由上海油画雕塑院主办的“167平米极限”行动计划Ⅱ日前于上海油画雕塑院美术馆面向社会公众开放，展期为2020年11月25日至12月6日。该展为上海油画雕塑院第五届雕塑学术系列展之一，由院雕塑创作室雕塑家张新发起。

　　11月28日下午1:30，展览将举行一场开幕剧《共通场所》，活动由张新、张念、张献策划并参与，同时邀请了吴冠军、姜宇辉、袁可如、王田、黄炜、三木珠瑛等嘉宾。

　　“雕塑”一词作为名词，意指物体占有空间维度的实体存在形式。

　　“雕塑”一词作为动词，被理解为是一个行动的过程。

　　“雕塑”一词，在语言学意义上被拆散后放置于不同的语境中，会产生不同的理解，甚至于不同的意义。

——张新

美杜莎Medusa

出生
　　据古希腊诗人赫西奥德(Hesiod)的长诗《神谱》（Ancient Greek spectrum）记载美杜莎(274-286行)是百怪之父福耳库斯与刻托之女，是有死之身，指代“凡人”。
经历
　　海神波塞冬(Poseidon)被她的美貌吸引，受到诱惑，化身成骏马与她在雅典娜(Athena)的神殿中交合，此举触怒了雅典娜，盛怒惩罚下，不仅使她变为了“妖”，而且凡看见她的眼睛者皆会被石化。
死亡
　　美杜莎在雅典娜和赫尔墨斯（Hermes）的协助下被英雄佩尔修斯(Perseus)斩杀。佩尔修斯将其头颅献给了雅典娜，因此该头颅被镶嵌在雅典娜的神盾中 ，成为神的法器。

——根据《古希腊神话传说》编写

张新

　　本次展览是张新的系列作品《“167平米极限”行动计划》的第二部。在作品的主题上，张新继《计划I》讨论后现代结构性问题之后，将问题聚焦于后现代关注的另一个焦点：女人。与以往女性主义艺术家关注场景中具体的女性与女性形象不同，本次作品的出发点是探讨女性的起源问题。张新试图与美国女性主义艺术家Judy Chicago的装置作品《晚宴》（the Dinner Party）对话，在形式上戏仿、挪用并超越《晚宴》。众所周知，Judy Chicago的《晚宴》试图以艺术的语言来书写女性的历史，但张新她从女神——女性起源问题出发，来追寻女性的历史……然而，神的历史并非人的历史，因此，张新则将这一问题继续推进。在《计划II》中，张新除了挪用《晚宴》之外，还将古希腊神话中的美杜莎的基座搬到了现场，这块基座犹如墓碑一样，记载了可杀可斩美杜莎作为人的生平，然而，美杜莎的雕像——她的身体却消失了。女人的历史从何而来？介于神与人之间的美杜莎，似乎更能帮助我们还原这个问题的本源。

——张念

共通场所(Common Place) 
以共通场所的名义  让这样就这样存在吧 
let the thus be… 

　　雕塑突然发现，美杜莎的身体不见了，戏剧说在我这里，哲学说在我这里，它们都在撒谎。整个古希腊都在撒谎……雕塑说只剩下底座了，是谁为美杜莎留下的墓碑？！

　　传说中美杜莎是唯一具有肉身的女妖，她冒犯诸神，她可斩可杀：她的头颅、美发和血液，带有魔力，雅典娜嫉妒得发狂，智慧女神把美杜莎的头颅用来装点自己护甲。

　　没有身体就没有身体，就这样吧，雕塑家张新造出了美杜莎的墓碑，为她书写墓志铭，她还挪用了？窃取了？实情是再造了朱迪·芝加哥的三脚桌，她要用静默的材料和芝加哥的女性文化名流榜协商谈判，要和死去的美杜莎，死去的女灵魂们争执……现在让我们围坐起来，三?桌子上每个瓷盘都是某个女神，某个碎片，某个器官，某个动物，某个牌位，某个植物，这个xx，那个 xx，每个xx，有个xx，熙熙攘攘，争讼纷纭。不，也许该回到事情本来的样子，关键是请坐在我的身旁，围起来，围坐来，就是场所，这里是戏剧，这里是logos，这里是雕塑，还是per-sona，穿过声音，让声音穿过，去拥抱言说并被言说裹拥。

　　让自身在我身旁显形，不是in-itself，是side-itself，在近旁，有朋友，有邻人，有爱人，有社区，有共同体，有摆置的巧合和相遇，有命运和错误， 并热爱命运和错误，在热爱中展露自身，显现自身，从而看见、听见自身，这时候雕塑回答，我见，戏剧回答，我做，哲学回答，我在。

　　有谁听说过，有谁见过主体间性，有谁创制过主体间性，有谁直观过主体间性，现在以共通场所的名义，点变成线，线变成面，面变成体，体变成边界，边界变成点，点的几何？不，点的集合……戏剧变成雕塑，雕塑变成哲学，哲学变成戏剧，让他们变成彼此，生发彼此，在过程之中生成为剧场性、 共通性和政治性……

　　如果我再也不想这个样子了，其实早就不成样子了……

　　走，去展露，去碰触，去存在，闯进艺术给出的共通场所……

文：张念

实验剧场简介

　　本次实验剧场，作为《计划II》的?部分，在《晚宴》的基础之上进一步追问历史与存在的问题。从《晚宴》那窃取来的三?桌的那三个边，代表着哲学、雕塑和戏剧——古希腊文明的三个标志。活跃在这三个领域的当代学者与艺术家，将坐在三条边的对应位置，一起探寻美杜莎身体的失踪、女人的历史与人类文明的起源。

　　值得一提的是，为了还原古希腊戏剧的现场——戏剧产生的地方——我们的共同场所（Common Place），本次实验剧场并无剧本，一切都按照古希腊的方式来。在开幕剧的现场，将会是纯粹地自由发挥，无编排、无设定，思想、言说、声音、身体交织交错，一起劳作，生成共通场所。哲学家、雕塑家、戏剧家、音乐家、舞蹈家从他们的居所赶来，拒绝一切拙劣的表演与模仿，在共同的场所，让自我显现。

特邀嘉宾

　　吴冠军，教育部长江学者特聘教授、华东师范大学政治学系系主 任 ， 上 海 市 欧 美 同 学 会 副 会 长 、 上 海 纽 约 大学 （ N Y U Shanghai）双聘教授、上海领军人才，主持国家社科基金重大项目，有中英文著作十余种，最新著作为《爱、死亡与后人类》（2019），研究兴趣为政治哲学、精神分析学、生命政治学、技术政治学。

　　姜宇辉，巴黎高等师范学校硕士，复旦大学哲学博士。华东师范大学哲学系教授，博士生导师。外国哲学教研室主任。上海市“曙光学者”。法国哲学研究会理事。主要研究方向为当代法国哲学与艺术哲学。专著有《德勒兹身体美学研究》与《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》。译著有《千高原》与《普鲁斯特与符号》。

　　袁可如，影像艺术家、电影工作者。1990年出生于中国杭州，研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，现生活工作于上海。曾获2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名；入围2017年洛杉矶华语电影节；入围2014届华宇青年艺术奖；参与“钻石一代”2013年香港艺术巴塞尔沙龙及多届香港巴塞尔“光映现场”单元；作品曾刊登《天南》文学杂志第 16 期封面。

　　近期个人项目／个展包括：《成瘾，幽灵以及宿命三部曲》CEF数字档案馆专题；《Nebula 5 Space》，四方当代美术馆；《池化>孚梦》，上海油罐艺术中心；《月亮便士》，西岸艺术博览会；《旦夕异客》，狮语画廊；《会饮俱乐部》放映，尤伦斯当代艺术中心；《月亮便士》，周末画报iFashion。

　　参加群展项目包括：日内瓦当代艺术中心、SPURS画廊、蜂巢当代艺术中心、墨方、北京当代艺术展、奥克兰博览会、首尔Alternative Space Loop、巴黎Asia Now Paris、沪申画廊、上海二十一世纪民生美术馆、明当代美术馆、今日美术馆、德国北部艺术区国际艺术展、芬兰赫尔辛基艺术节、“I SEE 国际影像艺术节”、Photo Shanghai、厦门“集美 X 阿尔勒”国际摄影季、北京大声展、北京独立影像展等。

　　王田，毕业于上海音乐学院音乐人类学专业，2014年至今任职上海世界音乐季制作人，策划大型音乐节、音乐类活动及出版制作。同时作为大提琴手曾参与上海自由即兴大乐团的部分演出，以及声音剧场、舞剧类演出。

　　黄炜，搞媒介密集型创作的劳力兼技术密集型低端人口，主营设备喂养、数据繁殖、媒介配种、资讯杂交，惯于将拍摄、田野录音、挪用、采样、摄影测量、CG制作、参数化生成而来的视听元素进行高频次、过饱和的编排，剖视“数字资本主义症候群”中信息过载、景观崇拜、技术至上、娱乐至死、消费主义等杂乱如麻的症状，再现当下这场杂糅着高潮与颓痿、极乐跟剧痛、快慰和瘙痒、精致兼粗俗、优雅及暴乱的末日狂欢。

　　黄炜曾在北京民生美术馆、上海昊美术馆、武汉K11 Select/K11艺术村、坦克库·重庆当代艺术中心、圣路易斯Kemper Art Museum等空间展览/演出/驻留，并曾与腾讯、江南布衣、极客公园、BMW等公司机构进行艺术/商业项目合作。

　　三木珠瑛，独立艺术家、编舞、舞者、表演者。她来自京都，自幼学习芭蕾，后跟随日本接触即兴大师学习接触即兴，多次访问中国并带领工作坊。现工作生活于上海，与上海“死亡剧场”、“废时车间”紧密联系，创作各种不同类型艺术作品。

展览时间

2020年11月25日~12月6日

开馆时间

10:00~17:00（16:30停止入场，周一馆休）

展览地址

上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）

编辑：周雨亭

校审：李诗文

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