁听说过,有谁见过主体间性,有谁创制过主体间性,有谁直观过主体间性,现在以共通场所的名义,点变成线,线变成面,面变成体,体变成边界,边界变成点,点的几何?不,点的集合……戏剧变成雕塑,雕塑变成哲学,哲学变成戏剧,让他们变成彼此,生发彼此,在过程之中生成为剧场性、 共通性和政治性……

  如果我再也不想这个样子了,其实早就不成样子了……

  走,去展露,去碰触,去存在,闯进艺术给出的共通场所……

文:张念

实验剧场简介

  本次实验剧场,作为《计划II》的?部分,在《晚宴》的基础之上进一步追问历史与存在的问题。从《晚宴》那窃取来的三?桌的那三个边,代表着哲学、雕塑和戏剧——古希腊文明的三个标志。活跃在这三个领域的当代学者与艺术家,将坐在三条边的对应位置,一起探寻美杜莎身体的失踪、女人的历史与人类文明的起源。

  值得一提的是,为了还原古希腊戏剧的现场——戏剧产生的地方——我们的共同场所(Common Place),本次实验剧场并无剧本,一切都按照古希腊的方式来。在开幕剧的现场,将会是纯粹地自由发挥,无编排、无设定,思想、言说、声音、身体交织交错,一起劳作,生成共通场所。哲学家、雕塑家、戏剧家、音乐家、舞蹈家从他们的居所赶来,拒绝一切拙劣的表演与模仿,在共同的场所,让自我显现。

特邀嘉宾

  吴冠军,教育部长江学者特聘教授、华东师范大学政治学系系主 任 , 上 海 市 欧 美 同 学 会 副 会 长 、 上 海 纽 约 大学 ( N Y U Shanghai)双聘教授、上海领军人才,主持国家社科基金重大项目,有中英文著作十余种,最新著作为《爱、死亡与后人类》(2019),研究兴趣为政治哲学、精神分析学、生命政治学、技术政治学。

  姜宇辉,巴黎高等师范学校硕士,复旦大学哲学博士。华东师范大学哲学系教授,博士生导师。外国哲学教研室主任。上海市“曙光学者”。法国哲学研究会理事。主要研究方向为当代法国哲学与艺术哲学。专著有《德勒兹身体美学研究》与《画与真:梅洛-庞蒂与中国山水画境》。译著有《千高原》与《普鲁斯特与符号》。

  袁可如,影像艺术家、电影工作者。1990年出生于中国杭州,研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术系,现生活工作于上海。曾获2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名;入围2017年洛杉矶华语电影节;入围2014届华宇青年艺术奖;参与“钻石一代”2013年香港艺术巴塞尔沙龙及多届香港巴塞尔“光映现场”单元;作品曾刊登《天南》文学杂志第 16 期封面。

  近期个人项目/个展包括:《成瘾,幽灵以及宿命三部曲》CEF数字档案馆专题;《Nebula 5 Space》,四方当代美术馆;《池化>孚梦》,上海油罐艺术中心;《月亮便士》,西岸艺术博览会;《旦夕异客》,狮语画廊;《会饮俱乐部》放映,尤伦斯当代艺术中心;《月亮便士》,周末画报iFashion。

  参加群展项目包括:日内瓦当代艺术中心、SPURS画廊、蜂巢当代艺术中心、墨方、北京当代艺术展、奥克兰博览会、首尔Alternative Space Loop、巴黎Asia Now Paris、沪申画廊、上海二十一世纪民生美术馆、明当代美术馆、今日美术馆、德国北部艺术区国际艺术展、芬兰赫尔辛基艺术节、“I SEE 国际影像艺术节”、Photo Shanghai、厦门“集美 X 阿尔勒”国际摄影季、北京大声展、北京独立影像展等。

  王田,毕业于上海音乐学院音乐人类学专业,2014年至今任职上海世界音乐季制作人,策划大型音乐节、音乐类活动及出版制作。同时作为大提琴手曾参与上海自由即兴大乐团的部分演出,以及声音剧场、舞剧类演出。

  黄炜,搞媒介密集型创作的劳力兼技术密集型低端人口,主营设备喂养、数据繁殖、媒介配种、资讯杂交,惯于将拍摄、田野录音、挪用、采样、摄影测量、CG制作、参数化生成而来的视听元素进行高频次、过饱和的编排,剖视“数字资本主义症候群”中信息过载、景观崇拜、技术至上、娱乐至死、消费主义等杂乱如麻的症状,再现当下这场杂糅着高潮与颓痿、极乐跟剧痛、快慰和瘙痒、精致兼粗俗、优雅及暴乱的末日狂欢。

  黄炜曾在北京民生美术馆、上海昊美术馆、武汉K11 Select/K11艺术村、坦克库·重庆当代艺术中心、圣路易斯Kemper Art Museum等空间展览/演出/驻留,并曾与腾讯、江南布衣、极客公园、BMW等公司机构进行艺术/商业项目合作。

  三木珠瑛,独立艺术家、编舞、舞者、表演者。她来自京都,自幼学习芭蕾,后跟随日本接触即兴大师学习接触即兴,多次访问中国并带领工作坊。现工作生活于上海,与上海“死亡剧场”、“废时车间”紧密联系,创作各种不同类型艺术作品。

展览时间

2020年11月25日~12月6日

开馆时间

10:00~17:00(16:30停止入场,周一馆休)

展览地址

上海油画雕塑院美术馆(金珠路111号)

编辑:周雨亭

校审:李诗文



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