1960年6月4日，中共苏州市委颁布《关于建立苏州市国画馆的通知》，同意苏州市文化局党组关于建立苏州市国画馆的意见，就此苏州市国画馆（苏州国画院前身）正式成立。

　　在成立后的六十年里，苏州国画院在继承吴门画派笔墨传统基础之上，尊重艺术规律，着意创新，追求和表现中国画独特鲜明的艺术风格，组织推出各项展览活动，开展交流活动，得到了国内外美术界、理论界权威人士的充分好评。 梳理苏州国画院建院六十周年以来的历程，画院画家们所创作出的优秀作品以及参与的一系列艺术事件，既承载着苏州国画院淳厚的历史，又见证了建设小康社会以来的变迁和进步。 接下来我们将连续介绍苏州国画院建院六十周年以来的创作成果，用28位专职画师的优秀作品，连接苏州国画院的历史与现状，并期待年轻一代画家能够遵循苏州国画院“德厚艺精”的院训，延续吴门画派注重学术、精研笔墨的传承，开创新的未来。

许十明

　　许十明，1911年出生，全国先进工作者，早年从事漫画创作，建国后历任苏州市工艺美术专科学校国画教师、国家二级美术师，1960年在全国“文教群英会”上被授予全国先进工作者称号，1998年逝世，享年87岁。

怀念许十明先生

——孙君良

　　现在的平江路是苏州最热闹的去处之一，而四五十年前的平江路和其它苏州街巷一样很冷清，是我经常走过的地方。因为平江路横巷胡厢巷八号是许十明先生的居处。而十四号是我扇厂同事前辈亢公奭先生的家。相邻的还有画山水的老画家马季若，我想他应是大名鼎鼎的唐纳（马季良）之本家。因看资料知道马季良的旧居正是胡厢使巷。

　　亢先生和许先生是近邻和至交，过往甚密，逢人说项，常说许先生是苏州画得最好的画家，也可能就是亢先生的引荐得以拜访，所以很早就认识了许先生，常常在其天井旁的小夹厢里闲谈小坐，当然也不记得谈些什么，但好像很少谈画和请教，更多的是谈天说地之闲扯，因为小夹厢是“客厅”更兼书房，除了小圆桌几把椅子外都是书架，地上也堆满了书。简陋的木书架上当然没有烫金书籍之大部头的，因为大多是解放前出版的书籍和杂志，应该多是三十二开的万有文库之类，我还多次借过比三十二开本更小的油印本笔记小说，诸如夜雨秋灯录种种。

许十明  江南小景（一） 45cmx34cm

　　许先生离开我们已经二十年了，但一想起如在目前，深度镜片后的小眼睛和被香烟熏黄的手指。许先生外表木讷，我没有聆听过他的讲课，但印象中他很少在公众场合侃侃而谈，而在多次下乡，在东、西山住大统铺或在其小夹厢里交谈，必然为其渊博的知识和惊人的记忆力所折服，为其交谈中贯穿始终的幽默感而忍俊不禁，其对历史典故、轶闻野史、巧对趣联甚至民间不同行业的行话切口无不稔熟，我想如果潘君明先生与其交流必然会得益并引为同道。

许十明 水乡早市  68cmx46cm

　　从中国画创新的角度论许先生的确应是苏州画坛第一人，因为从清末民初到解放前夕的怡园画社，苏州画坛基本上是四王和小四王的流风余绪，多以临仿为能。解放后，中国画要创新，使这些老画家皆无所适从，很多从传统山水中插几面红旗或电线杆来创新，稍后又以描绘祖国大好河山为主，山水画坛一片黄（山）三（峡）桂（林）。而许先生尝试表现江南水乡、太湖风光等，于题材和表现手法都已超越了时代。

许十明  江南小景（二） 45cmx34cm

许十明  江南小景（三） 45cmx34cm

　　记得当时苏州画坛有红张晋、紫?木和绿十明之趣说，因为张晋先生擅画天平红枫，而吴养木先生则敢用常人不敢用之紫色，而许十明先生则用大片绿色表现太湖山水，用大片汁绿在当时也是一种创造和突破。因为中国画之用色从唐宋以降，崇尚水墨为上之说，以四王为例，除了墨笔便是浅绛，浅绛多用赭石和花青，极少用大片汁绿，而重彩的青绿山水从大小李将军，王希孟千里江山图直至清代之袁江、袁耀，青绿山水往往是画奇景仙山的特殊画种，是一般山水画的另类，而清人的很多山水册页中往往夹有一幅青绿山水，似乎也是聊备一格而已。

　　许十明先生是山水画家，也是人物画家，我不太了解许先生的师承关系和学画经历，但看他的早期的山水画作品肯定学过传统山水画，也有人物写生的经历，所以在早期苏州画坛广为人知是他的人物画作品。而江南的春天更具代表性，虽然一时找不到这幅曾作为美术杂志封面的作品，但在记忆中仍十分清晰，桃花林下刺绣的江南农村妇女和拎着菜叶喂鸡的小女孩，都很生动，有情趣，有境界，这样的好作品记得在之后的美术杂志上开展的美术作品应该表现炼钢或游园的争论中却是反面的评价。

许十明  江南小景（四） 45cmx34cm

许十明  溪山秋晴 45cmx34cm

　　许先生对我说过人物画有二种不同的形式：一是大人物小布景；一是小人物大布景。方增先先生的《粒粒皆辛苦》应是前者，而许先生所画大都是后者，在很多园林式或水乡作品中，多有生动的点景人物，而我画的《水乡集市图》、《游园赏菊图》等都是受此影响和启迪。而从传统上讲中国人物画除了肖像、喜神、前贤故事、文人雅集，多为小人物大布景，即山水和人物情景交融的作品。

　　苏州建城二千五百年，唐代已是水巷小桥多，人家尽枕河的水乡风光，尽管于诗词中屡见，而历代画家从未涉猎，包括明四家，尽管画园林的不少，而未曾表现过小桥流水人家的苏州景色。我猜想应该是三点：一是观念，因为傍水而筑多为临街浅屋，是市井小民所居，不似园林大宅为理想之居所；二是有桥、屋而无树石，难以纳入山水画范畴而无从下笔；三是无法解决透视问题。

　　我最早欣赏到许老师画的水乡是浙江雁荡山归来后所画绍兴之柯桥早市，晓烟弥漫，水街桥巷，人影憧憧，早市景色感觉很真实，很生动，令人叹服，现在回想在民初引进西方美术教育后，开始有水彩、油画表现水乡街巷，而在记忆中在解放前后似乎没有中国画画过水乡景色，而许先生的尝试应该是发前人所未发，同样许先生画的园林也能摆脱前人画园林之山水画格局，而自出机杼。游拙政园者首先欣赏的是许先生的拙政园全景图之漆画，稿子记得应该是在狮子林指柏轩时所画，九朽一罢，妥帖而生动，全景式的漆画形式后来为很多园林争相仿效，但艺术性都难以比肩。另有大幅狮子林图，并非全景而画问梅阁至画舫西北一隅也有气势，非常精彩。最为苏州人所熟悉的是苏州老火车站所陈列的许先生和吴养木先生合画之四条巨幅，皆已杳无踪迹，惜哉。

许十明 沧江晓渡  69cmx46cm

许十明 清江待渡  46cmx69cm

许十明   太湖之夏   69cmx138cm

许十明先生创作场景（1）

许十明先生创作场景（2）

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