“2019诗意当代/迷城+药方—黄大有个展”，展示了艺术家黄大有近一年来的“迷城系列”、“药方系列”作品，近一百幅。

　　这批作品在延续艺术家个人风格的基础上呈现新的突破，迷城篇章是以艺术家本人的人生经历为背景，药方篇章是以他中医世家传承为脉络，相对真实地展示了艺术家的个人特质、和内心世界。艺术家黄大有以他朴实细腻的文笔为每一篇章的作品写了背景阐述，方便观众对作品有更贴切的情感体验和审美共鸣。

　　艺术家将“生命”作为课题，用科学、宗教、情感等阐释“生命轮回”的多个维度，梳理成为各个系列的创作灵感来源。让每位观者通过展览开始关注内心、生活方式及城市中的诗意。

　　展览共分：迷城、时间背后、通天塔、迁徙、自然选择、烟纸反面、丹丸膏散、药酒系列、丛林启示录共九个部分的作品，是一个集综合绘画、多媒体影像、装置、独立项目为一体的展览，内容包括诗歌、绘画、考古、中医、生物、制酒、烟草、古董等等，是一个艺术家现实版的奇思怪想。

▼迷城系列作品

▼药方系列作品

　　“迷城”和“药方”是黄大有作品集的两个主题，两者从东-西两端锚定了艺术家。他的生活，以及创作恰好动态地处于其间。“迷城”隐喻着那个十多年旅居西班牙、处于游牧状态的大有。它在图示上对应到旧约圣经中“犹太人”的流离失所。“药方”则深深地扎根在这个在中药世家出生的大有的血脉中，使他魂牵梦绕。它们在东-西向度上拉扯着艺术家，同时又有机地融入他的艺术实践之中。

　　大有非常忌讳人们用通俗的跨文化、东-西结合的范式套他和他的创作。对东西方的区分、对于跨越（trans-）的强调其实都是在差异（difference）中规定文化，它预设了文化的本质主义，仿佛东方和西方有某种各自本质性的实存（substance）。这一视角在对于殖民主义的批判中早已过时，并臭名昭著。相反，在全球化的推进中，一种过程性、流动性、非本质主义和拓扑学式的文化观，受到人们推崇。在文化的不断交流、复制、重新演绎、窜改中，新的火花不断被激发。杂交（hybrid）成为了今天全球化下多元主义的唯一特性，以至于任何的文化现象都带有跨文化的属性。

自然选择 148x119cm 牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

遗迹450x160cm牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

　　因此我更希望用地志学、拓扑学、博物学和分类学去诠释大有的艺术创作，而非简单的跨文化叙述。迷城（Lost city），即“失落之城”，它仿佛是某种神秘的本质性文化的体现，艺术家在文献处所提及的失落的古城，如约旦佩特拉古城、土耳其卡帕多西亚的德林库尤，以及印度摩亨佐·达罗都确实存在过，它们仿佛构成了“迷城”系列长卷作品的地志学背景，从中亚开始一直延伸，向东也向西，在联想的空白处勾连着无数失落的古城，或是庞贝、又或是楼兰……，文化正是处于这些星罗密布的古城之中，在流动中逐渐变异和区分，东方和西方之间并没有什么清晰的边界，只存在着拓扑学式的相互关联。

　　福柯曾经在《事物的秩序》的开篇就描述了中国动物学分类给他带来的文化性震颤。文化的基底正是词和物的对应关系，是“所指”和“能指”的习惯性链条。福柯所感受到的那被震颤的认知底层（episteme），正是起源于西方的博物学和分类学。

通天塔 1119x95cm牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

天启之万籁寂静327x159cm 牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

　　大有在“药方”系列的作品中，从医学入手，让我们看到了一种迥异于现代世界观传统中国的“事物的秩序”（认知底层）。和现代医学的抽象性不同，在中医中我们无法在化学公式中找到药物的特性，或对病毒展开微观层面的观察。中医是在另一套阴阳五行的话语中制定了天、地、人和世间万物流动和交换的秩序。

　　大有自小在中医世家的熏陶中成长，作为长子长孙的他被要求承担家族事业延续的使命，虽然他后来弃医从艺，但这一套世界观和分类学已经牢牢的印刻在意识的深处，从而不断地在他成长的过程中，挑战一切从现代社会习得的常识，按照福柯是说法这就是一种异托邦（heterotopia）——意识的异质空间。他通过艺术实践使得这一被遮蔽的世界再次以直观的方式浮出水面，但是他的作品却绝非单向，而是存在着双向的模拟两可：一方面是对中医药方的模仿，同时在另一方面又参照了西方博物学的插画。我们就仿佛置身于一个17世纪的珍奇屋（Wunderkammer）之中，但又在每件藏品下看到中文药方的标签，以及相关的药理和治疗功用。这无疑映射了当下我们和世界的关系——一种在文化杂交下词与物的永无止境的震颤。

迷城+药方320x139cm牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

丹丸膏散之虎骨四觔丸 230x120cm 牛皮纸/碳笔/彩墨 2019年

丹丸膏散之安宫牛黄丸230x120cm牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

　　最后在本次作品集的设计上，我们利用西式和中式阅读习惯的不同，从两个端点出发，即“迷城”和“药方”，它们共同汇聚到中间的“丛林启示录”中。有趣的是，这批小型水彩系列也体现了艺术家对于东、西两方面绘画风格和图示的融合：一方面中国山水的图式历历在目，在另一方面我们不难察觉到西方铜板风景画的影响。丛林仿佛就是世界地图中的“中亚”，形成了东西方文化的过渡和交流，同时又有机地连接了城市和山林，山林和其中的博物。

药酒系列 贰 桃仁朱砂酒109x79cm牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

药酒系列 拾贰 甘草升麻酒109x79cm牛皮纸/碳笔/彩墨2019年

　　“丛林”构成了一种生态，它所带来的启示是：它没有中心，因为无处不是中心，也没有东西之间的分界，而是在拓扑化，万物在此生生不息。

契约（2） 直径42cm 纸本 2018年 黄大有

精灵系列6（我和我） 直径42cm 纸本 2018年 黄大有

　　展览名称：诗意当代《迷城+药方》黄大有个展

　　策展人：姜俊

　　学术主持：弘十四

　　开幕时间：2019年11月22日15：00

　　展览时间：2019年11月22日—2020年1月20日

　　展览地点：临港当代美术馆1、2、3、5号展厅（上海市浦东新区水芸路418号2楼）

　　指导单位：中国（上海）自由贸易试验区临港新片区管理委员会

　　主办单位：临港当代美术馆

　　承办单位：上海宸资文化投资发展有限公司

　　协办单位：上海公舍文化发展有限公司

　　11月22日下午，2019诗意当代：《迷城+药方》——黄大有个展在临港当代美术馆开幕。本次艺术展由中国（上海）自由贸易试验区临港新片区管理委员会作为指导单位，由临港当代美术馆主办、上海宸资文化投资发展有限公司承办、上海公舍文化发展有限公司协办。在接下来两个月的展期里，临港当代美术馆将展出艺术家黄大有《迷城》系列、《丹丸膏散》系列、《自然选择》系列等多组作品。

　　开幕式特别邀请了音乐人阿晶作了精彩的演出，2019诗意当代/迷城+药方—黄大有个展在“诗意地栖居”的语境中开始。

　　著名艺术家李山、王凯、陈墙、沈忱，策展人姜俊，中国美院教授刘钢强、黄大为，昊美术馆发起人、收藏家郑好，海阔美术馆馆长李伟，liang空间发起人梁勤，著名设计师叶飞，临港文化官员胡志强、冀晓红，临港城投董事长陆颖青等嘉宾莅临现场。

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