一幅画的气质，一个人的气质。

散落在泛白的钴蓝色

染布上的淡粉色花瓣，

多却不压抑，散却不凌乱，

清淡而幽静。

撩一缕发丝扣于耳后，

轻挽宽袖，低头俯案，

认真，入神。

画前之人，一如画中之花，

美，静，雅。

孙囡的画便是这般的风情，

这静、这雅、这美

是画者深于骨髓，沉于胸腹，

溶于气息，再流畅地，

于笔端，于纸上，流露，倾湧。

孙囡

又名溪溪

1988年出生于山东省东营市利津县，

现居杭州。

毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，

硕士研究生。

毕业作品《一夜秋风满地星》

获学院毕业作品展 “林风眠创作奖”金奖，

并被中国美术学院留校收藏。

2012年，

作品《默看细雨湿桃花》入选中国美协举办的

“中国当代花鸟画大展”，并获奖。

孙囡：

绘画是个性、学养、品格和情绪

在笔端的凝聚与流露，

每个人的作品，

大概都是一种个人状态的演绎吧。

有时候我会什么都不做，

就坐在画室发呆，

顿时觉得当一个画家真好！

每天自由支配自己的时间，

侍弄花草，焚香品茶，

所画的就是我的所思、所想。

绘画的幸福感大概来源于此吧！

在创作上，

我希望用我理解的传统的绘画技法

去诠释当下生活中的事物和情景。

在我的画面中，

大多表现的是各种各样的花卉，

这样的题材，

或许源于个人的偏好，

亦或欣赏不同的花卉时不一样的心境。

枝繁叶茂的花，

不会有多久就会凋零，

那饱满的外形，娇嫩的颜色，

终将枯萎后消亡在土壤里。

也只有用线条去勾勒它的轮廓，

用浓墨或是淡彩去追寻它的颜色，

加之渲染使其凝固和永恒。

如此，留下的不仅仅是影，

还有一种哀恋自然的情怀。

对于花卉的写生，

是我特别享受的过程，

有时甚至把花当做人来画，

希望笔下的这些花卉也能够饱含情感。

我总觉得，同样的一朵花，

在不同人的眼睛里

观察到的一定是不一样的。

我希望以女性更加感性的视角，

把花卉的姿态和情绪传达到画面中来，

使画面能够散发气质。

工笔画其实也是“写意”的，

这里的“意”是意境的“意”，

意趣的“意”。

宋代的全景花鸟画，

画面中既有山水画的气势，

又有花鸟画的优美，

每当看到这些作品时，

都会被带入他们所营造的

或凄凉萧瑟或富贵祥和的意境。

有了这样的情感，

我们才会去进一步推敲

它的线条与设色技法，

让我们在这样的花鸟画

巅峰的大本营里学习和历练。

一件好的工笔作品，

除却线条与渲染之外，

我们更希望看到的是画面中

所蕴含的诗意和情感的表达。

人们谈论中国画时，

往往从画面上的一根线，

论及笔墨造诣，

进而上升至格调境界。

人们往往忽略了，

线最初是做为手段而产生的，

什么样的线，

产生什么样画面气质。

根据什么样的画面气质的需要

去选择并创造与之相融洽的线，

在我眼中，

即是手段又是目的。

因此，

我也希望自己可以从

对宋代花鸟画的临摹与学习中，

使自己进一步了解宋代花鸟画的精神，

运用他们对画面的表现手法，

以一个现代女性的观察视角，

来描绘自己的诗情画意，

所思所想，注重表现的同时，

也更注重画面的表达。

至于赋色，

我更欣赏清代张岱

《绘事发微》中的一段：

“所谓春山艳治而如笑，

夏山苍翠而如滴，

秋山明净而如淡，

冬山惨淡而如睡，

此四时之气也。”

赋色的过程在恪守传统程序的基础上，

不再拘泥于模版式的赋色标准，

给予所描绘的事物

与它所在环境所融洽的颜色，

使人可以在这样的情境中找到共鸣。

希望观者在我的作品里，

能够读懂我消遣光阴一般的描绘，

以及对花卉生命力的幻想和诠释。

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