15号旁听了塞万提斯学院举行的中国和西班牙美术馆行政人员、策展人的对话会，虽然艺术传统各不相同，但两国有着共同的潮流——两国很多地方也在扩张自己的美术馆体系，或者开设新美术馆，或者改扩建已有的美术馆。就国内而言，来自中华世纪坛艺术馆的王昱东透露，北京市下属的歌华已经在雍和宫附近新设立创意中心，用于展示新媒体、动漫等新兴艺术品，并在筹划建立一个更大规模的以当代艺术为主的馆所，而号称国内“最大的民营美术馆”的今日美术馆本月初刚刚活动政府部分颁发的非赢利证照，成为北京第一家获得正式承认的非赢利美术馆，目前他们也在改造展示空间，从8月起将推出一系列重要展览。至于商业画廊，在798艺术区、观音堂文化大道、草场地等艺术区，半年来新成立的画廊超过50家，足见政府、民间对开设美术馆、画廊的热情。

　　不过艺术批评家栗宪庭质疑说中国和西班牙等欧美国家一样热谈兴建美术观话题“似乎有点荒诞”，因为“欧洲这些国家建美术馆是花钱，是剩余资本去支持、保障艺术 创作，而国内是要赚钱，开美术馆、画廊是买卖而不是文化事业”。他指出国内的美术馆缺少基金会、政府政策的系统支持，往往是展览场地而不是承担展示、研究和公共教育功能的博物馆。即使如此，这一热潮也给了他实现自己夙愿的机会：他本人策划的宋庄艺术园区正在实施中，这个项目包括美术馆、画廊、艺术家工作室等，将是一个新兴的艺术园区，他希望能成为年轻艺术家创作的基地。其中超过4000平米的美术馆刚刚落成，这是镇、村和艺术家出资建设的艺术馆，让他担心的是未来如何运作，“虽然已经建起来了，但是未来怎么管理、费用怎么来，还是问题”。

　　上述忧虑似乎也是一个共同的问题，西班牙比戈美术馆馆长安特罗指出西班牙也存在类似问题，“政府和艺术人大造美术馆，但是忽略经费怎么来、如何管理等等长远的问题”，他认为需要更谨慎的研究和决策。

　　或许，乱乱糟糟就是今日中国的魅力，开画廊、美术馆的热潮——不论是官方还是民间、不论是为了钱还是艺术——给大家尝试的机遇，大浪淘沙之后总会留下一些，至少，会有点失败的经验。

2006年

　　

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