展览海报

　　展览时间：2019-08-31 - 2019-11-01
　　展览城市：湖北 - 武汉
　　展览机构：卓尔书店艺元空间
　　展览地址：武汉市江岸区惠济路3号卓尔书店3座F3艺元空间
　　主办单位：艺元空间
　　参展人员：蔡应 王轩也 张爱力
　　展览备注：支持单位：卓尔书店
　　展览介绍

　　现成物象与周围世界的关系是一种附着之中的状态，只有当我们对某种对象付诸行动，投入时间，加以改变，才算得上真正意义上的“存在”。

　　在艺术史的进程中，艺术家通过重构本体的“处所”，将个体的经验，情绪等融入自己的绘画语言中，它们或真实或理性或荒诞。艺术家更像是舞台上的魔术师，通过变换不同的视觉体验，使得“存在”的界线，在时而交错时而疏离的时间之中变得愈加模糊，从而体悟到绘画存在的更多可能。

　　蔡应对绘画的感受是相对理性的，他的作品中有对现实生活的清醒认知，也有理性之外个体所隐含的情绪。这些认知，情绪在画笔触碰到画布时，又完全隐匿于作品的背后。这时不论是大脑跟随着手亦或手被大脑神经指挥着移动，都变为一种有意识的行为。当“时间”退至作品背后，它不同于艺术家的其它类创作那样偶发，它是完全克制且冷静的。所以当你看到他笔下的花草或带有明显时间性的图像，彼时你如同艺术家起笔时一样冷静，但你不会抑制自己去思考艺术家到底在展示一个怎样的精神花园？于是所有在绘画开始之前真实存在的思考都重新开放了，再回过头来看“时间”已经在绘画的当下形成。

　　较于蔡应的理性，王轩也的作品却是无法捕获的随性，创作对他来说只是生活的一部分。就像某天，他突然发觉从工作室望去的那片荒地可以开采，于是洒下种子，直到丰收的季节，也如愿收获了大米。这种随性已然成为了他绘画的一部分。对他来说，绘画所需的不是刻意持有的一种方法，而是源于生活经验中新鲜的养分，还有时间生成的“肥料”，它不是生命活动的必需品，却也足以支撑他获得平凡生活中的阳光。艺术家通过将个体生存与生活体验的表达介入艺术创作，又在个体之外构建一个与现实平行的荒诞无序的世界。而作为观者在其中所感受到的荒诞性是一种即逝的状态，最终观众的视线还是落到对艺术家创作意图的关注。

　　张爱力在投入艺术创作之前，尝试过很多种职业，但这些都无法让她成为“自己”，即便绘画带给她的只是一种短暂的欢愉，她也从没有停止跟自己较劲。这似乎也成为支撑她坚持绘画的一股神秘力量，因为这力量足够坚定且持续，就像她绘画里所展现的那样。互相缠绕的铁皮，肆意伸展的软管。艺术家有意模糊了对象本身的属性，将其称之为“现代诗”。在信息全球化的过程中，人们面对即逝的事物变得愈发麻木，“现代诗”更像是张爱力对于当下现状最平和的回击，而诗意的外衣下是艺术家之于时间转瞬即逝未停止的思考。

　　博尔赫斯的书中说到一句话——“目前不能确定；将来并不真实，只是目前的希望；过去也不真实，只是目前的记忆”。如果无法确定眼前的存在是否真实，那么此刻，希望看到展览的你，能在这一次的作品中找到一些答案。

　　文/胡浠玎

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