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韩国小哥哥用画笔复活梵高、维纳斯和大卫,堪比人肉照相机!

时间:2020/5/21 14:25:45  来源:艺非凡efifan

本文授权转载自公众号:
名利场艺术
(ID:wh2dian)

  每次看到超写实绘画,人们总是免不了感慨:这是画出来的?骗人的吧!

  而一位韩国小哥哥不仅用画笔骗过了无数人的眼睛,还将众多艺术品复原,让梵高、维纳斯、大卫等形象在纸上“活“了过来。

  什么?你觉得只是还好而已?

  那么来看一下这位小哥哥画的维纳斯放大图:

  再来放大一下!

  ……

  没错,每一根发丝、眉毛、睫毛都栩栩如生,甚至脸上的痘痘、皮肤的油光都有,仿佛只要静下来,能听到维纳斯的呼吸,这种真实感真的是太震撼了!

  这位画家就是来自韩国的年轻艺术家—— Joongwon Charles Jeong(郑中元)

  看他的长相,单眼皮,皮肤白皙,标准的韩国街头清秀小哥哥,可是他却偏偏是一个靠才华吃饭的画家,而且画工了得。

  毕业于首尔的弘益大学美术设计专业的他,作为一个80后,偶像竟然是文艺复兴时期大师米开朗基罗!

  关于他为什么会偏爱超现实绘画,这位年轻的艺术家曾说过这样一句话:

  “亚里士多德曾经说过:‘尸体是令人厌恶的,但尸体的画可以是美丽的。’ 而且我说,‘化脓性粉刺是令人厌恶的,但是疙瘩的绘画可以是美丽的。’”

  比起其他超现实画家,他最有名并且最有趣的作品就是复原名作系列。

  让历史中、传说中的人不再是人们脑海中的苍白想象,利用自己超凡画技让冰冷的石膏像成为了拥有现实感的“人”,于是观众们似乎一下子看见了他们真实的模样。

  朱利亚诺·美第奇不再是佛罗伦塞一座令人仰望的雕塑,他成了一个俊美健康的青年,健硕而富有青春的气息,目光清亮,又带着少年的羞涩。

  毕竟没有真人作为模特,郑中元在将根据石膏像进行超现实绘画,更加考验他的画功。

  而他对各种细节的把握与展现,真的令人叹为观止,细品朱利亚诺·美第奇画像眼睛下方的睫毛投下的影子,以及细小的皱纹,不禁信服难怪众多韩国网友称呼郑中元为“人肉照相机”。

  还有人这样评价他: 人的眼睛比任何相机的像素都要高,但始终不能看穿人心,他却将肉眼所见,直接投射到画布上。

  然而他所做的远远超越了肉眼所见。

  学过美术的人应该都画过西方文学之父——荷马的石膏像, 可是在看到郑中元的画后你不仅会有一种“原来他长这样”的感受,还会产生来自心灵的震撼。

  比起年轻俊逸的美弟奇,荷马则是一个垂垂老者。

  头发、皱纹、肌肤纹路、汗腺、毛孔,这些逼真到令人屏息的细节让人已经夸腻了。

  那一双老去的眼睛让整幅画有了灵魂。

  比起年轻人清澈灵动的眼睛,纵然荷马的眼睛浑浊,但眼神却更有内容,而这种力量,郑中元仅靠一支笔便做到了。

  塞内卡作为古罗马政治家、斯多葛派哲学家,他的石膏像同样并不令人陌生。

  在郑中元超现实绘画里,他变得有血有肉,面带慈悲,精神矍铄。

  最难得的是,郑中元复原的作品,尽可能保留了原作的神韵。

  康斯坦萨的雕塑出自贝尼尼之手,而康斯坦萨既是贝尼尼助手的妻子,也是贝尼尼的情人。

  而这座雕像大概正是二人情到浓时所创作,康斯坦萨朱唇微启,青衫半解,有一份隐秘的情欲感。

  康斯坦萨的绘画中也抓住了这份美。

  郑中元当然不会“放过“偶像的画作。

  他也再现过米开朗琪罗的画,而且是那副令米氏封神的《创世纪》。

  他用超现实主义展现了亚当与上帝的形象,在神性之中多了凡间的气息。

  在放大图中,依旧到处都是生动、鲜活的细节之美。

  可见创造时候,每一笔都是死磕到底。

  按照惯性思维,也许你会觉得超现实绘画背后的艺术家应该是无比严谨、正统的模样。

  其实看了郑中元和他自己的作品的合影,你会发现他活泼、有趣,还有点爱搞怪,像极了你身边普通的80后大男孩。

  更令人没想到的是,除了绘画,他还热爱表演,竟然还是名舞台剧演员,可谓是当代斜杠青年,不仅仅在一个领域有所专长,还会去不断进行自我丰富、探索。

  然而随着科学技术的发展,很多超写实主义画家开始通过更多科技、媒介来绘画,以达到更加逼真的效果。

  可郑中元虽然年龄更轻,却还在坚持最原始传统“笨办法”画画。

  每一根胡须、每一个褶皱,他都花费极大的耐心与专注去描绘,常常画累了就在画室的椅子上睡着。

  目前,他已经在韩国开过自己的个展与团体展,他的作品也被越来越多的人知晓与认可。

  除了半身像雕塑、画作,他也常常使用真人照片作为素材创作,效果堪比单反相机。

  无论多少次观看,第一眼还是会认为这是一张照片。

  直到看到郑中元晒出和未完成画作的合影,似乎才能让人相信这是画出来的。

  每完成一幅画作都需要惊人的耐力与精力,可他一直不知疲惫地作画,不断去挑战绘画逼真度的极限,让人们大开眼界。

  艺术创作的背后依赖于天赋,也依赖于刻苦与努力,但更离不开的是热爱。

  每完成一幅画作,那份喜悦与满足远远大于疲惫与辛苦。

  这也让他保持了创作的纯粹,并不断让人们再次陷入他作品那真实的“骗局”之中。

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