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北京翰海2019秋拍|二十世纪及当代艺术专场拍品预览

时间:2019-12-10 0:39:51  来源:雅昌艺术网

  北京翰海2019秋季拍卖会将于12月11-14日在北京嘉里大酒店举行,12月11-12日预展,12月13-14日拍卖。本届拍卖会将推出近现代书画(一)、(二),古代书画、法书楹联、紫瓯凝香-紫砂艺术、二十世纪及当代艺术、当代书画、古董珍玩共8个专场,拍品1950余件。

  二十世纪及当代艺术专场将推出作品120件,本期将介绍此专场部分佳作。

  二十世纪及当代艺术

  Lot1501-1620

  拍卖时间:

  12月14日 下午1:30始

  封面作品——李铁夫《有小红果的鲢鱼》

  Lot1530

  李铁夫(1869-1952)

  《有小红果的鲢鱼》

  布面油画

  1947年作

  [签名(左下)]:T.F.LEE

  [来源]:亚洲私人藏家

  [说明]:该作品来源于赵昱家族。本作品为1998年5月,藏家由赵昱家族的长女赵金枝女士陪同,购自赵昱家族的长子赵文藻先生。

  [出版]:

  1.《艺术典藏》第81期广告,1999年6月。

  2.《艺术北京指南》-2009年经典北京特刊,第47页

  3.《艺术财经》2009.11封底

  4.《西臻艺幕-二十世纪早期油画展》,艺凯旋艺术空间,第19页。

  63.2×78.2cm

  估价:800,000-1,200,000

  当我们观看李铁夫为数不多的静物作品时,能够看出李铁夫对油画语言的娴熟运用。他最擅长表现鱼的质感。李铁夫对学生多次提到画鱼的“诀窍”,认为画鱼“不难于写形、写色,而难于写实,写出从水里捞出来般的新鲜感”。为了表现鱼的鲜活的感觉,他必须快速地把“印象”记录下来,而不是简单地画出描绘对象,他所要表现的是注入了强烈感觉的现实。与切斯注重鱼类的量感、强调质感的画法不同,李铁夫强调“感觉”的做法给予观者更多的审美空间。

  1947年2月李铁夫从南京到达上海,一直到1948年离开上海返抵香港之前他都住在上海致公总堂二楼的一间屋子,在这期间他数件静物和肖像作品都是在这间屋子内创作完成的,而赵昱正是致公总堂的堂主,1948年当李铁夫离开上海之后便将在此期间创作的数件作品留给了赵昱,因此赵昱家族成为了拥有李铁夫作品数量最多的民间藏家,这件《有小红果的鲢鱼》创作于1947年,正属于这批作品中最具有代表性,也是最精彩的静物作品之一。

  在这件作品中一条质感鲜活的鲢鱼仿佛把时空定格在了七十多年前的一天,整个画面质感清丽透薄,让人仿佛能够呼吸徜徉于其中,搭配上恬静和谐的色调与细腻精巧的笔触,鱼嘴的粉嫩与鱼肚的亮白成为了整件作品的高光,流畅灵动的线条勾勒出整条鱼的动感圆润,一颗青椒几粒洋葱与两颗小红果看似漫不经心的布局无形中将作品色调与构图拉回到一种平衡的状态,并用鲜嫩的色彩与肌理表现出跟鱼一样新鲜质感的爽脆蔬果,李铁夫将一只鱼的鲜活感呈现于当下,也是将时间与情感定格于当下。

  李铁夫用古典主义的创作手法将一种崇高的庄严与静穆的伟大赋予日常极其普通的事物,打破了世俗的标尺,似乎寄予了艺术家内心深处对于自由和平的精神追溯与寄托。在今天看来这件作品依然具有着质朴动人的力量。

  常 玉

  《女人头像》

  Lot 1501

  常玉(1900-1966)

  《女人头像》

  纸本水墨

  [来源]:亚洲私人藏家

  [出版]:《常玉素描與水彩全集》,衣淑凡编,台湾,台北財團法人立青文教基金会,2014年,图版D4093.

  27×44.5cm

  估价: 80,000-120,000

  常玉是二十世纪二十年代第一批赴法国深造的中国艺术家之一,这批艺术家的共同使命是通过学习、借鉴西方艺术之精华,进而为中国艺术的现代化之路寻找新的可能性。在常玉的纸本作品中,他擅长于运用传统中国山水画的干笔技法来进行表达,也展现出对透视概念的实验。在这件《女人头像》中,常玉用简洁灵动的线条勾勒出一个女人的侧面半身轮廓,身在巴黎的常玉运用东方传统的媒介与材料进行表达,一种自由的书写性跃然纸上,寥寥数笔,出神入化。

  吴大羽

  《无题I-267》

  Lot1502

  吴大羽(1903-1988)

  《无题I-267》

  油性蜡笔纸本

  1970年作

  [来源]:亚洲私人藏家

  [出版]:

  1.《吴大羽纸上作品》上册,大未来画廊艺术有限公司,2010年版,第156页。

  2.《吴大羽纸上作品集》,商务印书馆,2016年版,第147页。

  10.8×10.2cm

  估价: 80,000-120,000

  吴大羽的绘画无不体现出源自心灵的诗性意藴和独特的势象之美。此幅《无题Ⅰ-267》画面红蓝等明丽色彩中,画家以极快的速度抽象造型,用色的流动和形的跳跃,在画面上演绎出各种形象人物相接,跳动着生命脉搏的纷繁世界。

  孙宗慰

  重庆郊外

  Lot1506

  孙宗慰(1912-1979)

  《重庆郊外》

  布面油画

  1939年作

  [来源]:艺术家家属

  [出版]: 《求其在我——孙宗慰百年绘画作品集》人民美术出版社,2012年,第104页。

  33.5×55.5cm

  估价:150,000-250,000

  沙 耆

  《农 耕》

  Lot1514

  沙耆(1914-2005)

  《农耕》

  布面油画

  1950年作

  [签名(右下)]:沙耆

  [来源]:亚洲私人藏家

  [出版]:《沙耆70年作品回顾》台北国立历史博物馆,2001年,第32页。

  49.5×65.5cm

  估价:300,000-500,000

  沙耆的风景画创作多以视觉性、诗景性的写生为主,也常常表现农村的日常景象与周围的生活环境,作品《农耕》创作于1950年代,处于沙耆刚从比利时留学回来的几年,作品保留独特的现实主义的与印象派相结合的经典式构图与粗犷笔触,古典油画的光感与和谐的色彩加上富有激情的用笔在沙耆手中还原了一幅质朴的田园景象。沙耆在点、线、面和色彩中透露出自己的情绪与感情。他注重层次与光线,又用浪漫主义的“诗性经验”引导着自己的创作,不断打破古典造型和构图,引起高度的艺术共鸣。

  沙 耆

  《女教师》

  Lot1516

  沙耆(1914-2005)

  《女教师》

  布面油画

  [签名(右下)]:沙耆

  [来源]:艺术家家属

  [说明]:附艺术家与作品合影

  27.5×37cm

  估价:80,000-120,000

  宗其香

  《重庆夜景》

  Lot1519

  宗其香(1917-1999)

  《重庆夜景》

  纸本设色

  [签名(左上)]:其香

  [来源]:亚洲私人藏家

  40×55cm

  估价:60,000-80,000

  宗其香的夜景山水可以称得上是他艺术生涯中独具特点的一种尝试,也是践行中西融合之路、强调中西绘画技法与观念的融创、整合的具体实践。究其夜景画缘由,还要提到宗其香的恩师徐悲鸿,在宗其香的艺术生涯中,徐悲鸿对他的影响最为巨大,他独具风格的夜景画创作,以及对中国画进行革新的思想很大程度上来源于徐悲鸿对他的指点。

  戴 泽

  《工 地》

  Lot1520

  戴泽(b.1922)

  《工地》

  纸本油画

  1976年作

  [签名(左下)]:戴泽1976

  [来源]:现藏家得自艺术家本人

  47×39.5cm

  估价:180,000-220,000

  在戴泽先生的艺术人生中,有一种信念始终十分坚定,那就是热忱的面向生活,用自己的情感去贴近现实。因此,在他的作品中,出现了丰富多彩的生活景象和劳动人民形象。

  戴 泽

  《水仙花》

  Lot 1521

  戴泽(b.1922)

  《水仙花》

  布面油画

  1995年作

  [来源]:现藏家得自艺术家本人

  [说明]:附敦煌画廊开具的原作保证书

  65×53cm

  估价:100,000-150,000

  唐蕴玉

  《绣球花》

  Lot1522

  唐蕴玉(1906-1992)

  《绣球花》

  布面油画

  1947年作

  [签名(右下)]:蕴

  [背签]:1974绣球花

  [来源]:艺术家家属

  35×47cm

  估价:100,000-150,000

  唐蕴玉早年留日,之后再远渡重洋前往法国,对于西方现代美术的生成,发展及转型,她逐渐形成了自身的体验和认识,并在其油画创作中体现。虽其线条苍劲,但画面的色彩意境却透出浓浓的女性情怀。《绣球花》一作从背景色到近景花瓶再到白色花卉团团锦簇,整个色调雅致得宛然一潭春水,气质高洁。

  颜文樑

  《渡船》

  Lot 1524

  顔文樑(1893-1988)渡船

  纸板油画

  [签名(右下)]:顔文樑

  [来源]:亚洲私人藏家

  27×17cm

  估价:150,000-200,000

  在作品《渡船》中,颜文樑以现实主义加印象派的笔法表现了自然光线之下的江南日常的渡船景象,波光粼粼的水面,江畔芦苇影影绰绰,水天一色,房屋与天空、船舶与倒影交相呼应,整个画面色彩清丽明朗,柔亮美好,诠释了颜文樑对于色彩与光线的娴熟表达与运用,同中国文人画千年来追求的意境相结合,呈现了艺术家笔下的诗意江南。

  秦宣夫

  《钟楼怪人》

  Lot 1527

  秦宣夫(1906-1998)?钟楼怪人

  纸本彩墨

  1980年作

  [签名]:宣夫80

  [来源]:现藏家得自艺术家本人

  [出版]:《秦宣夫画集》,中华书局出版社,台湾,1990年9月1日,第66页。

  54.5×41cm

  估价:100,000-150,000

  作为我国著名画家、美术理论家和美术教育家,同时也是中国油画的开拓者之一和杰出的老一辈画家,秦宣夫在中国艺术的创新和探索之路上有着不可忽视的重要贡献。此幅《钟楼怪人》作于1980年,秦宣夫在这一时期对多种绘画形式和材料进行了大量探索,画风奔放自由,随心所欲。这一画作便是此时期秦宣夫自由洒脱的绘画心境的很好体现。

  胡善馀

  《富春江风情》

  Lot 1528

  胡善馀(1909-1993)富春江风情

  布面油画

  1950年代晚期

  [来源]:现藏家得自艺术家本人

  [出版]:《中国第一代留法艺术家-胡善馀》,传承艺术中心,1988年版,第12页。

  40×52cm

  估价:120,000-180,000

  胡善馀

  《蓝花盆与葡萄》

  Lot1529

  胡善馀(1909-1993)

  《蓝花盆与葡萄》

  布面油画

  1989年作

  [来源]:现藏家得自艺术家本人家

  [出版]:《中国第一代留法艺术家-胡善馀》,传承艺术中心,1988年版,第131页。

  34.5×41cm

  估价:80,000-120,000

  罗尔纯

  《晒太阳的老人》

  Lot 1531

  罗尔纯(1930-2015)

  《晒太阳的老人》

  布面油画

  2007年作

  [签名(左下)]:尔纯

  [来源]:亚洲私人藏家

  [出版]:

  1.《回歸滄浪羅爾純作品集》,河北教育出版社,2012年,第159頁

  2.《羅爾純人物畫》,百雅軒文化藝術有限公司,2008年,第59頁

  140×120cm

  估价:500,000-800,000

  往往当涉及“太阳”这一主题时,艺术家们都不约而同地将刻画的重点放在光影对比和光线在空间中的运动。但罗尔纯在《晒太阳的老人》这幅画作中,刻意淡化了光影的画面比重,甚至淡化了空间、环境和解构,以全身之力投入于画中老人身上色彩与笔触的流动。画中老人拧动的身体和画面刚劲粗烈的笔触,大胆的黑色运用和薄画法透出的底色的独特质感,仿佛一场洪亮的合奏,又似一段热烈的齐鸣。满画面里,罗尔纯所用色彩表达的不只是光,不只是午后的温暖,更是人热烈的情绪,是属于乡土同胞的浑厚的生命力和精气神。《晒太阳的老人》画面中跳动的,可谓是情感的色彩,人性的色彩。

  苏天赐

  《少女的沉思》

  Lot1535

  苏天赐(1922-2006)

  《少女的沉思》

  布面油画

  1992年作

  [签名(右下)]:苏1992

  [出版]:《任微音、苏天赐精品典藏集》,创艺堂艺术经纪公司,第45页,1994年。

  [来源]:亚洲私人藏家

  72×50cm

  估价:600,000-800,000

  这件《少女的沉思》创作于1992年,属于苏天赐创作的另一创作黄金时期。苏天赐创作的女人体作品数量非常稀少,在这件作品中苏天赐用简洁灵动的线条勾勒出一位少女的半侧位轮廓,肌肤的明暗变化与背景的关系被艺术家渲染的十分微妙与到位,对于面容的勾勒也简洁传神,能看到受西方现代主义大师影响的痕迹,少女微微低头目光落向脚边一盆雅致高洁的白色花朵,花朵的洁白纯净与少女的内敛形成巧妙的呼应,传递出艺术家内心的自由与纯真,属于苏天赐人体作品中的一件难能可贵的佳作。

  北京翰海2019秋季拍卖会

  12.11-14



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