展览海报

　　展览时间：2019-11-16 - 2019-12-16
　　开幕时间：2019-11-16 15:00:00
　　展览城市：江苏 - 南京
　　展览机构：大美观止美术馆
　　展览地址：江苏省南京市鼓楼区石头城12号
　　策 展 人：李志鹏
　　学术主持：张樯
　　主办单位：南京艺术学院文化产业学院 大件集团大美观止文化产业集团
　　展览介绍

　　肖像画的重要性是不言而喻的。勃朗曾经说过：除了肖像画，我什么也没画。肖像是个体身份，政治经济，道德范式和艺术观察的镜像反映。可以毫不夸张的说，肖像是真正意义上的裸露，即:灵魂的裸露。在肖像画中，局部奇迹般取代了整体，在艺术的领土以毋庸置疑的决绝来宣示主权。陈鹏的肖像画对光斑的运用娴熟，在他的笔下非洲女留学生和贾科梅蒂的灵魂昭然若揭，平凡人物和艺术大师同时散发出人性的光辉。

　　方凯的羞涩、内向在他的画作中体现出恰如其分的分寸感和日常生活若即若离的感觉。

　　多年以来，管策一直在抽象和具象的边界奔突，寻找着牺牲。他认为：“记忆通常是对于曾经有过的经历与感受的重新唤起，对于个体而言这意味着一种阅历和人生资本。”他的作品是冷酷的记忆，通过残缺的碎片和弥漫的灰霾来贯通宋画的枯寂萧索之感，同时保持西方式的前卫，仿佛从浑水中打捞利刃，又似在历史的堆积中进行艺术考古学式的发掘。管策同时认为：滤镜之作用，减少了过去需要形容词叠加后的阅读带来的繁琐想象，而让人可以直接地感受被过滤后的那种简单且直接的氛围。通过“滤镜作用”管策将中国传统山水花鸟的意象通过西方式表现主义呈现出来，达到悖逆中的悖论效果。

　　高波的绘画充满了内质的张力，他非常善于捕捉人物瞬间的表情，并且用架上绘画特有的漫长曝光表现出来。他笔下的人物的目光将世间的庸常和琐碎刹如同白噪音一样屏蔽，人物内心深处的低吟慢慢升起，愈发清晰可辨。凝视高波笔下的人物，“一面”可以推及“千面”。

　　女画家毛进曾经说过：我没有违心地画过一张画。她以女性艺术家特有的敏感与执着，在“能够触及的灵魂的东西”指引下，绘就扭曲的，变形的亦或是带着口罩的女性肖像，仿佛是细雨中近乎窒息的倾诉与呼唤。

　　和油画家陈鹏和方凯不同，单鼎凯痴迷于中国传统的水墨材质，他超脱了气晕灵动等美学标准，而直接进入某种精神荒野之地。单鼎凯绘画中的这种异质性，我们更容易在艾略特的长诗《荒原》中找到对应的诗行。

　　王立平对于流行畅销的“甜俗”雕塑作品保持了警惕。他作品《男孩》、《少女》、《梦》都没有追求线条的流畅优美，而是通过“蜡融”式的造型手段造成视觉上的差异性和冲击力。德勒兹认为培根的绘画受到了古埃及雕塑的影响，而中国云冈石窟的造型艺术又脱胎于古希腊雕塑。因此王立平的雕塑在风格意义上也致敬了培根的绘画。

　　王晖执着于水彩这种材质，他笔下的动物、风景、人物都流淌着灵晕，他将水彩的细腻和锐深度发挥，形成了鲜明的个性。水彩因为无法修改，所以在恣意挥洒的同时也要保持克制和严谨，而王晖似乎对这种幻术师般惊险刺激的微妙平衡乐此不疲。

　　张立明喜欢使用综合材料来表达。他的作品聚焦：DNA、存在、生成、食物链、人造物等生物学，政治学以及技术哲学等诸多学科关注的问题。所不同的是，他通过“艺术语言”来表达而并非假借“语言艺术”。在对材料的综合运用过程，他形成了属于自己的“思辨宇宙观”。

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