随时记录，随时创作的艺术

　　最早的绘画，在石壁上。

　　史前时期的艺术家，取材都是原生态的。

　　他们把植物汁液、兽血、有颜色的泥土矿石或者木炭等当作颜料，或是研磨成粉末涂抹在石壁上，或是用动物羽毛作画笔。

《拉斯科野马》

　　洞窟壁画和大地艺术，是世界各地原始艺术共同的形态。

　　历史前进一万年，古埃及人的科技进步已远超穴居时期，不光体现在建筑艺术——金字塔上，绘画艺术也取得了飞跃式的发展。

　　颜料萃取的进步，让颜色更加丰富；绘画工具也不再简陋，勾勒出的线条更加精细复杂；技法上也发展出了 稳定的绘画法则，即正面律和正面排列的构图样式。

《是埃尔涅弗法老墓壁画》

　　到后来的古希腊，乃至文艺复兴时期，材料和工具都为艺术发展起着重要作用。

　　在东方的古中国，科技进步也在推动着艺术日新月异。

　　造纸术发明以前，竹简是最主要的书写和作画的工具。

　　东、西汉时期， 帛的大量使用，使绘画的颜色、线条变得柔软而绵长。

　　到了唐代，对 绢进行了大量的加工， 产生了张萱、周昉的细笔勾勒技法，点缀皆精巧，注意色彩对画面气氛的烘托和渲染。

张萱 周昉《唐宫仕女图》

　　元代由于制纸工艺的发展，纸就成了普遍的绘画材料，又因纸比绢更容易受墨，用它来画水墨画，使线条千变万化，无穷无尽。

　　而现在，数码绘画工具的出现，使得绘画呈现出崭新的面貌。

　　从数位板、电容笔，甚至插画师和设计师们纷纷开始使用平板作画。

　　随时记录，随时创作。

　　比如，有20位插画师就体验了一场使用平板走走画画的旅程。

　　"告别颜料水桶和画板！"

　　其中一位插画师"winningleung"在体验过后，毫不吝啬自己用平板绘画的溢美之词。

　　“轻薄外观，对我这种带支口红都嫌重的人来说太友好了！”

　　这样的创作神器使插画师们如虎添翼，用笔就能绘出自己看到的一切。

　　除了随心创作，搜集素材也同样好用。

　　曾经与Valention等品牌合作的插画师Geer黄戈，就能用平板很快地将秀场的真实造型还原成极富质感的插画作品。

　　就像她说的：

　　“我能在活动中随时从包里拿出来，轻松画出专业级的画作，一键传到手机上。见客户出草图、临时修改画稿，都能随手搞定。”

　　可见，艺术史上每一次新的表现工具和材料的发明、改进及运用，都是推动艺术发生突破和提升效率的直接动力。

　　这面墙里，藏着艺术的秘密

　　在过去，如果有人问：

　　如何让一整面墙成为艺术品？

　　在中国古代，是色彩华丽的敦煌壁画；

　　在西方罗马，是教堂天顶上名人聚集的《雅典学院》；

　　在近代，是波普艺术里的充满后现代风格的街头涂鸦；

　　在今天，3小时内，上百人可以同时一起完成一整面墙的绘画作品。

　　这中间究竟发生了什么事呢？

　　这要从改变了传统绘画艺术的三个重要关键词——

　　印象派、摄影、电脑绘画开始讲起了。

　　19世纪， 印象派画家们受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱“赤橙黄绿青蓝紫”七色来调配颜色。

　　印象派画家们注重对光的研究和表现，主张不要宅在画室里，而是走出家门到户外去，用眼睛捕捉光的变化，并把光描绘出来。

《日出·印象》

　　19世纪后，印象主义派开辟了现代绘画的方向。

　　他 们把
　　“
　　光
　　”
　　和
　　“
　　色彩
　　”
　　看成是画家追求的主要目的，
　　一致倾向于远离客观描绘，走向主观表现。

　　而摄影技术的出现，动摇了绘画的记录属性，导致了写实绘画的解构和现代绘画的兴起。

　　1826年，法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯用 曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。

《在Le Gras窗外的景色》

　　摄影的诞生和普及，对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁，以至于有人说：

　　“传统绘画在对客观事物的忠实和再现上，与摄影相比是何等的无力。”

　　然而，使传统艺术家 真正 受到前所未有的危机感的，则是20世纪电脑美术的诞生。

　　电脑绘画能创作普通绘画工具无法创作的色彩和形式，艺术家的创造力得到极大解放，将想象变为现实。

　　发展到这里，谜底已经解开了。

　　在华为手机影像艺术展上，一幅由 200部华为MatePad Pro拼贴出的带有“2020”字样的巨幅平板墙画作，正是得益于这样的科技发展。

　　这面艺术之墙展现出来的，不仅仅是冷冰冰的电子产品，更是未来艺术发展的新方向——

　　科技从来都不会让艺术没落，而是让艺术焕发新的光彩。

　　这种光彩，就是接下来要说到的：带来 艺术边界的拓展。

　　让更多传统艺术形式“改头换面”，成为能够丰富我们生活日常的，充满了新时代活力的艺术品。

　　艺术，不需要设限

　　最能体现中国传统文化氛围的节日，是春节。

　　古代人没有手机或相机，只能用绘画来记录春节的喜庆和热闹，这一类画作都叫 “岁朝图”。

　　岁朝图有两种，一类是记录新年的日常，画里的人都穿着喜气洋洋的衣服，开心地奔走玩耍，或是吃酒聊天，一派融洽热闹的光景。

　　比如乾隆皇帝的这一幅《岁朝行乐图》。

　　还有一类是画景物，比如花草，花瓶，食物等，被称为 “岁朝清供图”。

　　这一幅就是将古代人新年常用的物品都画了出来，花草，玩具，食物，喝茶的壶等等，乱中有序，以暖色调为主，不难想象出一幅过年时一家人热闹温馨的画面。

　　“岁朝图”虽美，却在创作和保存上需要投入大量的人力物力。

　　如何让传统新年的视觉表达得以不断延续，这是很多艺术人士思考的问题。

　　在2020年春节来临之际，五幅用 工笔画、水墨画等风格呈现的新年插画出现在人们的视野中。

　　在这个人人为新年忙碌，匆忙奔走的地铁站里，这份来自华为的新年祝福将传统的年味装满了回家的路。

　　这五幅插画均由华为MatePad Pro创作，也就是说，即便是如此传统的绘画风格也可以用最新的电子产品实现， 拉近了传统与现代生活距离的同时，也让艺术超越了时间和空间。

　　人们常说“跃然纸上”，现在应该改成“跃然于科技进步之上的艺术，才是丰富的生活方式”。

　　为艺术赋能，为创造助力，MatePad Pro也将艺术拉入了更多人的生活中。

　　周末，有朋友参加了一场 共绘2020华为主题艺术沙龙活动。

　　在活动现场，有很多家长带上小朋友一起参与，不仅有专业插画师的现场授课，每个人还能用平板完成一幅自己的作品。

　　据了解，这样的艺术沙龙已经在全国各地持续了一个月，可以说 科技改变的不仅仅是艺术创作，也能够让美学教育进一步普及。

　　无论是地铁里的新春贺图，还是艺术沙龙，都体现出了一句话——

　　“艺术是社会性的，艺术就在我们的日常生活中”。

　　科技把艺术从遥远的西方，古老的东方，以及深邃的中国文化里拉出来，拉到了我们的身边，我们的日常生活中，让每一个人都能成为艺术家。

　　在未来，会有更多人在科技的发展中获益，随时随地都能够简单便捷的完成创作，会让更多的人热爱艺术，享受到科技为艺术带来的新变化，让艺术界在技术加持下大放异彩。

　　艺术点亮生活是一个美好的开始，和科技一起滋养着每一个人，每一个时代的未来，才是我们对未来发展最大的祈愿。

【文末彩蛋】

科技不仅影响了艺术，

也为我们的生活带来了更多乐趣。

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*本文参考来源

[1].
《画说科技史之五朝宗两宋(下)》史晓雷

[2].
《技术进步对绘画创作的影响》钟程 曲阜师范大学

[3].
《技术与风格——论影响绘画和艺术风格的技术因素》许蚌 东南大学

[4]. 《西方人文精神辨析》蒋汇文

[5]. 《浅析油画色彩与创作观念》钮维

[6]. 《材质的光色影像:媒材与印象派绘画》栗壮志 中国人民大学

[7]. 《张萱的《捣练图》分析》付贵荣

[8].
《再论科技与美术》宁英明

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