虽说阿兰·德波顿作品难逃鸡汤文学之嫌，

　　但他在《艺术的疗效》一书中论述的

　　艺术之七大功效却不无道理：

　　艺术可以帮助我们——对抗记忆的流失，

　　充满希望，学会与悲伤共处，找回内心的平衡，

　　更了解自己，学会包容与成长，懂得欣赏。

　　今年的疫情让整个世界缓停下来，我们如同被困入一部无法预料结果的科幻电影。但人类发展史上，艺术从不缺席， 本期《罗博报告》采访了一些现今最引人注目的当代艺术家，看他们如何以艺术回应这个前所未有的怪诞时代。

拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）

《红色人群》（Red Crowd），2020年

图片由艺术家、豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）提供

　　“这部作品是我的‘焦虑者’系列的延伸。 现在正是我们对彼此负责、展现友谊的时刻。

艾弗里·辛格（Avery Singer）

《罗伯斯庇尔》（Robespierre），2020年

图片由艺术家、豪瑟沃斯画廊、

克劳帕图斯卡尼·齐德勒（Kraupatuskany Zeidler）提供

　　“在隔离之前，我开始为马克西米连·罗伯斯庇尔（Maximilien de Robespierre）的脸部建模。 这病态的麻子脸，无意中提醒我们，疾病在几个世纪的社会传播历史中的物理痕迹。”

亚历克西斯·洛克曼（Alexis Rockman）

《泰坦尼克》（Titanic），2019年至2020年

图片由艺术家和斯皮罗内·韦斯特沃特画廊

（Sperone Westwater）提供

　　“在这场大规模流行病结束之后， 人类作为整体将会进行庆祝与缅怀，但也有许多人不会这样做。泰坦尼克号的悲剧是人类历史上最著名的事件之一，至少有41部电影和电视节目专门讲述或提及它。”

露西娅·希罗（Lucia Hierro）

《清洁犹如圣洁》（Cleanliness Is Close To Godliness），2020年

图片由艺术家提供

　　“这幅作品取材于我在以前的安装布置中使用过的各种图像。鉴于时事现状，这幅作品有了额外的意义。我在长大的过程中总是听到这样一句话——清洁犹如圣洁。清洁是一种生活方式，象征着我们祸福同担。我打扫公寓的时候就在想这个问题……这幅作品在疫情暴发之前也应该这样解读，现在更是如此。”

丁乙（Ding Yi）

《十示2019-15》，椴木板上综合材料，120×120cm，2019年

图片由艺术家提供

　　“每天各种各样的消息在网络上铺天盖地地被传播，每个人都被疫情的严重牵动。当出行的自由受到限制，也许是更有效的工作室工作的时期。每个人最好的应对方式就是做好自己的事，我也如此。无论是艺术还是生活，都需要带着思考和勇气前行。生命可敬可贵，我们是幸运的，好好珍惜属于自己的每一天。”

奥迪利·唐纳德·奥迪塔

（Odili Donald Odita）

《无题》（Untitled），2020年

图片由艺术家提供

　　“这幅画代表着连续性的断裂。我希望这幅作品能够传达出在流动中停止的感觉——这一瞬间是没有时间存在的停顿，可能持续一秒钟，而在这种情况下，也可能持续几天或几个月。

　　“由于新冠肺炎的流行，我的展览被推迟了。对我来 说，这一决定既尊重了我们时代前所未有的威胁，也尊重了我为创作新作品所投入的时间和精力。

　　“归根结底，一切都是为了观众。我明白，如果没有这 一点，我将失去蕴含在艺术家和观众的对话交流之中的那种特殊能量，而这种能量正在当下得到体现。”

周春芽（Zhou Chunya）

艺术家周春芽以作品《桃花园》为灵感，

创作《罗博报告》3月抗疫情特别纪念版封面

图片由艺术家和《罗博报告》共同呈现

　　“春天，是四季中最充满希望的一个季节。我画桃花，其实也是想给人的生活、生命带来希望。我相信，没有哪一个冬天是不会过去的，春天始终都会来，草会回芽，花会开。”

高孝午（Gao Xiaowu）

《再生 - 蝴蝶》，不锈钢镀色，500×250×228cm，2017年

图片由艺术家提供

　　“立春第二天，我召集工作室全体成员开了一个网络会议，主要内容：1.大家保证平安。2.提高危机意识、多学习！3.线上多交流。其他只能静观其变，每天祈祷疫情早点儿结束！说到感悟，我想，先从对生命的感悟开始吧，没有生命一切都是零，生命无常，必须有清醒的意识！未来更希望能通过艺术的方式警醒世人，让我们的生活保持节制、保持觉照！活着不易，大家一起珍惜！”

尼古拉斯· 帕尔蒂（Nicolas Party）

《一只蝴蝶的肖像》（Portrait with One Butterfly），2019年

图片由现代学院（The Modern Institute）

和豪瑟沃斯画廊提供

　　“这是我刚才透过窗户看到的第一只蝴蝶吗？每年5月中旬到6月下旬，都会有数以百万计的蝴蝶来到纽约。”

埃米尔·卢卡斯（Emil Lukas）

《两个世界之一》（One of Two Worlds），2020年

图片由艺术家和斯皮罗内·韦斯特沃特画廊提供

　　“我的新作品讲述了压缩和比较。他们将一个世界与另一个世界相比较，或者讲述一个特定的故事——我现在觉得人类社会正被压缩到集体思想之中。”

比阿特丽兹·米尔哈兹

（Beatriz Milhazes）

《三月》（Mar?o），2020年

图片由佩斯画廊（Pace Gallery）提供

　　“谢谢！

　　“感谢所有的医务工作者，在这个艰难的时刻，勇 敢地奋战在抗击新冠肺炎疫情的中心。

　　“感谢所有投身超市、药店、银行、配送服务、公 共服务中的人们，以及所有默默无闻但不可或缺的工作者们……

　　“我们大多数人都被困在家里，重新构建我们的日 常生活，面对各种各样的恐惧、失落、担忧和希望并存。

　　“世界各地的抗疫工作者们一直在帮助我们以更加 乐观、友爱与和平的态度度过这个困难时期。

　　“他们无法与家人团聚，我们的心与他们同在！”

吉娜·比弗斯（Gina Beavers）

《在我的嘴唇上画一幅弗朗茨·克莱恩》

（Painting a Franz Kline on My Lips），2020年

图片由艺术家和玛丽安·博斯基画廊

（Marianne Boesky Gallery）提供

　　“一位在家隔离的艺术家，在她的嘴唇上画了一幅来自现代艺术博物馆（MoMA）的弗朗茨·克莱恩的作品。以此来与前辈构建联系，回忆那座现在已经关闭的机构，并努力保持自己的创造力，使用身边任何可用的工具来记录创作灵感。”

刘小东（Liu Xiaodong）

《无题》（Untitled），2020年

图片由艺术家提供

　　“1月28日，也就是中国疫情暴发几天后，我登上了飞往纽约市的航班，前往伊格尔帕斯（Eagle Pass）的小镇特克斯（Tex）。汤姆警长（Sheriff Tom）在那儿等我，一年前，我告诉他，我会给他和他的家人以及副手画一幅合影。他并不担心我从中国飞过来，虽然他知道当时中国是新冠肺炎的主要流行地区，但他仍然欢迎我。2003年‘非典’期间，我就在中国，那时空气仿佛凝固静止，城市空空如也，就在那时候我画了三峡系列（the‘Three Gorges’ series）。而今年，新冠肺炎正席卷全球。在这种情况下，因为恰巧一年前我答应了汤姆，所以我离开了中国，为汤姆和他在美国的家人朋友作画。 ”

米卡·塔吉玛（Mika Tajima）

图片由 Howie Chen、艺术家及凯恩·格里芬·科克伦

（Kayne Griffin Corcoran）提供

　　“我们正在努力想象，在一个与世隔绝充满危机的时代，进行交流和生产的新方式。生产力和有用性的概念已经发生了巨大的变化。我已经转移到远程工作环境，在那里我大部分时间都在独自工作，我正在锤炼自己的想法，建立新的联系，拓宽自己研究和思考的新形式。在这张照片中，我正在使用 Are.na，这是一个神奇的网络视觉组织工具，我的工作室使用它来创建参考图片和信息库，我们正在为眼前的日本太宰府天满神社委托的新作品集思广益。我和所有的工作室助理现在比以往任何时候都更好地分享这一切——对每个区块的笔记和联想，每上传一个新部分都更接近项目实现。这是一种新型的大脑风暴。”

阿琳·谢切特（Arlene Shechet）

《曼荼罗》（Mandala），2020年

图片由艺术家提供

　　“看到病毒图像的时候，我被它的危险之美震撼了，想用另一种来自自然世界的美来反击，对我来说，这就是曼荼罗，一个支持生命和最高秩序意识的神圣图形。大自然给予，大自然剥夺，万物都是作为自然循环的一部分而存在的，而和谐融入自然循环之中是我们唯一的道路。”

理查德·塔特尔（Richard Tuttle）

《格林十八世》（Green XVIII），2020年

图片由佩斯画廊提供

　　“当我们想到早年的荷兰纽约

　　我们并未想到所经历的艰辛

　　可能有一些，但不是全部

　　唯其如此，我们方得存活

　　菲利普叔叔要我

　　放弃自己疯狂的想法

　　享受美好的生活

　　他想让我活下去”

吉列尔莫·奎特卡（Guillermo Kuitca）

《遗忘》（Oblivion），2006年

图片由艺术家和斯皮罗内·韦斯特沃特画廊提供

　　“这里描绘的对象是一个传送带，以写实的方式创造了一种亲密和距离的矛盾关系。空的传送带象征着一种缺失，读者可能会觉得这种空虚久不消散，填满这个传送带的是读者自己的渴望和想法。对我来说，行李传送带就像是恐惧和焦虑的象征，是公众的想法，是对到达终点的期待。我把它们看作不眠不休的机器，尽管它们并没有传送行李，但却仍然不停地转动。”

何汶玦 （He Wenjue）

《丰碑》，36×36×94cm，瓷，2015年

图片由艺术家提供

　　“我的创作一直比较关注现实题材，包括之前创作的和疫苗事件相关的作品等，关于人、关于轮回、生死这类题材，我创作得比较多。其实我是比较悲情的人，但对很多事都看得比较淡然。疫情期间，好好活着，响应国家的号召，在家自我隔离，修心养性，做好自己的事情。”

埃莉诺·卡鲁奇（Elinor Carucci）

《疫情之下，拥吻家人》

（Happy to have Eden back at home, Corona days），2020年

图片由埃德温·胡克画廊（Edwynn Houk Gallery）提供

　　“如今，司空见惯的一切都不再理所当然，在这样的时刻，我们对亲人的爱与亲密有了更多的意义。我们不能触碰自己的朋友，此时，这个给我儿子的吻感觉是如此珍贵，如此有意义。这个吻不仅仅是给他的，而是不知何故，同样也想要献给整个世界的吻——这个现在我不能触摸的世界。”

黄莺（Huang Ying）

《仙镜》，沉浸式空间，2019年

图片由艺术家提供

　　“2003年我在北京经历过‘非典’，2010年创作了‘仙镜’系列，来表现处于外部世界灾难下个体的自我拯救。未知是我们共同面临的处境，面对现实的苦难，我们却被网络和虚拟中的社会环绕，当我们被迫成为独立于环境自主的存在自我时，就会感到一种强烈的恐慌、焦虑、恐惧。如何从这种集体焦虑中抽离出来，我觉得艺术在这个时候基本上是无力的，无法现实地帮助到更多的人，通过独立的观察角度和思考方式，它可能会起到一种心理疗伤和警示意义，艺术和生活的关系是一个长期的精神抚慰。上海一位医生关于病毒科普的演讲让我感觉到在这个时代理性与科学的声音是多么重要。希望我们都能做一个有独立思考能力的人，保护好自己，爱他人。”

赵半狄（Zhao Bandi）

《我的花园》，油画，171×117cm，2016年

图片由艺术家提供

　　“太多面孔疾呼正义擦掌摩拳

　　太多身影守护良知相照肝胆

　　一个疑惑竟然令我悚然毛骨

　　世界何时容纳过太多的善念”

陈文令（Chen Wenling）

《平庸之恶》，尺寸可变，综合材料，2019年

图片由艺术家提供

　　“疫情后是我人生中的一次大刹车，更是十几亿中国人的集体大 刹车。希望我们这次的停顿和痛苦会变成一种新的成长。期待我将来能够创作出更多具有自我审视、自我反省和自我批判的好作品，从而去追问和唤醒更多人们的良知和觉醒。这次的疫情提示我们：所有人是一个整体，没有一个人是真正的孤岛，谁都有可能随时成为难民，丧钟为每个人而鸣。

　　“艺术家的生活和艺术的关系像枚硬币的正反面，谁也 离不开谁。一种生活艺术化和艺术生活化的生存状态应该是最佳的理想生活，可惜这样的日子不多。如今的现实生活有着很多很多不尽如人意的事，幸好艺术家可以用一种审美看待生活中的种种遭遇，以此慰藉不平的人生与现实。

　　“期待每一个平凡众生，常用一种向阳而生和向死而生的心态生 活。这样一定能够让你产生更多的希望与力量，还有无穷的快乐！”

　　有的艺术家尖锐地表达了对生存的恐惧和焦虑，

　　这已经成为一种近乎普遍的情感状态，

　　另一些艺术家则在大自然中发现了美，

　　在保持安全距离的社交中探寻到快乐，

　　在简单而深刻的创作中找到了人性。

　　疫情期间有看到哪些令你印象深刻，

　　或是引你思考的艺术作品和感悟呢？

文 | VIVIAN、JULIE BELCOVE

图 | 艺术家及艺术机构提供

编辑 |石薇薇

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