《鱼跃图》。 110x60cm 1973年 广东美术馆收藏

《蜗牛也是牛》。

陈永锵。

人物档案

　　陈永锵 现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。1973年以来，作品历次入选全国美展，70多次在国内外举办个人画展。

　　“艺术家不能只讴歌那些人人都易于察觉的美好，还应当有能力去赞颂生活中那些平时易被我们忽略的美好。”近日，72岁的岭南著名画家陈永锵告诉南都记者。其正在广州艺术博物院展出的《小题大作》展，很好地诠释了这一理念。

　　国庆期间，陈永锵与冯志伟两位艺术家以《小题大作》为主题，在广州艺术博物院举办了一场岭南韵味十足的作品展，将展至10月26日。

　　展览展出陈永锵先生70岁后的部分创作，与近年习惯的展览形式不同的是，本次展出是颇为特殊的、平日少登大雅之堂的小品性质作品，题材涉及猪、老鼠、鱼、狗、牛等小动物。陶塑家冯志伟则挑选30件原作作品来共同凸显“小题大作”这个蕴含了生活智慧的命题。

　　陈永锵先生介绍说，这次的“小题大作”表现的是生活当中的小情小趣，或许没有宏大的命题，但也是一种“小中见大”，从中亦有他对生活的感悟。

笑言“70后”

　　72岁的他笑言，自己是70后，还很年轻。“我正处于一个画家的黄金时代。热爱生活、热爱自然，以及身边的一草一木，这种对所有生命怀抱的热情，我一直都未曾减退。”

　　每天早上八九点钟，陈永锵起床，泡杯茶、听听音乐、看看外面的风景，然后开始画画。“如果一天不画画，我就会不自在。可以说，画画是我的生活方式、生命的形态，不画画我就会很惆怅。”每日下午，他依然是画画、写诗，而晚上睡觉前则看一个多小时的书。

　　“率性为之，守住自己，张扬生命，道法自然。”这就是陈永锵先生的人生哲学。回望72年的人生路，他称：“可以说是没有遗憾，生活对于我很眷顾，我也回之以激情。”

号“种鱼人”

　　1948年生于广州市的陈永锵，从小喜欢画画，祖父陈寿龄是一个书法家，父亲也曾在小学教画画，“父亲是个非常热爱生活的人，他喜欢教我画画”。

　　陈永锵先生回忆，五六岁时，有一次父母回故乡，帮他准备了三天的饭菜，还有蜡笔和画纸，他就自己一个人在家里呆了三天。随后，他师从梁占峰、黎葛民等近现代岭南画坛大家。

　　1973年，陈永锵因为画鱼一举成名。当年，他创作了《鱼跃图》，并以“西樵公社社员”农民画家的身份参加了当年的全国美展，作品不仅获得了优秀作品奖，还被做成了水印木刻版画，印在全国发行的挂历上。这件作品已被广东美术馆收藏。

　　他还自称“种鱼人”、“南海渔夫”，对鱼的喜好可见一般。

　　为此，有人认为，陈永锵是“画鱼专家”，但他并不这样认为。

　　陈永锵表示，他虽未自诩为“画鱼专家”，但确实是喜欢鱼的。童年时代，他生活在广州城郊。那些小鱼小虾和小昆虫一样，都是他的玩伴，给他童年带来了许多喜悦。因此，他的涂鸦中，常常出现小小的鱼和虾。

　　鱼，可以说伴随了陈永锵每一个人生阶段。“20岁从广州回乡务农，我与鱼的关系更为密切了。南海西樵，是一个鱼米之乡。我在故乡的田野上，种稻，种桑，也‘种’鱼。鱼，成为我的一种‘衣食’！我每天都要为鱼服务，每天都和鱼在一起。我尤其乐见的是鱼那种悠然自得、潇洒泳姿行状，让我看着它们的时候也有一种‘如鱼得水’的愉悦与轻松。有如‘青鳞轻摆尾，拂散一溪云’。”

　　1968年，陈永锵和家人一起回乡，在西樵山下开始了长达十年的农耕生活。陈永锵说，在乡村里，他许多心头上的“惨雾愁云”、“凡忧俗虑”都是在观鱼中，被鱼的轻拂摆尾所拂去。所以，他尤其喜欢用水墨小写意的方法画悠然自得的鱼和鱼群，意欲表现一种闲逸的心境，祥和的气氛。

“还很年轻”

　　1978年，陈永锵考入广州美术学院攻读中国画研究生，1981年毕业获文学硕士学位。随后，入广州画院从事专业创作。陈永锵认为自己的艺术人生非常幸运，没有经历挫折。

　　“从我自小喜爱画画开始，到《鱼跃图》参加全国美展，到我考取研究生，一直到现在，画画都是伴随着我，成为我的生活、我的工作。”陈永锵似乎把自己乐观的生活态度融入了画笔中，有人评论陈永锵的画表现了一种对生命的张扬和歌颂。

　　陈永锵笑道，歌颂生命、为众生和唱是他绘画的精神内涵。既然他的创作对象是“生命”，是“众生”，那么他画画的灵感，在他看来就是“跟着自己的感觉走”，不需要刻意去捕捉某些感觉，只是跟随着自己的内心，“心灵”是艺术创作的源泉。

　　作为一个“70后”画家，陈永锵自认还很年轻。“我认为我正处于一个画家的黄金时代。热爱生活、热爱自然，以及身边的一草一木，这种对所有生命怀抱的热情我一直都未曾减退。只能说通过岁月的沉淀，人生经历的愈加丰富，在我现在的作品中更有一种‘坐看云起时’的通达了吧。”

对话

南都记者（以下简称南都）：从事创作以来，你最满意的是哪几幅画？为什么？

陈永锵：自己用心描绘出来的作品，都倾注了我在每一个绘画当下所饱含的热情和对生活的领悟，所以很难去定义哪个最喜欢。只举例说一下我比较重要的部分作品，除了《鱼跃图》之外，还有“树”系列、红棉、南瓜、鸡冠花这几个系列的作品，是我在各个阶段中比较重要的、有代表性的作品，也比较集中地表现了我所追求的那种“生命的力量”。

南都：为什么选择画这些小动物，选择画的动物有什么标准？

陈永锵：画小动物只是源自于我作为一个画家的本能选择，中国人认为有生命的一切都是“有情”的“众生”。所以，热爱自然、热爱生命该是人的天性，更是一个画家的天性。在我画画的时候，总是把我作品当中的“有情众生”当作人物去描绘，我希望能够表现出它们的个性和尊严。

　　若问我有何选择的标准？在我看来万物皆有灵，众生皆平等，我并没有用标准去衡量过我所选择的动物题材。

南都：你的成名作是《鱼跃图》，画的鱼很多，这么多小动物中是不是最喜欢鱼？

陈永锵：如果问我是不是最喜欢鱼，在我看来，“芸芸众生”我都是爱的。我认同一种说法：“画什么不重要，重要的是怎么画。”我更认为画画要画得适合自己的志趣。所以，我画画不仅画鱼，画鱼只是我取材于大自然和对生命感悟的一个小小部分。仅此而已。

南都：这些小动物是如何观察画出来的？

陈永锵：画花鸟就必然要与“花鸟”建立起一种相对应的情感关系，因为花鸟画是中国人与大自然众生的一种生命相呼应的、充满浪漫色彩的产物。动物也好，花草也罢，不仅需要有欣赏的眼光与细微的观察，同时还应以一种平等的视角去以此来观照我们自身。

南都：你怎么看岭南画派？你认可别人认为你是岭南画派吗？你觉得岭南画派应该如何传承和发扬？

陈永锵：画派的创始人从来没有说他们自己是岭南画派，而叫折中派，折中中西。岭南画派不是为艺术而艺术，而是为人生而艺术。

　　我不是岭南画派的代表，只是岭南文化成分显现的一个证明，是其中一分子。别人老问我是不是岭南画派的，我自己也不知道，因为岭南画派是宽容的，没有册封，只有气派，就是现实关怀。但我继承了岭南画派的“现实关怀”思想，我关心生命，也关心小草。有人说我是岭南画派的接班人，这是他们的说法，于我而言这些都不重要，重要的是怎样画好我的画。

　　传承和发扬岭南画派，并非一个人或一代画者可以成就，这需要源源不断的后学，来继承岭南画派的思想，并要表现出中华民族的自豪感和充满希望的时代精神。

采写：南都记者 许晓蕾

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