ARTCLOUD中国SAP年度奖项是SAP艺术大奖每年的年终获得艺术家榜单，奖项获奖者是从SAP艺术大奖获奖的33位年度新锐艺术家获得者中的由SAP艺术大奖评审委员会经过评审后最终决出。SAP年度奖项一共有8个类别，分别是：年度雕塑及装置艺术奖、年度青年艺术家奖、年度最受欢迎艺术家奖、SAP年度视频短片艺术奖、年度摄影艺术奖、年度绘画艺术奖、年度人物推动奖、年度艺术机构推动奖。

（图注）2019年度SAP奖项奖杯

　　2019年，是SAP艺术大奖元年，奖项致力于推动当代青年艺术家的发展，使艺术家的“标志性风格”可以得到更多的关注与发展机会。2019年度SAP艺术大奖年度奖项获奖者一共6位，分别是年度雕塑及装置艺术奖、年度青年艺术家奖和年度最受欢迎艺术家奖的获得者：李琳琳；年度视频短片艺术奖的获得者：田晓磊；年度摄影艺术奖的获得者：陈亮；年度绘画艺术奖的获得者：谢天卓；年度人物推动奖的获得者：段少锋；年度艺术机构推动奖的获得者：泰康空间。我们在这样一个重要的时刻，为他们送上最热烈的祝贺与最真挚的祝福。

　　谢天卓

　　获得奖项：年度绘画艺术奖Annual Painting Art Prize

　　“这件不可思议的画作表达了我们如何扮演好自己的角色，尽管我们有时看起来渺小或者觉得自己微不足道，并且这个能力如何扮演着重要的作用。”

　　‘This incredible painting expresses how，although we may seem small or sometimes feel insignificant，we all have our part to play and collectively this has the ability to have a significant impact.’——SAP创始人Elinor Olisa

　　“青年艺术家谢天卓，他构建了个人独特的绘画表达方式，谢天卓在绘画领域里的独特实验，既体现了他绘画语言的价值，同时也彰显了他对人类社会的个体思考。”——SAP艺术大奖评委 范勃

（图注）▲获奖作品：《工蚁陂陀》

　　工蚁无关具体的人与时代，它是人类所有劳作集合的象征。人类渺小，每一个前进阶段都如在陂陀的山势中缓慢爬行，从动物般寻找食物到意识形态的形成，我们经历的每一个阶段都是值得赞扬与批判的。绘画涵盖不了那么多的东西，我只能用我偏爱的叙事方式去触碰一二。当然，对我来说如何去画这张画更为重要，其中选取了一些具象的历史物体作为能够触碰历史的一些点，搭配一些局部的冲突试图让观看内容时能够加更有趣，我希望我架构起一个宏大且异化的场景，最后它看起来比较接近我的最初意图。

　　陈亮

　　获得奖项：年度摄影艺术奖Annual Photography Art Prize

　　“这件充满力量的作品，要求我们停下来思考“家”对我们来说是什么以及它在哪里。这件作品使用传统和现代的技术在一个静止的图像中来展现我们如何在与家联系的同时意识到并且标记时间的变化。”

　　‘This powerful work asks us to stop and consider what and where ‘home’ is to us and uses traditional and contemporary techniques to show， in one still image，how we must recognize and mark the change of time whilst remaining connected to home.’——SAP创始人Elinor Olisa

　　“摄影在当代艺术中的发展具有重要的作用，在21世纪的艺术发展当中，作为媒介的摄影非常重要。陈亮用摄影记录了中国社会变迁的景象，具有一种历史考古学的意味，画面的灰蒙蒙的效果，使人看到了一场历史的巨变。

　　从具体的物象到人物的捕捉，都勾画了一种历史的沧桑感。这样的镜头拍摄，具有了一种社会学意义、图像学意义，陈亮的这一批作品代表了这一批青年艺术家观察社会、思考历史、展望未来的一种志向。”——SAP艺术大奖评委 王春辰

（图注）▲获奖作品：《故园》

　　我仿佛看见一个天真烂漫的时代远去，当谎言揭穿，失落、绝望、愤恕、无力感伴随着冷漠与麻木，犹如皇帝的新衣的童话故事在上演。人们被现实裹挟挤压得喘不过气。信仰和道德崩坍，唯一的信仰只有靠不住的金钱与权力。人生短暂，一切都在变，故乡也在变，特别是近几年，一个月一个样，一百年后东海岛会是怎样的呢，我不得而知，几年前拍的风景，现在大多已不存在。一切都随时间消逝，包括我自己，记忆也淡忘，最后连仅剩的记忆也消失。我曾想象自己穿越时空来到2119年，那时东海岛已建成现代化重工业大岛，眼前或是一片繁华的工业新城，或是死寂沉沉空无一人的魔鬼城，孤岛。我非常想知道，在100年后，甚至是更遥远的未来，后人是如何看待今天的故乡。然而这一切是不可能的，人生短暂。照片做为曾经存过的“真实”，它比人活得更久，它可以保存某些记忆，准确来说是唤起某些回忆，它让观者产生想象与虚构。正因如此，我尝试模糊时间概念，将照片做旧，试图站在更遥远的未来去看照片上的故乡，这样子，我会与这片土地持续发生着关于想象的关联，也让我保持着一份假象的美好回忆，这是对即将逝去的故乡最好的，也是最后的祭奠。

　　田晓磊

　　获得奖项：年度视频短片艺术奖

　　Annual Multi-media Art Prize

　　“这件作品与我们当下飞速发展的科技有着紧要的联系， 我们都在问自己——未来会是怎样。”‘This work is especially relevant today as our use of technology has accelerated overnight，and we are all asking ourselves – what will the future look like.’——SAP创始人Elinor Olisa

　　“作为80后一代以数码媒体为艺术媒介的艺术家，田晓磊的多媒体影像多以数字建模，以充满戏谑与反讽气息的手法，打造出一系列在原始神秘戏剧逻辑引领下的波普加艳俗的后人类场景。

　　从他的影像中我们可以看到它所继承的之前中国前卫艺术的政治波普与艳俗绘画的运动拼贴，看到受当前中国数字虚拟领域的未来加速主义倾向影响的机械与人形动画合体的想象。这两点相加就是他作品的要害。作为艺术家田晓磊的兴趣广泛包罗万象，他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验，3D打印雕塑群、光栅立体画等。总之，艺术家田晓磊不断地为观众提供崭新的艺术体验。有批评家指出他的作品含有21世纪特色的后人类主义，赛博格与具身性等特色。他是在以影像狂欢与嘉年华的形式提供给观众一个陌生而又熟悉，沉溺而又疏离，疯狂而又反智化的连环梦境，这正是田晓磊极具个性的‘标志性’风格，以及他获得此次奖项的理由。”——SAP艺术大奖评委 隋建国

（图注）▲获奖作品：《诗歌》

　　田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命，感兴趣这个杂交时代的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅文化，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。

　　李琳琳

　　获得奖项：年度雕塑及装置艺术奖（Annual Sculpture and Installations Art Prize）、年度青年艺术家奖（Annual Young Artist Prize）、年度最受欢迎艺术家奖（The Most Populart Artist Prize）

　　“她的作品让我们有机会从日常生活中抽离出来，去回溯我们的记忆里对现在和未来都有着重要的作用的过去。”‘Her piece provides the opportunity to be physically removed from daily life and consider our memories and the importance the past plays in both the present day and future.’— —SAP创始人Elinor Olisa

　　“李琳琳是一个非常活跃、非常个人化、且作品有强烈的女性特征的艺术家。在这次的这个参展作品中，一方面我们能感觉到和往常的作品当中的那种剧场性、叙事性（完全）不一样的特点，是具有一种文学化的表述。除了我们的这种视觉、材料、故事的背后，我更觉得会有一种荒诞感、一种隐喻、一种文学化的叙述。虽然艺术家的这种表达是以个人化的方式在呈现，但是作品背后，她所深层次地对应的，是我们今天当下，对于我们今天当下对我们经验就是现代社会面临的精神境况，给予了一种深层次的思考。”——SAP艺术大奖评委 何桂彦

　　“李琳琳是这些年来，比较受瞩目的一个创作很活跃的一位年轻艺术家，她的风格和她的这个特征非常明显，会给人留下很深的印象。她不断地制造一种风景，这些风景，很多时候非常像一种奇特的一种梦魇。她的作品由于各种展览的或是创作的需要，从一些微小细腻的这样一种形态慢慢地放大。她的作品具有一种超现实的意味，也特别像我们内心的一些梦魇。”——SAP艺术大奖评委 向京

（图注）▲获奖作品：《重建系列——歌咏兮》

　　在她的作品中总能看到一个不同于现实社会的另一世界，或光怪陆离，或沉重没有任何言语，这是艺术家自我成长与变化的无声表达。用广泛的材料、甚至现成物的组合、嫁接、放大、或重新制造，向人们展现了一幕幕“她”世界的奇妙景象。《重建系列-歌咏兮》想表达的是一种私人化的情感和记忆的整合，基于过去的经验，对于艺术和自我经历经验认知的重建与解构。人们走入展厅，穿过象群、白桦树、帐篷和沙漠，看到人们正用翻新的废弃物搭建新的家园，灵感来源于白俄罗斯的书《切尔诺贝利的悲鸣》，人类文明的挣扎与重组，生者与死者的对话，灵魂与物质的重建。

　　段少锋

　　获得奖项：年度人物推动奖（Annual Personal Promote Prize）

　　个人简介

　　自由撰稿人，策展人，毕业于中央美术学院人文学院艺术管理系，现工作生活于北京。从事展览策划以及自由撰稿工作，迄今策划60余场各类型展览，同时也组织论坛与沙龙工作。2011年开始发起新青年艺术沙龙，2015-2016期间发起艺术家纪录片项目，2016年同时发起策划花家地单元房实验艺术项目，策展同时同时从事出版等相关工作。

　　作为一名青年策展人，一直独立工作，策划了许多青年艺术家项目和展览，包括花家地双年展、艺术介入社会项目等，推出公众号“新青年”，采访了大量青年艺术家，是近年来策展多、勤于写作的青年策展人。

　　泰康空间

　　获得奖项：年度艺术机构推动奖（Annual Art Organization Promotion Prize）

　　泰康空间是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利艺术机构，2003年由泰康人寿保险股份有限公司创办，并获得其持续支持。2009年至今，泰康空间位于北京东北部的草场地艺术区。泰康空间在2009年10月至2011年4月间，举办了16位中国年轻艺术家的个展，均在同一个固定的展厅里呈现，展厅面积共51㎡，故取名“51㎡”（或“51平方”）。

（图注）▲“中国风景：2019泰康收藏精品展”展览现场，泰康保险集团主办

798艺术区A07楼，北京，2019年3月至5月

　　泰康的收藏和文献整理都是有序的，两个项目‘51m’和‘日光亭’都是历时多年的、针对年轻创作者的实验项目。在全国所有的艺术空间里，少有像泰康空间这种有基金支持，且从2003年开始坚持十几年学术实践的非盈利空间，泰康空间一直有种低调却弥足可贵的力量。当我询问几个年轻艺术家的时候，几乎每个人首先都想到泰康空间，虽然它没有博人眼球的事件，但在展览、收藏、研究、出版几个板块都有扎实的工作，并在有效的操作制式上带来启发。从某种?度讲，这个奖项非它莫属。

　　SAP艺术大奖是借助ARTCLOUD艺术行业的领先企业力量，打造属于青年艺术家的奖项，亦是以弥补中国市场至今缺乏的针对青年艺术家的公益国际专项奖项。ARTCLOUD（中国）SAP艺术大奖主席果麟先生寄语：作为公益奖项将持续致力发掘更多优秀、有“标志性风格”的华人青年艺术家，推动青年艺术家的艺术发展，走向国际视野，运用科技工具，商业赋能使艺术家专注创作更多的优秀作品，同时让中国的艺术在国际上更多的得到推广和关注，再次祝贺获奖艺术家。我们即将开启下一段旅程，邀请每一个你与我们共同参与见证。

　　关于SAP

　　SAP艺术大奖（英国）于2006年创办于英国，距今已有14年历史。由英国著名艺术经纪人及艺术总监伊泽贝尔·波尚、埃莉诺·奥利莎共同创立。2018年，SAP（UK）授权ARTCLOUD在中国独家运作该奖项。至此，SAP这个拥有14年历史的国际青年艺术大奖正式进入中国。

　　战略合作伙伴

　　满京华·IADC国际艺展中心

　　位于宝安，是满京华集团继罗湖艺展中心之后的又一产业升级扛鼎之作，由华人建筑界的泰斗、知名建筑大师严迅奇整体规划设计，联合伍兹贝格、奥雅纳、ADI等世界知名设计公司共同精铸的极具设计感与体验性的全球生活美学综合体。

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