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草间弥生,奈良美智,村上隆,李禹焕,宫岛达男,杉本博司 | 艺术群星在森美术馆集结

时间:2020/8/2 14:58:21  来源:中国艺术现场

从左到右:村上隆,李禹焕,宫岛达男,杉本博司,奈良美智

  名为「STARS展:现代美术的明星们——从日本走向世界」的群展,7月31日在位于日本东京的森美术馆开幕。

STARS:现代美术的明星们

展览日期:2020年7月31日 - 2021年1月3日

展览地址:东京都港区六本木-森大厦53层-森美术馆

开放时间:10:00 - 22:00

门票价格:成人票2000日元,优惠票700-1700日元

购票地址:https://www.e-tix.jp/mamtcv/

参展艺术家:草间弥生,李禹焕,奈良美智,村上隆,杉本博司,宫岛达男

  这是一个集结了活跃在日本现代美术第一线的明星艺术家的群展,6位参展艺术家包括:草间弥生,李禹焕,奈良美智,村上隆,杉本博司,宫岛达男。以各自的初期与近期作品作为中心,以日本固有的社会、文化、经济背景为基础,探索各个艺术家的实践是如何受到世界的评价的。

村上隆(1962年2月1日 - )

  六位参展艺术家都有各自的展厅,一进入群展展厅,第一个映入眼帘的就是村上隆的展厅。展示了村上隆早期的真人等身卡通雕塑作品《Ko2 酱》(1997),《冰毒》(1997),《我的寂寞牛郎》(1998)。

  此外,村上隆受到日本大地震影响而制作的2件巨型日本恶鬼形象的雕塑也进行了展出,展厅的两侧墙面展出的2件巨型绘画,包括村上隆年初在社交媒体上透露过的富士山主题作品。

  富士山作品的对面,则展出村上隆最标志性的巨幅太阳花作品。村上隆采用令人目眩的构图法,用不同尺寸的太阳花覆盖了展厅巨大的墙面,寄托了艺术家希望在自己百年之后,作品强烈的概念与形象会被保存与被世人记住的执念。

李禹焕(1936年6月24日 - )

  村上隆展厅后紧接着李禹焕的展厅,李禹焕 1956 年开始定居在日本,是日本“物派”艺术的代表人物之一,他使用未经加工的木、石、土等作为材料,尽可能避免人为加工采用极端单纯的手法来进行艺术创作。他从1973年开始转向绘画领域,最著名绘画是《对话》系列作品,他用巨大的画刷在不同介质上一笔画下一个形如茶杯的简单物象,其中充满思考与哲学内涵。

  本次展品包括他最具标志性的玻璃上的岩石的早期作品《关联项》(1969/2020),石头和不锈钢组成的作品《关联项-不和谐》(2004/2020),以及最新创作的绘画作品《对话》(2019, 2020)。

草间弥生(1929年3月22日 - )

  草间弥生从童年时期就开始被大量幻觉困扰,她通过描绘自己童年所经历的幻觉,把绘画作为克服恐惧的一种手段而成为了一名艺术家。从那时起,草间弥生就不断地利用自己的幻觉和内心世界来创作作品。


  草间弥生的展厅中,展出她在 20世纪60年代,在纽约创作的初期作品。包括曾在威尼斯双年展上代表日本馆展出的《天上的启示 (b)》(1993),以及用不同色彩的男根造型覆盖的装置作品,包括展览海报上的《粉色小船》(1992)等。此外,还展出了草间弥生的几幅标志性风格的油画作品。

宫岛达男(1957年1月16日 - )

  宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品,以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来,他一直以数字发光二极管(LED)计数器作为主要创作材料。

  本次展出的作品名为《“ 时之海-东北”项目 ( 2020 东京)》(2020),这是 宫岛达男首次组合蓝色和绿色的LED进行创作。这次创作的目标是,邀请3000名日本地震时的沿海地区受灾者设定数字计数器的速度,让他们回想起各自在地震时的思考,最终汇集成3000人关于时间与回忆的海洋。

奈良美智(1959年12月5日 - )

  奈良美智在洛杉矶LACMA的回顾展,因为疫情的原因一直未能开放。奈良带来自己少量的黑胶、CD与玩具收藏,以及20多件早期的纸本作品,部分的还原出回顾展的场景。

  此外,在一间大型展厅内,还展出了奈良美智的装置小屋《Voyages of the Moon(Resting Moon)/ Voyage of the Moon》(2006),以及新作的大型肖像画《Miss Moonlight》(2020)。小屋内部分还原了奈良美智的工作室,内部包括很多奈良美智的手稿、玩具、画具、雕塑、照片及藏品。

杉本博司(1948年2月23日 - )

  杉本博司是日本著名摄影师,他为誉为概念摄影第一人。他的黑白摄影作品 备受推崇,很多人一看到黑白的博物馆、剧院、海景作品,第一时间就会想到他的大名。

  2017年,在神奈川县小田原市,杉本博司亲自设计完成的[江之浦测候所]开馆,杉本博司将其作为“终生代表作”。本次展出的作品,包括他1976年的处女作品《北极熊》(1976),到他的首部电影作品《时间庭院里的每一个人》(2020),展示了艺术家职业生涯两端的作品。

  首次公开的 《时间庭院里的每一个人》(2020),以 江之浦测候所为题材,在变换的季节和光线中捕捉其影像。用无声电影的手法,在间隙中加入杉本博司的视觉语言,完成了这部短篇影像作品。

  在展厅的最后,展示了杉本博司收藏的陨石(1938年被发现)。对照着本次展览的标题,以一颗真实的“STAR(星星)”作为展览结束的标志,也也是出自杉本博司的巧妙构思。

  此外,在展厅内还展示了很多珍贵的档案资料,包括过去70年间的各类艺术评论、批评文章。重要的日本国内及海外展览记录。随着时代的变迁,俯瞰日本现代美术史的发展。

更多现场图集

  最后是衍生品区,有来自六位艺术家的很多周边,包括明信片、贴纸、徽章、服饰、杯子、文具等等。

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