徐之腾为徐仲偶造像

　　徐仲偶先生与梅花有缘，与宁波有缘。

　　出生于上世纪50年代的徐仲偶先生，学习、成长、工作，从四川到北京再到宁波，从绘画专业学习到成为艺术家、教授、院长，在他众多身份中，有一个身份与他的“梅花”系列紧密相关，那就是潘天寿建筑与艺术设计学院首任院长；往深里说，就是与潘天寿大师的缘。潘天寿大师那种在有骨感的生命状态下坚守信念的品质，在徐仲偶心里有一种说不出来的感动和亲近，冥冥中，中国首个以“潘天寿”冠名的学院首任院长之重任，落在了本已卸任中央美术学院城市设计学院院长并退休安享生活与艺术创作的徐仲偶身上。

　　必须拿到潘天寿大师的钥匙，接过潘天寿大师的艺术及艺术教育的衣钵。2017年学院硕士点申报成功，徐院长想画梅花向潘老先生报喜，在中国传统文化中，梅以凌寒留香，铁骨冰心成为借物喻志的文化象征，潘老先生身上就有梅花的风骨！这一画就是四年，每画梅花，都会想到潘老先生，并对老先生肖像说：先生，我来了，向您报到。

　　·方向与态度

　　徐仲偶先生的思维有两个明显特点：一者是求本的根性思考方向，在历史坐标里去看待人、事、物；一者是对人道和人性充满仁爱态度。

　　徐仲偶先生与潘天寿大师合缘也有两个特点：观念上强调“高峰意识和拉开距离”；格调上追求“清刚正大与高风峻骨”。

　　徐院长曾说“我们要身在潮流中，但必须站在岸上审视潮流并退出潮流。”如何理解这种貌似的悖论？“引领潮流”！在轰轰烈烈的思潮中，抛开时尚，做出大胆独立的选择，这种意识和能力在徐仲偶大学毕业及其后的几年已经显现，创作于1982年的毕业创作《生生不息的土地》成为当时中国乡土现实主义绘画的代表作，与历时七年（ 1987-1994年）创作的10米黑白木刻版画《青龙镇》都是他深扎本土民众的现实生活，寻找生机勃勃的生命体验，从容地表达生命中有大爱的体现。这两件作品都在1988年由大英博物馆收藏。

　　徐仲偶的世界观、价值观、社会观、思维观、艺术观都是置于中国文化整体格局中，以中国文化的形态来构建绘画，他“核桃系列”“榫卯系列”一以贯之有中国绘画精神所在。近5年，《归去来兮》《间·之所在》《边缘之缘》等徐仲偶系列巡回作品展，展现以“中国身份构筑中国现代化”的艺术创作思想，这正是他高峰意识和拉开距离的理念！

　　他的梅花系列，从一个版画家转入中国画创作，是“蓄谋已久”的。任职中央美术学院城市设计学院院长的经历，使他在国际化的环境中，更深入思考东方与西方，传统与现代、艺术与设计、平面与空间、具象与抽象、物象与意象等诸种关系，以更大的实践视域思考其艺术发展的独特走向。向传统学习，不回到传统；向西方学习，不陷入西方；关注现代，不被现代同化，表现物象，不忽略心像。从某种意义上说，徐先生的梅花系列，是将他对梅花所见、所感、所知的物态化为心象后的表达；是用了水墨材质的东方绘画；是寻求在全球化、信息化、大众化的时代，中国画或中国绘画的新的可能性。

　　·关注与照见

　　中国绘画是心象的绘画，“外师造化，中得心源”（唐代张璟）。徐院长热情描绘充满生机的梅花，把苦难和沉重隐于背后。在他的梅花系列中，表现出三重境界，那就是：见自己，见天地与见众生。

　　见自己可以从两方面来讲。徐院长感受、体验、认知、表现梅花，是与梅花的互为观照。诚如他的梅花作品展名称《梅花知我意》。他梅花作品的题款：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，这是借陆游诗说自己；“暗香魂--以梅写心”直言梅与己。这种心灵上的照见是一方面，另一方面就是艺术语言、表现风格的独特性。

　　见天地与见众生，是宇宙观和生命观。本次作品展的部分作品创作初衷源于“疫情防控期间，我为医护人员的奋不顾身感动，为全国上下支援武汉感动，为海外同胞的努力感动。作为一名艺术家，拿起画笔用梅花精神反映中华民族不屈不挠的品质，以此为疫情防控下的社会和人民尽自己的一分力。”（徐仲偶语）“冬天里的逆行者感动着我们，梅花代表我的心”“以梅写心，疫情爆发已进入全球多个国家，人类面临着一次大的灾难，这也让我们重新看待人类自己的所作所为，与自然和谐相处，收拾一下人类自己的欲望，以俭为美”（作品题款），全球疫情引发的人文思考，借梅花，表达他对天地人的认知和对众生的爱。

　　·语言与图式

　　徐仲偶梅花作品的语言是方折中见清雅，图式是方寸中见无限。

　　徐院长的梅花以线为主，方折中见清雅。一手牵着铁骨铮铮的版画刀法，一手牵着婉转清雅的音乐感。不仅是作品的形象传达，也有他的提款为证：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。版画出身的徐先生，书法和国画中，无论从造型还是用笔，都可见刀凿之痕，梅花风骨有潘天寿的山石造型和气度。观徐先生的梅花作品，手中之笔俨然化为刻刀，张弛有度地凿刻在纸上。梅枝，几乎90度出枝，一波三折，如绵长并有力回弓的京胡声，伴随着呼吸和全身的力量声声激荡出去；花朵，用相对淡一点的墨色，甚至也用方笔钩划，如清澈的箜篌声，从指间如涟漪般蔓延开去；点苔，用比花朵略重与略淡的墨色配合，如琵琶声传出的落玉盘的大珠小珠，化作漫天的飞雪。点和线在墨色渲染下，相映成趣，相得益彰。

　　老子的《道德经》“道生一，一生二，二生三，三生万物”，一笔起，生出无限；石涛“一画者，众有之本，万象之根”，这“一画”，凿破了宇宙的混沌，化生了包括人在内的万物。

　　徐仲偶的梅花作品，无明确的焦点，注意画面四边的经营，小封闭，大开放。有力的方笔刻画出如万字纹的梅枝结构，构成一个个小封闭，但绝不会让梅花仅仅局限于方寸之间，而是透过这种循环结构和边界突破，体现无限的循环与绵延，似乎随时可以接上新的纸张，继续往外延展，从而在静态的绘画中显现连续性和运动感，如繁星点点的夜空下，观宇宙之宏大，生生不息，气象万千。

　　徐仲偶先生秉承大师风范与精神以致敬潘天寿先生，寄寓草木人心以关怀众生平安。在此，也致敬徐先生！

/徐仲偶/

　　徐仲偶，1952年生，中央美术学院教授、中央美术学院城市设计学院前院长，中国艺术研究院中国版画院原副院长，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长。还是中国美术家协会、中国版画家协会、中国工艺美术家协会会员。

　2004 年，徐先生受邀为美国马里兰州艺术学院客座教授，被巴尔的摩市政府授予终身荣誉市民。2005年受邀为美国前总统乔治布什完成巨幅肖像，作品被美国德克萨斯州布什总统图书馆收藏。

　　他的作品荣获全国第十届美术作品银奖、全国第十一届版画展铜奖、全国第十七届版画展优秀奖、文化部鲁迅版画创作奖、波兰国际版画双年展奖等。《青龙镇》系列及《榫卯》系列部分作品被大英博物馆及英国木板基金会永久收藏。

　　从1989年至今，徐先生在中国、美国、德国、挪威、奥利、法国举办个人展览十余次，更在世界各地举办联展三十余次。

/时上艺术馆/

　　时上艺术馆地处国家4A级天宫庄园核心景区，由艺术家联手国内顶尖艺术教育专家共同打造。在这里有四百平方的专业展厅，常年举办国内外艺术家的作品展，是进行商务洽谈、亲子活动、高端沙龙的好去处。

　　时上艺术馆诚邀您的莅临！

 

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图文来自：时上文化传媒

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