I.慢沙龙丨父爱是一首动人的旋律

时间: 2019年12月14日（周六）19:00

地点: 苏州姑苏区观前街蔡汇河头4号（近临顿路）慢书房

　　本周六（12月14日）晚上7点，音乐通识讲师赵梦雯做客慢书房，聊聊“父爱是一首动人的旋律”，品赏《傅雷家书》中的音乐系列活动三。

嘉 宾 介 绍

　　赵梦雯，音乐通识讲师

　　傅雷说，他给儿子写的信有几种作用：

　　一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。

　　信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱，艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。

　　爱子之情本是人之常情，傅雷对傅聪的爱却不仅仅是含情脉脉，而是始终把道德和艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。

　　除了在艺术方面给人以启发，《傅雷家书》还是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本。

　　在此摘抄书中傅雷、傅聪在音乐方面的见解，供自己时刻重温、学习。

　　一、书中傅雷的音乐见解：

　　1.你能掌握整个的乐曲，就是对艺术加增深度，也就是你的艺术灵魂更坚强更广阔，也就是你整个的人格和心胸扩大了。

　　2.对于你新感受的东西不要让他浮在感受的表面；而要仔细分析，究竟新感受的东西和你原来的观念、情绪、表达方式有何不同。希望你常常用这个步骤来“巩固”你很快得来的新东西（不管是技术还是表达）。长此做法，不但你的演奏风格可以趋于稳定、成熟（当然所谓稳定不是刻板化、方式话）；而且你一般的智力也可大大提高，受到锻炼。

　　3.弹琴不能徒恃sensation【感觉】，sensibility【情感】。那些心理作用太容易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能深深的化入自己的心灵，成为你个性的一部分，人格的一部分。……再说的明白些：艺术家天生敏感，换一个地方，换一批群众，换一种精神气氛，不知不觉会改变自己的气质与表达方式。但主要的是你心灵中最优秀最特出的部分，从人家那儿学来的精华，都要紧紧抓住，深深的种在自己性格里，无论何时何地这一部分始终不变。这样你才能把独有的特点培养得厚实。

　　4.总而言之，你要学习的不仅仅是音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。

　　5.你除了热情澎湃以外，更有个钢铁般的骨骼，使人觉得又热烈又庄严，又有感情又有理智，给人家的力量更深更强！……过了几年，你的修养一定能够使你的brain【理智】与heart【感情】保持平衡。你的性灵越发掘越深厚、越丰富，你的技巧越磨越细，两样凑在一处，必有更广大的听众与批评家会欣赏你。

　　6.哪个人教育一个年轻的艺术学生，除了艺术以外，再加上这么多的道德的？我完全信任你，我多少年来播的种子，必有一日在你身上开花结果——我指的是一个德艺俱备、人格卓越的艺术家！

　　7.时时刻刻注意放松，这个心理卫生的功夫对你比练琴更重要，因为练琴的成绩以心理的状态为基础，为必要条件！

　　8.倘使练琴时能多抑制情感，多着重于技巧，多用理智，我相信一定可以减少疲劳。

　　9.音乐主要是用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情（对每个乐曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事；等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic【技巧】自会跟踪而来的。凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。艺术是目的，技巧是手段。

　　10.为学最重要的是“通”。

　　11.任何艺术最难的是“完整”！

　　12.我们学古典作品，当然不仅仅是为古典而古典，而尤其是为了整个人格的修养。

　　13.看谱的时候不妨多哼，弹的时候尽量少哼。（弹的人一边哼一边弹，往往只听见自己哼的调子，觉得很自然很舒服，而没有留神听弹出来的音乐。）

　　14.自己弹的曲子，不宜尽弹，而常常要停下来想想，想曲子的 picture【意境，境界】，追问自己究竟要求的是怎样一个境界，这是使你明白what you want，而且先在脑子里推敲曲子的结构、章法、起伏、高潮、低潮等。 尽弹而不想，近乎improvise【即兴表演】，弹到哪里算哪里，往往一个曲子练了二三个星期，自己还说不出哪一种弹法最满意，或者是有过一次最满意的interpretation，而以后再也找不回来。 假如照我的办法做，一定可能帮助自己的感情更明确而且稳定 ！

　　15.真正的古典是讲雍容华贵，讲graceful【雍容】，elegant【典雅】，moderate【中庸】。

　　16.除了直觉以外，仍需要理论方面的，逻辑方面的，史的发展方面的知识来充实。

　　17.用solid【扎扎实实】的学识来充实，用冷静与客观的批评精神，持续不断的检查自己。唯有真正做到这一步，而且终身的做下去，才能成为一个真正的艺术家。

　　18.不要操之过急，越是心平气和，越有成绩。

　　19.要练琴时间正常，必须日常生活科学化，计划化，纪律化！

　　20.感性认识固然是初步印象，是大概的认识；理性认识是深入一步，了解本质。但是艺术的领会，还不能以此为限。必须再深入进去，把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者的悲欢喜怒化为你自己的悲欢喜怒，使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响。否则即使道理说了一大堆，仍然是隔了一层。一般艺术家的偏于intellectual【理智】，偏于cold【冷静】，就因为他们停留在理性认识的阶段上。

　　21.艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个“爱”字！所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱！法文里有句话叫做“伟大的心”，意思就是“爱”。而且这个爱绝不是庸俗的，婆婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁白的、高尚的、如火如荼的、忘我的爱。

　　22.大多数从事艺术的人，缺少真诚。因为不够真诚，一切都在嘴里随便说说，当作唬人的幌子，装自己的门面，实际只是拾人牙慧，并非真有所感。所以他们对作家绝不能深入体会，先是对自己没有深入分析过。真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知。真诚的“不懂”，比不真诚的“懂”，还叫人好受些。

　　23.好像世界上公认有个现象：一个音乐家（指演奏家）大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。

　　24.不过劳逸也要调节得好：你弄音乐，神经与感情特别紧张，一年下来也该彻底休息一下。暑假里到乡下去住个十天八天，不但身心得益，便是对你的音乐感受也有好处。

　　25.一切做到问心无愧，成败置之度外，才能临场指挥若定，操纵自如。也切勿刻意求工，以免画蛇添足，丧失了spontaneity【真趣】；理想的艺术总是如行云流水一般自然，即使是慷慨激昂也像夏日的疾风猛雨，好像是天地中必然有的也是势所必然的境界。一露出雕琢和斧凿的痕迹，就变为庸俗的工艺品而不是出于肺腑。

　　26.一切艺术品都忌做作，最美的字句都要出之自然，好像天衣无缝，才经得起时间考验而能传世久远。

　　27.而没头没脑的沉浸在艺术里，这不是很健康的做法。我屡屡提醒你，单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的。

　　28.至于追求细节太过，以致妨碍音乐的朴素与乐曲的总的轮廓，批评家也说过很多次。往往你会追求一个目的，忘了其他，不知不觉钻入牛角尖。

　　29.注意局部而忽视整体，雕琢细节而动摇大的轮廓固谈不上艺术；即使不妨碍完整，雕琢也要无斧凿痕，明明是人工，听来却宛如天成，才算得艺术之上乘。这些常识你早已知道，问题在于 某一时期目光太集中在某一方面，以致耳不聪，目不明。

　　30.关于学习，他（《粉末春秋》作者：盖叫天）提出“慢就是快”，说明根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上来。

　　31.他（盖叫天）说学戏必须经过一番“默”的功夫。学会了唱、念、做，不算数；还得坐下来叫自己“魂灵出窍”，就是自己分身出去，把一出戏默默的做一遍、唱一遍；同时自己细细观察，有什么缺点该怎么改，然后站起身来再做、再唱、再念。那时定会发觉刚才思想上修整很好的东西又跑了，做起来同想的完全走了样。那就得再练，再下苦功，再“默”，再做。如此反复做去，一出戏才算真正学会了，拿稳了。

　　32.高远绝俗而不失人间性人情味，才不会叫人感到cold【冷漠】。像你说的“一切都远了，同时一切也都近了” ，正是莫扎特晚年和舒伯特的作品达到的境界。

　　33.一个艺术家只有永远保持心胸的开朗和感觉的新鲜，才永远有新鲜的内容表白，才永远不会对自己的艺术厌倦，甚至像有些人那样觉得是做苦工。

编辑丨WEY LEAN

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