展览海报

　　杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物，其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子，又仿佛身在其外，这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色，使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求，彼此看似毫无关联，其实却有着一条脉络清晰的内在线索。因此，本次广东省美术馆的个展——“本之末”，并不是作品的时间性罗列，而是以考古学的方法，以举证的方式来呈现一个艺术家创作的个人途径，引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。

“本之末”展览5号厅现场

　　对于艺术家而言，“空间”与“场域”无疑是其近几年来的最核心的命题，而这一思考也充分体现在杭春晖对美术馆五号厅的再创作。艺术家通过改变展厅内四根立柱的平面结构，在视觉形式上，呼应了展厅内的几件《确定与不确定的再现》作品内容；同时，艺术家通过一面巨大的黑色反光墙面，将绘画与展场映射到墙面，从而共同构建了一个哲学式的命题“到底是现实模拟了绘画，还是绘画模拟了现实？”，这让整个展厅变成了一件关于绘画“文与质”的视觉思考。

　　相对于5号厅的绘画本体的思考，在9号厅的视觉实验，无疑是艺术家对广东在地文化的一次思考与实验。从一张墙面上彩虹的绘画作品，引出了一件由剩余的颜料罐构建的墙面，从创作思路上看，这与五号厅的视觉逻辑是一致的，但是从创作动机上看，这件被艺术家称为“巴别塔。大芬”的装置，无疑是有其社会学思考的特点，这无疑是杭春晖的又一次出走，对此，艺术家描述到：“该作品是由若干个空颜料罐组合而成，这些空颜料罐一部分是从颜料生产厂和深圳大芬村收集而来。用近1000个工业生产链的空颜料罐组成的彩虹墙，同时用大芬村收集的空颜料罐组成一个通天塔，该作品试图通过颜料罐里残存的色彩再次组合，形成一个新的视觉结构，作品通过画工的工作痕迹与工业生产遗留物之间的关系，讨论绘画与流水线生产之间的互文关系，也试图讨论艺术创作与商品生产之间的区别与定义，以及艺术权力在艺术作品中的影响。”

　　在不断实验的背后，杭春晖是一个创作线索十分清晰的艺术家，而此次展览，从内容上，从8号厅的工笔绘画到6号厅的绘画与雕塑结合的观念作品，十分清晰的呈现了艺术家是如何从传统一步一步寻找到自我的过程。

　　展览信息

　　展览名称：本之末——杭春晖的艺术实践

　　展览时间：2020年8月9日 - 2020年8月23日

　　展览地点： 广东美术馆 （中国 广州市）

　　策展人：吴洪亮

　　艺术家：杭春晖

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