疫情当前，上海油画雕塑院美术馆暂时无法向社会开放，为了方便公众居家仍能欣赏到精彩艺术，获得美好的艺术体验，从本期开始，我们将陆续推出“作品赏析”在线艺术专题。

◆  ◆  ◆  ◆  ◆  

我们万众一心相信全国人民的努力终将迎来春天明媚的阳光

◆  ◆  ◆  ◆  ◆  

 上海油画雕塑院 | 作品赏析 

吴大羽 《公园的早晨》 布面油画 75×70cm  1973

上海油画雕塑院藏

　　《公园的早晨》大约创作于上个世纪六十年代早期，是吴大羽最具代表性的作品之一。名曰“公园的早晨”，但画面并没有通过具体的景与物来表现一般印象中公园早晨的景象，而是以自由交错的笔触和明媚跃动的色彩，生动地传达了画家内心的真实情绪，营造了画家心中那充满着绿意、生机与安宁的美好意象。那些疏密有致、富有节奏感的笔触，那些丰富微妙、不同色度的绿色与黄色、黑色与白色，既在画面中形成对比与反差，同时又由于布局与造势的平衡而达致和谐。该画作很典型地体现了吴大羽中后期创作中对于绘画的抽象形式语言的探索。

　　吴大羽，是中国最早留法的油画家、中国现代艺术最早的实践者之一。留法期间，吴大羽受到正方兴未艾的西方现代绘画的影响，接触并研究了西方的现代绘画特别是抽象主义绘画，还曾得到法国立体主义绘画创始人波拉克的指导。这些深深地启发了他的绘画创作与思考。吴大羽这一代中国艺术家，大多具有相当深厚的国学功底，并注重中西艺术的借鉴与融合。1941年，吴大羽提出了“势象”理论，将西方抽象艺术的概念与中国的书法、哲学、画理相结合，他说：“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连结，是关乎时空的连接” “势象之美，冰清玉洁，含有不具形质的重感，比诸建筑的体式而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致。”

　　正因为如此，在绘画中，吴大羽注重内心的表达，重视画面的结构、色彩、笔触和节奏。在其后期创作中，他开始将具体的人、物、花、鸟等物象退隐于构图和色彩之间，以抽象、充满律动感的绘画语言抒发更为内在的情感体验。

编辑：周雨亭

校审：李诗文

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。