如果毕加索改行做服装设计师，他笔下的衣服画风会如何呢？

　　鬼才设计师Jeremy Scott（杰瑞米·斯科特）在19年9月的米兰时装周上，帮大家还原了一下可能看到的场景。

　　Jeremy Scott（杰瑞米·斯科特），美国时装设计师，时尚品牌Moschino的创意总监，获封“流行文化中最无礼的设计师”。

　　moschino（莫斯奇诺）是意大利的时尚服饰品牌，创立于1983年，产品设计以怪异著称。对于坚守优雅路线的米兰时尚界，Moschino犹如一朵奇葩的存在。它的设计充满着戏虐的喜感和对时尚的讽刺。

　　创始人Franco Moschino就曾把香奈儿套装剪破成乞丐装，还配上了巨大的扣子，颠覆大家对于时尚的刻板印象。

　　这届Moschino 2020春夏大秀在米兰冰宫Palazzo del Ghiaccio举办。凌晨 2：30的秀场,如期上演着一场有“预谋”的T台演出。模特们身着炫彩礼服，从金色画框中款款走出，仿佛画中人物撕开画布，来现实世界到此一游。

　　52 个全新炫彩造型，以毕加索的画作为灵感。看不懂这些造型？下面跟随小编一起，读懂名画背后的故事。

1. 《亚威农少女》--红灯区的女人们

亚威农少女（The girls of Avignon）, 1907

　　亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流各等人物常出没的地方。青年时代的毕加索曾长期生活在巴塞罗那，对亚威农大街十分熟悉。这幅画描绘的就是他在亚威农大街上见到的景象。

　　受非洲土著艺术的野性特质启发，毕加索绘制的裸女形象简练朴素、怪异又粗犷。

　　从这幅画，我们能看到在二维平面上表现三维空间的新手法。比如中间两个女人脸部是正面的，但鼻子却是侧面的。左边的女人，头部是侧面的，眼睛却是正面的。毕加索似乎是围着人物绕了180度之后，将多个角度的图景融合到一个形象当中。这种画法，打破了文艺复兴以来透视法则对作画方式的统治。

2.《Little Flower》--像孩子那样画画

Little Flower，1958

　　关于这幅画，小编实在是没找到太多素材，但是，看到了这么一句:

　　毕加索说:“我花了四年的时间才画得像拉斐尔，却用了一辈子的时间才画得像个孩子。”

3.《水手》--“战争就在我的画中”

Le Marin（水手），1943

　　毕加索大爱水手衫。

在被问到这幅画的画中人时，毕加索也爽快地承认：“没错，那就是我。”

　　毕加索有犹太血统，也是个坚定的反法西斯分子。他的《格尔尼卡》，堪称绘画版的反法西斯宣言。因此，他成了德国纳粹的眼中钉。希特勒就曾在演讲中点名谴责他。

格尔尼卡，1937

　　揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡的轰炸，

　　控诉战争带给人类的深重灾难。

　　第二次世界大战爆发之际，有人愿意协助毕加索逃往墨西哥和美国，但他坚持留在法国。

　　一封收录在毕加索档案馆内的信，记录了纳粹将毕加索驱逐到集中营的计划。后来，希特勒最爱的雕塑家Arno Breker（阿诺·布莱克）特别为毕加索向希特勒求情，毕加索才得以幸免。然而他的密友却难逃厄运，死在集中营中。

　　这幅《水手》就创作于法国被攻占、毕加索身陷绝境的数周后。

毕加索说：“毫无疑问，战争就在我的画中。”

　　细细品味画中人物的表情，深思、忧愁、痛苦。再没有其他任何一件作品能比这幅画更能表达出他当时的感受。

4.《戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰瑞莎》--原来劈腿早已“写”在画中

戴贝雷帽、穿格子裙的女子，1937

　　毕加索一生有很多情人。

　　这幅作品就是他为其中一位，“金发缪斯”玛丽·泰瑞莎，而作的。泰瑞莎是众多情人中，陪伴毕加索最久的一位，也是对他来说最重要的一位。

毕加索和玛丽·泰雷莎

　　1932年，两人初遇不久，毕加索就以泰瑞莎为原型，创作出温暖、梦幻又炽热的《梦》。

梦，1932年

　　随着两人爱得轰轰烈烈，毕加索以泰瑞莎为灵感的作品更是超过了百件。

　　那个阶段，毕加索的画作颜色明快、对比感强烈。

Le Repos（休憩），1932

　　Marie Therese Walter

　　而眼前的这幅《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》，则暗示了毕加索的情感转折。

画中女人后出现了另一个人的剪影，揭示了新情人朵拉·玛尔的介入。

毕加索和朵拉·玛尔

　　在2018年伦敦苏富比拍卖会上,这幅《戴贝雷帽·穿格子裙的女子》以 4982.7 万英镑成交，约合人民币 4.36 亿元。

5.吉他--前卫风潮引领者

Guitar（吉他），1912

　　最懂吉他的艺术家，莫过于毕加索。

　　他一辈子创作出超过二十件与吉他有关的作品.

Guitar and bottle（吉他和瓶子），1913

Guitar, Sheet music and Wine glass (吉他，乐谱与酒瓶)，1912

Violin（小提琴），1912

Guitar, Glass and Fruit Dish with Fruit（吉他、玻璃瓶与果盘），1924

The old blind guitarist（弹吉他的老人） ，1903

　　他创作出的最特别的吉他，当属这把:

　　硬纸板和金属线拼凑出的纸“吉他”与毕加索以往任何一件雕塑/绘画作品都不同。材料全部由毕加索自己剪切、折叠、穿线、粘胶而成。

　　一些游客看到挂在墙上的东西震惊了，他们问道:“那是什么?你把它放在基座上吗?你把它挂在墙上吗?那是绘画还是雕塑?”

　　毕加索回答说:“这是el guitare （el 吉他）!”

　　艺术从绘画和雕塑的门类禁锢中释放出来，就像我们从愚蠢的学术流派中解放出来一样。不再是这个或那个。这不是什么。这是el guitare！

 

　　毕加索大胆质疑了艺术表达的材料和形式，恣意抒发了才气。而设计师斯科特又霸气地把毕加索名画加持在模特身上。

　　如此疯狂！两人的才情和破格，成就了这场艺术与时尚的碰撞，让经典迸发着永恒的魅力。

 

参考文献：

【1】Moschino 2020春夏大秀，一场奇趣的视觉盛宴，2019

【2】“战争就在我的画中”：毕加索的杰作《水手》，2018

【3】艺术界的伟大渣男 ，2018

【4】Picasso: Guitars 1912–1914，MOMA，2011

【5】毕加索：造吉他才是正经事，刘正薇，2017

【6】The Birth of Synthetic Cubism: Picasso’s Guitars，Beth Gersh-Nesic，2018

【7】毕业论文推介 | 毕加索立体主义创作中的乐器题材 ，张一彤，2019

【8】http://shows.vogue.com.cn/Moschino/2020-ss-RTW/#photo=726413

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