常玉《青花盆中盛开的菊花》

　　油彩 纤维板，110x60cm，1940-1950年代作

　　成交价：1.91亿港元

　　2020年7月10日，佳士得香港“现当代艺术晚拍”举槌，去年刚以3亿港元拍出常玉最高价的佳士得再接再厉，拿出一件同样色调鲜红的常玉《青花盆中盛开的菊花》，当晚以4500万港元起拍，获得众多买家追捧，经过近10分钟近30口叫价的激烈竞争，以1.67亿港元落槌于电话委托，加佣金1.916亿港元，是常玉作品拍卖的第四高价，也是其花卉题材的最高价。

　　珍罕绝代： 美术馆典藏级钜作

　　时值1940-1950 年代，四川才子常玉留法已有数十载。二战过后，百废待 兴，抽象艺术浪潮如箭在弦蓄势待发。中国艺术家中几乎唯有常玉坚持具 象创作，而他的艺术谱系亦即将迈向更高的里程碑，开始出现一系列甚具 中国美学符号的作品，这时期的作品被视为他晚年代表性题材。香港佳士 得十分荣幸呈献常玉晚期菊花图精品——《青花盆中盛开的菊花》。本拍品多被归类为常玉「红底青花盆」花卉系列，这系列只出现于1940-1950 年代，数量屈指可数，弥足珍贵。常玉习惯为同一主题创作多于两幅比例 相近的油画作品。根据《常玉油画全集》第一、二册，目前已知只有四幅 越一米高并以红底菊花为题之画作，其中两幅已被台湾国立历史博物馆永 久收藏，本拍品为仅有两件私人收藏之一，实在难能可贵。

　　君子之花：艺术家毕生偏爱创作的主题——菊花

　　吴冠中《说常玉》散文形容道：「常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的东方盆景。」

　　西方静物画极盛于文艺复兴，著力探讨如实表达自然，讲求科学、理性。约至印象派始有融情入画，如莫内、梵谷实验色彩、造形。中国文化早于先秦已有「香草美人」的赋比兴传统。静物花卉图但求写意，沿袭文人以鸟石花草自喻的寓意。去国数十载，艺术家面对前人未见的文化衝击时，承袭东西花卉图融情入画，以自身艺术语言诉说离乡别土的感悟。

1950年代的常玉

　　根据《常玉油画全集》第一、二册，目前已知常玉一生一共创作了133 幅花卉油彩作品，55 幅以菊花为主题，其馀花种作品数量均不超过13 幅，甚或更少。中国艺术早有把菊花入画入诗的历史，家境优渥接受良好教育的常玉定必瞭解菊花于中国文化的内涵。常玉从1930 年代到1950 年代无间断创作以菊花为题的油画，菊花是唯一一个花题横跨艺术家人生三十年，足见其对常玉而言意义非凡。

　　菊花是清绝傲雪、高洁刚强的化身，与梅、兰、竹并列「四君子」，是仁人贤士自许的精神象徵。菊花的内涵意韵不禁令人联想到常玉于艺术上的择善固执，他先锋的艺术语言曲高和寡，在世时未有获得世人的赏识，却义无反顾一直坚持自身跨时代而具前瞻性的美学。花卉主题中唯有菊花历久弥新，一直是常玉的创作灵感之源，成为艺术家梳理东西文化的鸿沟以至生命的介面。

　　始于秦汉、盛于明清的「清供图」亦有可能为常玉这系列空前绝后的中国盆景图埋下美学养份。新春时以「清供」入画的作品，蕴藉深邃，寓意吉祥，「清供图」与「四君子图」、「岁寒三友图」一同奠定中国艺术史的重要图式。本拍品可见不少「清供图」常有的符号，如：青花瓷、万寿菊、中国红、帝皇金。常玉沉淀数十载的油画语言，邀请普世观众感受艺术家去国怀乡之情，表现出跨文化的馨和瑞祥。

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