美国诗人、纽约现代艺术博物馆策展人弗兰克·奥哈拉在一首诗中如此写道：“在危难时刻，我们都必须再三思索我们爱的人是谁。”危难与爱的艺术似乎在某一瞬间找到了契合点。UCCA 尤伦斯当代艺术中心的展览“紧急中的沉思”从不同的角度聚焦于艺术在危机时刻的关键作用。艺术永远可以反映和表达当下时刻，所以，通过艺术之眼，我们可以追溯历史并且以新的视角审视现在。

　　TIPS

　　2020 年 5 月 21 日至 8 月 30 日，UCCA 呈现群展“紧急中的沉思”。本次展览源于一场突发公共健康状况所导致的 21 世纪首个真正意义上的全球事件，且标志着自2020年1月，在经历了史上最长的一次闭馆之后，UCCA 重新对公众开放。展览以5个章节展开，通过26名参展艺术家的作品对当前社会现实的构建及当下对未来的影响进行审视和思考。

　　紧急中的“沉思”
　　新视角看世界
　　正值北京各大画廊开展时期，UCCA 尤伦斯艺术中心策展团队重新将目光聚焦于紧急状态下艺术的迫切表达。这次展览中多数作品虽创作完成于 2020 年前，但在当下，观众走进展厅以不同的视角重新对作品进行审视时，这些作品又呈现出了新的意义。这种别样的意义似乎成为了每一个人消解现实、反思当下，回归新常态的契机。
　　这次展览的海报作品名称为《犹在镜中》，作品展示的是两位佩戴口罩的普通护士背影，似乎读不出其他的情绪，也许只是普通的一个下午，但画面中“口罩”的意味已经完全不同了。经过这次特殊时期，“口罩”已经成为当下每个人出行的必备物品之一，这件于去年创作的作品在如今的语境下带给观众新的感知。

　　张慧《犹在镜中 1 》2018 布面油画 145.8 × 112 cm
　　由长征空间提供

　　邱岸雄《新山海经III 》2013-2017 动画电影 30 分钟
　　由艺术家和SPURSGallery 提供
　　展览分为 5 个章节依此展开，每一个章节的作品都汇聚了国内外艺术家对现实社会的构建与审视。艺术可以记录无形的时间与事件，同样，观众在每个章节中也会收获不同的思索。
　　展览的第一章节“暴风眼中的日常”是对当下日常生活进行的审视。就像夏娜·莫尔顿作品《飒飒松林∞》中奇想天开的伪情景剧，一双飘忽的眼睛，一副神秘的面具，一只屏幕中的蝴蝶，所有的景象似乎都具有强烈的吸引力。这件作品虽创作于 2018 年，但对近来沉湎于新闻更新或面对社交疏远问题的人来说，却是再熟悉不过的一幕。

　　夏娜·莫尔顿(和尼克·哈雷特)，《 飒飒松林∞》(静帧)，2018
　　六频影像装置，35 分钟
　　接下来是“生命的体征”章节，在这一章节中，王兵在纪录片《方绣英》（2017）中对人类罹患疾病和衰老的细腻入微的记录，以及李燎对当代美学标准和“健美身体”的探究，都反映着人类长久以来对自身身体的焦虑。
　　下一章节中奥利弗·拉瑞克的变形动画、赵仁辉通过对环境破坏的研究、对长期以来人类例外主义的质疑，则对人与动物的微妙关系和脆弱的划分提出了严酷警示。

　　随着近几十年来人类边界前所未有的关闭，“他者的迁徙”章节中，何恩怀再现离散族群旅程的装置《CX888》（2018）等作品，对被视为理所当然的人与商品的全球性流动提出了质疑。

　　何恩怀《CX 888》2018 折叠躺椅、两个单频影像、
　　显示屏、地毯、空头、飞机票、飞机模型；
　　左侧影像(绿屏)：28 分钟 1 秒；
　　右侧影像(红屏)：25 分钟14 秒 尺寸可变由艺术家和德萨画廊提供
　　最后一章节为“失焦”，以多位艺术家，其中包括杨福东将尼采语录与模糊摄影并置的摄影绘画，沃尔夫冈·提尔曼斯将时间与更广泛的历史背景发生关联，通过对多媒介数据的收集，从中发现图像的作品，试图在众声喧哗的后网络时代，对信息的传播对人类未来的价值取向、道德标准、思维方式和行为习惯等方面的影响进行探讨。

　　当人们的注意力从日常焦灼的事物中抽离，睁开眼睛关注世界，在那一刻，每个人似乎都承担着记录者的职责。而艺术家选择用作品将当下的思考与探究记录下来，提供一种新视角看世界。

　　米卡·罗滕伯格《没有鼻子知道(五十公斤版)》2015
　　单频彩色有声影像(21分钟 58 秒)
　　综合材料 尺寸可变 私人收藏

　　致颖《 慢跑》2014 双频高清影像 1 分钟循环播放
　　由艺术家提供

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