《東莊圖》創作實錄文獻

（60卷）目錄

一、創作動因（二卷）

二、內容創作（二十一卷）

三、內容考證（二卷）

四、內容評論（九卷）

五、內容展覽（五卷）

六、內容報道（八卷）

七、專題採訪（五卷）

八、研究心得（八卷）

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《東莊圖》簡介

　　五百多年前，明代」吳門」文人畫大家沈周，為老朋友、「東莊」主人吳寬創作了24幅《東莊圖》，描繪了東莊的24處景點。

　　「東莊」曾是當年江南文人士大夫經常聚會、吟詩、唱酬、品茗和陶冶情性的園林佳處。作品透射出濃濃的文人隱逸思想的氣息。由於傳承原因《東莊圖》在明 ·萬曆年間便遺失3幅，現僅存21幅，目前由南京博物院珍藏。

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「百度百科」詞條：

　　創作背景沈周《東莊圖》是為其篤友吳寬的私家園林東莊所繪。沈周終生不仕，遁跡出世。恪守著隱逸人格的純粹性；而吳寬則以其敏銳的才思和廣博的學識，積極入世，追求「修身、齊家、治國、平天下」的功名事業。兩人的人生志向和身份旨歸迥然不同，但這並不影響他們的深情厚誼，成為親密至交。

　　沈周曾前後繪制過兩次分別為十二景《東莊圖》本和二十四景《東莊圖》本（冊頁）作品，其中，東莊十二景本見於斐景福《壯陶閣書畫錄》著錄，作於弘治十五年秋月1502），時年沈週七十五歲，當屬其晚年之作，兩年後吳寬去世，該圖冊即不知所终。

　　东庄二十四景本何时所绘说法不一，而据肖谷考证，当作于沈周五十至六十岁左右之壮年时（1477—1487）。

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　　当我创作完《东庄图》之《续古堂》的不几天。好友陈强来画室小坐，以为很有中国的江南的吴地的氛围，又以为画中的太湖石画的甚为有趣。时恰画框用毕。于是，我用其他尺寸的画框不经意地一口气画起了各式各样的石头——我心中的石头。

　　不久，龚云表先生见到了这批画石，以为心有所动并肯定有加，让我很是感动。更感动的是，他以为我将迎来我绘画事业的“整合期”，让我要特别关注。

　　又不久，龚云表先生出乎意料地对我说：昨晚三点入睡，原因是有了感觉，便一口气写了“肖谷画石论”。这没法让人不感动的。

《水晶》 瓷板青花料 肖谷

　　（续前）

龚云表

　　大约在两年前，肖谷开始了对明代大画家沈周的研究，并由此萌生了把沈周所画的传世佳构二十四幅《东庄图》册页，用油画的形式重新建构表现的想法。这不啻是一个挑战自我、超越传统、极具创新意识的大胆设想。沈周的《东庄图》为其艺术创作的高峰期四十九岁时所作，画面布局宽博伟岸，笔墨皴擦点染、醇厚苍劲。尤为难能可贵的，是沈周在作品中呈现出的层叠渐进的空间意识，以及错落穿插、润泽深茂的写实风格，这种已近似西画的绘画语言在当时是极为罕见的。难怪董其昌评《东庄图》曰：“观其出入宋元，如意自在。位置既奇绝，笔法复纵宕。”王文治也说：“此石翁动心骇魂之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。”这里所说的“石翁”，即“白石翁”，是沈周晚年自署的别号，此前他还以“石田”为号，体现出他对石的情有独钟。这在他的《东庄图》中表现得格外明显。无论是《东庄图》之一《振衣冈》中山石层峦叠嶂、突兀劲健；之十《艇子浜》中枯柳下垒石褶皱相叠、沉静雄浑；还是之十三《东城》中墙垣下瘦石嶙峋、缘墙笔立；之十六《鹤洞》中小山丘上峰石奇崛、起落跌宕，无不将石的自然形态融入主观情思，在意象审美的高度上得到了淋漓尽致的表现。或许正是受到了此中的启发，肖谷在他创作《东庄图》系列油画作品的过程中，触类旁通，灵感勃发，又衍生出创作《石》系列的油画作品来，给了我们又一个惊喜。

在展会上，一位德国鉴赏家表示自己的对东方文化的见解。

　　用油画的样式来重现《东庄图》的恢宏绚丽，是一次极富挑战性的二度创作。它是运用西方绘画形式和语言，来传递中国绘画的图式和审美内涵，而又不丢失作为油画作品的固有特征，甚至更能进而丰富油画的形式语汇和表现层次，这的确是一个极具创意的探索。从某种程度来说，这种探索已经超越了油画《东庄图》本身的意义。肖谷的画石作为从《东庄图》的延伸，无疑就具有这样的意味—不管从形态还是审美意义上，山石都是一个中国文化符号。尽管西方油画的笔触肌理与中国绘画的笔法墨韵属于不同的艺术形态和语言体系，但是将二者置于同一个艺术创作构想之下，依然可以发掘出“异体”之中的“同构”来。肖谷的画石，将油画语言的诸多语汇“为我所用”，在总体上加以“整合”，力求准确和适度地拿捏分寸，以传达出中国绘画中意象审美的精神。他对背景轻扫的笔触和对近景石体厚重凝滞的笔触，产生了空间的对比；天空色彩的浅淡和薄施，与山石色彩的深涩和厚实，形成了轻重质感的对比；而在对石体的描绘中充分运用他所特有的、在颜料中掺加各种细度砂粒的手段，使石头的体量更加凝重，表现出他所独创的“二度半空间”……

　　所有这些，都是为了使画面营造出“生动气韵”和主客体统一的精神境界，同时也充分显示了油画语言所潜在的丰富的塑造性。

《湖石》 油画 肖谷

　　孔子曰：“绘事后素”。绘事之“事”无论多么完美，却都是外在的、人为的，而本质之“素”，尽管外表似乎平淡朴拙，实际上却是一种本质之美，一种真美。肖谷作为一位已在绘画领域卓然有成的艺术家，敢于锐意进取、大胆创新，其所遵循的，就是这种追求艺术本质之美的精神。这是一种源于物而超越于物、源于创意又无意间归于本真、本性的可贵探索。法国现代哲学家保尔·瓦雷里说：“一切新的成功的转变，都在不同的高度上打开一个更广阔的视野，而都能使我们更靠近原点。”这个“原点”，也就是艺术的本真，是值得真正的艺术家为之付出毕生心血去努力追寻的。而这些，或许就是肖谷画石给予我们的审美感受和价值思考。

　　当我认真地看了《肖谷画石论》后，以为必须将在画石过程中的两句偶得之言记下来，以备忘之：“心散于山石间，令人古，情逐于水流处，令人远”。

《赏石》瓷板青花料 肖谷

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肖谷

上海油画雕塑院原院长

国家一级美术师

中国美术家协会会员

国家艺术基金专家库专家

新疆龟兹研究院特聘研究员

亚洲艺术品金融学院客座教授

上海文化发展基金专家库专家

近现代美术文献研究中心主任

中国人民大学文艺复兴研究院研究员

复旦大学国家文化创新研究中心研究员

第十二届全国美术展览 (综合材料绘画)评委

上海美术学院特聘教授、岩彩绘画工作室学术顾问

中国美术家协会综合材料绘画及美术品修复保护艺术委员会委员

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艺术主张

　　以“中国传统文化当代性转换”深度理解，将亚洲文化“二度半空间”造型原则，作为研究与创作原动力。

　　通过画面的质感与品质，呈现与时代相融合的跨界学术诗性，彰显深厚文化底蕴和民族特征的中国精神与气象，体现当代价值观的美学高度和审美理念。

审美主张

　　雅俗共赏、色彩明亮与技术系数高度统一。

作品主张

　　未来，作品靠什么立足？

　　从本质上来讲，是国家机构和藏家。

　　靠什么才能留住机构和藏家？靠什么留住机构藏家的心？

　　唯一长久的最好办法就是成全机构和藏家，所以做好作品内容和内容服务才最重要，也是作品出处思考的终极问题。

　　做好作品内容是艺术家个人对艺术本身负责任的素质，做好内容服务是艺术家对机构和藏家负责任的素质。

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【肖谷工作室】公众号

     “过去未去   未来已来”

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